De 30 beste kunststromingen in de westerse geschiedenis: kenmerken en stijlen

Zelfportret met Chinese lantaarn door Egon Schiele, Discuswerper door Myron, en Ongetiteld door Donald Judd

De westerse kunstgeschiedenis heeft een overvloed aan veranderingen ondergaan, wat heeft geleid tot een zeer divers scala aan technieken, stijlen en media. Kunst heeft lange tijd maatschappelijke contexten en veranderingen weerspiegeld en is een belangrijke indicator geworden van het culturele en sociaal-politieke klimaat van die tijd. Hieronder vindt u een uitgebreide lijst van de 30 meest prominente kunststromingen in de westerse kunstgeschiedenis, uitleg over hun context en hun belangrijkste kunstenaars.

Oude kunststromingen

Klassieke Griekse kunst (510-323 v.Chr.)

Discuswerper door Myron , 5e eeuw voor Christus, Romeinse kopie uit de 2e eeuw CE

Klassieke Griekse kunst bloeide tijdens een periode van verhoogde Intellectualisme, literatuur, filosofie en architectuur . Het concentreerde zich op naturalisme en het idealisme van het menselijk lichaam in de schilderkunst, marmeren beeldhouwwerk, en architectonische versiering. Het is erkend als een van de meest invloedrijke periodes in de westerse geschiedenis en vormt het toneel voor vele facetten van moderne kunst.

Opmerkelijke artiesten: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos

Vroegmoderne kunststromingen

Middeleeuwse kunst (500-1400)

Icoon met de triomf van de orthodoxie , ca. 1400, Brits Museum

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Middeleeuwse kunst omvatte verschillende periodes en stijlen, waaronder Byzantijns, Viking, Angelsaksisch, Romaans en Gotisch. In het algemeen richtte de westerse middeleeuwse kunst zich op de introductie van het christendom in de reguliere Europese cultuur. De beroemdste voorbeelden zijn te zien in kerkarchitectuur en decoratie in heel Europa en het Nabije Oosten.

Opmerkelijke artiesten: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck

Renaissancekunst (1400-1600)

De geboorte van Venus door Sandro Botticelli , 1485, Galleria degli Uffizi, Florence

De Europeaan Renaissance periode was een artistieke en culturele wedergeboorte die begon in Italië en zich uitbreidde naar de rest van Europa. Het was een afwijking van de voorgaande gotische en middeleeuwse stijlen ten gunste van het humanisme van de oude Grieks-Romeinse kunst en cultuur. Deze periode zag de verjonging van het intellectualisme, de filosofie en de klassieke stijl , wat enkele van de meest bekende opleverde kunst en architectonisch meesterwerken tot nu toe.

Opmerkelijke artiesten: Michelangelo , Leonardo da Vinci , Raphael , Masaccio , Giovanni Bellini

Maniërisme (1520-1620)

Madonna en kind met engelen door Parmigianino, ook bekend als Madonna met de lange nek, 1534-40, Galleria degli Uffizi, Florence

Het maniërisme was een periode die volgde op de top van de Hoge Renaissance. Het was zeer creatief, gericht op het uitdrukken van ideeën door middel van extreme, soms fantastische beelden. Deze radicale elementen manifesteerden zich als dramatische scenario's, asymmetrie en een beweging weg van het artistieke ideaal.

Opmerkelijke artiesten: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese

Barok (1600-1750)

De Nachtwacht door Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Barokke kunst is ontstaan ​​in Rome in de 17e eeuw met een sterke focus op katholieke opwekking, die zich uiteindelijk over Europa verspreidde. In tegenstelling tot maniëristische kunst, was barokke kunst gecentreerd rond ingewikkeld weergegeven realisme met een sterke emotionele aantrekkingskracht op religie. Niet alle barokke kunst was echter religieus; zijn hyperrealisme was ook aanwezig in stillevens die in die tijd werden gemaakt.

Opmerkelijke artiesten: Peter Paul Rubens , Antoon van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini

Rococo (~1700-80)

De schommel door Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Londen

De Rococo-periode , ook wel laatbarok genoemd, richtte zich op decoratieve ornamentiek in een afwijking van de (vroeg)barok. Het gaf de voorkeur aan thema's en iconografie van fantasie en weelderige sensualiteit. De beweging werd gekenmerkt door een culminatie van kleine gebogen penseelstreken, waarvan de naam 'rococo' is afgeleid als een vertaling van de Franse rotstuin , of koraal.

Opmerkelijke artiesten: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

Neoclassicisme (1750-1850)

De eed van de Horatii door Jacques-Louis David , 1784, Kunstmuseum van Toledo

neoclassicisme was een tweede heropleving van het classicisme in de kunst in de 18e eeuw na de ontdekking van de oude stad Pompeii in Italië. De periode zag een dramatische toename van Grieks-Romeinse mythologische onderwerpen in de schilderkunst, klassieke beeldhouwkunst en architectuur in oude tempelstijl. Het legde ook oude Grieks-Romeinse geïdealiseerde esthetiek in de kunst op.

Opmerkelijke artiesten: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romantiek (1780-1830)

Vrijheid leidt het volk door Eugene Delacroix , 1830, Het Louvre, Parijs

Romantiek verwijderd van het nuchtere idealisme van het neoclassicisme en naar de uitdrukking van emoties in de kunst. Het vierde de intuïtie van de kunstenaar en gaf de voorkeur aan fantasierijke en soms gedramatiseerde voorstellingen. Deze periode zag ook een toename van landschapsbeelden.

Opmerkelijke artiesten: Eugène Delacroix , JMWTurner, William Blake, Francisco Goya

Modernistische kunststromingen

Realisme (1848-1900)

de sprokkelaars door Jean-Francois Millet , 1857, Musée d'Orsay, Parijs

Realisme was een beweging die zijn oorsprong vond in het midden van de 19e eeuw en die de voorkeur gaf aan artistieke weergave met een bijna fotografische aard van nauwkeurigheid. Als reactie op de gedramatiseerde kunstperiodes die eraan voorafgingen, richtte het realisme zich op meer alledaagse, alledaagse onderwerpen. Deze onderwerpen werden vervolgens afgebeeld met de nadruk op authenticiteit als onenigheid met eerdere artistieke idealisering.

Opmerkelijke artiesten: Gustaaf Courbet, Jean François Millet , Edward Hopper, Edouard Manet

Impressionisme (1865-1885)

De Boulevard Montmartre bij nacht door Camille Pissarro , 1897, The National Gallery, Londen

Impressionisme was een kunststroming die ontwikkeld in het midden van de 19e eeuw in Frankrijk . Het concentreerde zich rond de weergave van landschappen en buitenbeelden op een spontane manier in plaats van stukken te maken op basis van vooraf gemaakte schetsen en studies. Het ging ook weg van realistische afbeeldingen en concentreerde zich in plaats daarvan op de 'indruk' of een algemeen effect van het zonlicht op buitenonderwerpen.

Opmerkelijke artiesten: Claude Monet , Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt

Neo-impressionisme (1884-1935)

Een zondagmiddag op La Grande Jatte door Georges Seurat , 1884-1886, Art Institute of Chicago

Neo-impressionisme , soms ook ten onrechte pointillisme genoemd, was een stroming in navolging van de impressionist die bestaat uit het aanbrengen van kleine kleurstippen. In tegenstelling tot zijn voorganger richtte het neo-impressionisme zich niet op de spontaniteit van de landschapsschilderkunst. In plaats daarvan gebruikte het een systematische, wetenschappelijke techniek en lichtgevende kleuring.

Opmerkelijke artiesten: Georges Seurat , Paul Signac, Camille Pissarro Henri Edmond Cross

Jugendstil (1890-1910)

De kus door Gustav Klimt , 1907-08, Het Belvedere Museum, Wenen

Art Nouveau , soms Jugendstil, Sezessionstil of de Glasgow-stijl genoemd, ontwikkelde zich in 1890. Het richtte zich op de modernisering van decoratieve versieringen in verschillende media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en grafische kunst. Het manifesteerde zich ook in de abstractie van organische vormen en asymmetrische geometrische vormen.

Opmerkelijke artiesten: Gustav Klimt , Antoni Gaudí, Henri uit Toulouse-Lautrec , Aubrey Beardsley

Post-impressionisme (1885-1910)

De Sterrennacht door Vincent van Gogh , 1889, MoMA

Het post-impressionisme was een reactionaire beweging tegen de naturalistische voorstellingen van het impressionisme. In plaats van landschappen af ​​te beelden op basis van licht of realisme, concentreerden post-impressionisten zich op emotionele evocatie en expressie in kunst. Hoewel hun werk stilistisch breed was, wordt het gekenmerkt door gedurfde kleuren, ruimtelijke abstractie en ongemengde penseelstreken.

Opmerkelijke artiesten: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch

Fauvisme (1900-08)

Portret van Madame Matisse (De Groene Lijn) door Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen

fauvisme was een moderne kunstbeweging uit het begin van de 20e eeuw die werd gekenmerkt door: felle kleuren en dikke, ongemengde penseelstreken , geïnspireerd op 19e-eeuwse kleurentheorieën. De groep kunstenaars dankt zijn naam aan een kunstcriticus die hen de Fauves, of wilde beesten, na hun eerste tentoonstelling in de Herfstbeurs 1905 in Parijs.

Opmerkelijke artiesten: Henri Matisse , Andre Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy

Expressionisme (1905-20)

Zelfportret met Chinese lantaarn door Egon Schiele , 1912, Het Leopold Museum, Wenen

Expressionisme was een internationale kunststroming die in het begin van de 20e eeuw in Duitsland en Oostenrijk ontstond. Hoewel eclectische en internationale, in grote lijnen expressionistische kunst gericht op emotionele expressie in plaats van traditionele esthetiek. Het bevat elementen van fantasie, vervorming en dynamiek.

Opmerkelijke artiesten: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani

Kubisme (1907-14)

De dames van Avignon door Pablo Picasso , 1907, MoMA

Kubisme was een revolutionair, avant-garde kunstbeweging dat wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke periodes in 20e-eeuwse kunst. Gekenmerkt door de versnippering van traditioneel perspectief en het gebruik van geometrische vormen, daagde het kubisme eerdere artistieke technieken uit en introduceerde een nieuw type representatie.

Opmerkelijke artiesten: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futurisme (1909-40s)

Unieke vormen van continuïteit in de ruimte door Umberto Boccioni , 1913; gegoten 1972, Tate

futurisme was een sociale en artistieke beweging die in het begin van de 20e eeuw in Italië is ontstaan. Zoals de naam al aangeeft, was het gericht op vooruitdenken en de bevrijding van het corrupte en onderdrukkende verleden van Italië. Het was esthetisch verbonden met Kubisme en gericht op abstractie, gefragmenteerde perspectieven en continue beweging.

Opmerkelijke artiesten: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematisme (1913-20s)

Dynamisch suprematisme door Kazimir Malevich , 1915-16, Tate

suprematisme was een moderne kunstbeweging die zich in Rusland ontwikkelde en sterk werd beïnvloed door de 20e-eeuwse avant-garde . Het concentreerde zich rond abstractie, simplistische vormen en een beperkt kleurenpalet. De oprichter, Kazimir Malevich, verklaarde dat suprematisme 'superieur' zou zijn aan alle vroegere kunstvormen en bewegingen vanwege zijn 'pure' abstractie.

Opmerkelijke artiesten: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

Constructivisme (1915-30s)

Proun (Studie voor Proun S.K.) door El Lissitzky, 1922-23, Guggenheim Museum

constructivisme was de meest invloedrijke moderne kunstbeweging in Rusland in de 20e eeuw. Hoewel het zich ontwikkelde uit eerdere bewegingen zoals het futurisme, Kubisme ,en suprematisme, was het constructivisme een revolutionaire beweging die zich richtte op de 'constructie' van het westerse industrialisme. Het viel samen met de Oktoberrevolutie van 1917, wat een sociale en politieke voorwaartse beweging betekende.

Opmerkelijke artiesten: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

dadaïsme (1916-1924)

Fontein door Marcel Duchamp , 1917, replica 1964, Tate

dadaïsme was een avant-garde intellectuele en artistieke beweging die zich na de Eerste Wereldoorlog in Europa ontwikkelde verscheidenheid aan mediums waaronder schilderkunst, collage, poëzie en beeldhouwkunst. De naam ‘dada’ omvatte de focus van beweging op onzinnig materiaal als een vorm van artistieke rebellie. Het werd gekenmerkt door satire en politiek commentaar om de interactie van kunst met de samenleving te revolutioneren.

Opmerkelijke artiesten: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Ball , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Hoch

Surrealisme (1924-60)

De volharding van het geheugen door Salvador Dali , 1931, MoMA

Surrealisme was een moderne kunststroming die voortkwam uit de avant-garde mentaliteit van dadaïsme . zwaar beïnvloed door psychoanalyse , de beweging gericht op de verkenning van de onbewuste geest en zelfanalyse. Het werd gekenmerkt door dromerige beelden, mythologische motieven en abstracte symboliek .

Opmerkelijke artiesten: Salvador Dali , René Magritte , Frida Kahlo , Joan Miro , Meret Oppenheim

Abstract expressionisme (1943-1965)

Vrouw I door Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

Abstract expressionisme was een kunststroming die ontstond in New York tijdens de midden 20e eeuw . Het omvatte een brede groep kunstenaars wiens werk ruwe penseelstreken, abstracte, vaak chaotische onderwerpen en felle kleuraccenten omvatte. Het benadrukte expressie met gebaren, niet-representatieve artistieke methoden.

Opmerkelijke artiesten: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Postmodernistische kunststromingen

POP-Art (jaren '50-'60)

Marilyn Monroe door Andy Warhol , 1967, MoMA

pop art was een kunststroming die halverwege de 20e eeuw in de Verenigde Staten is ontstaan. Het staat bekend om zijn toe-eigening van elementen uit de populaire cultuur, waaronder massamedia, advertenties en stripboeken. Het was revolutionair omdat het gebruik maakte van 'lowbrow'-elementen en stijlen en in de beginjaren veel kritiek kreeg. Tegenwoordig is het een van de meest herkenbare kunststijlen.

Opmerkelijke artiesten: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalisme (1960-70)

Ongetiteld door Donald Judd , 1980, Taté

minimalisme was een verlengstuk van de artistieke abstractie die de 20e eeuw doordrong. De kunst wijkt opzettelijk af van representaties van de werkelijkheid om de kijker tot een conclusie te laten komen zonder invloed van buitenaf. Minimalistische sculptuur was over het algemeen gericht op eenvoudige, op zichzelf staande geometrische vormen gemaakt van verschillende materialen. Het schilderij was ook gecentreerd rond geometrische vormen die zijn samengesteld in eenvoudige blokkleursequenties.

Opmerkelijke artiesten: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, En Flavin

Fotorealisme (1960-heden)

Gebloemd tafelblad door Ralph Goings , 1928, Privé-collectie

Fotorealisme was een stijl die in de jaren zestig in de Verenigde Staten is ontstaan. Het was gecentreerd rond nauwgezette aandacht voor detail en het weergeven van onderwerpen met een bijna fotografische nauwkeurigheid. De beweging bestond over het algemeen uit het kopiëren van foto's in andere vormen van beeldende kunst.

Opmerkelijke artiesten: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Conceptuele kunst (1960-heden)

Een muur verticaal verdeeld in vijftien gelijke delen, elk met een andere lijnrichting en kleur, en alle combinaties door Sol LeWitt, 1970, Tate

Conceptuele kunst was een beweging die gaf prioriteit aan het idee achter het kunstwerk boven zijn esthetische waarde of compositie. Net als andere stromingen binnen het modernisme, concentreerde de conceptuele kunst zich op het idee van expressie en verwierp ze eerdere artistieke idealen. Hoewel conceptuele kunst een breed scala aan mediums, stijlen en technieken omvat, kan ze in grote lijnen worden geclassificeerd als de uitdrukking van artistieke ideeën met behulp van niet-traditionele methoden.

Opmerkelijke artiesten: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Slechte kunst (1962-1972)

Ongetiteld door Jannis Kounellis , 1968, Tate

Arme kunst was een beweging die in de jaren zestig in Italië is ontstaan. Het was een radicale, eigentijdse periode waarin de nadruk lag op beeldhouwkunst gemaakt van 'arme' objecten, waaronder oude vodden, schroot en gevonden voorwerpen. Het gebruik van deze objecten verwierp traditionele noties van hoge kunst en verkende nieuwe creatieve wegen. Het was vooral prominent in Turijn, maar was ook aanwezig in Rome, Milaan en Genua.

Opmerkelijke artiesten: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Landkunst/aardkunst (1960-80)

Sahara cirkel door Richard Long , 1988, Tate

Land kunst , ook vaak Earth Art genoemd, was een conceptuele kunststroming die landschappen gebruikte als vormen van kunst in installatiestijl. Deze werken, die vaak site-specific zijn, zijn grotendeels gemaakt van het natuurlijke landschap en vaak gedocumenteerd met fotografie. De beweging viel samen met een culturele dissidentie van het stadsleven, wat een breder ecologisch bewustzijn mogelijk maakte.

Opmerkelijke artiesten: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neo-expressionisme (jaren 70-90)

Zonder titel (bokser) door Jean-Michel Basquiat , 1982, Privé-collectie

Neo-expressionisme was een vroeg-postmoderne beweging die zijn oorsprong vond in de jaren zeventig en waarvan de leden soms de 'nieuwe fauvisten' worden genoemd. Het begon als een reactionaire beweging tegen de minimalistische conceptuele kunst van de jaren zeventig en wordt beschouwd als een opleving in de expressionistische stijl van schilderen. Het kan worden gekenmerkt door zijn heldere kleuren en dikke, ongemengde verftoepassing.

Opmerkelijke artiesten: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Installatiekunst (1970-heden)

Nasleep van de vernietiging van de eeuwigheid door Yayoi Kusama , 2009, Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Installatie kunst verwijst naar een kunststijl die een volledige driedimensionale ruimte inneemt en een meeslepende visuele en soms zintuiglijke kijkervaring creëert. Installatiestukken hebben een opzettelijke relatie met hun locaties, of het nu permanent of tijdelijk is. Ze zijn bedoeld om bepaalde gevoelens, gedachten of stemmingen op te roepen en een intieme relatie tussen kijker en kunstwerk tot stand te brengen.

Opmerkelijke artiesten: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst Allan Kaprow, Olafur Eliasson