Lucian Freud: Meestervertolker van de menselijke vorm

2 zelfportretten van de kunstenaar

Reflection (zelfportret) door Lucian Freud, 1985 & 2002





Lucian Freud staat tegenwoordig bekend als een van de meest succesvolle portretten kunstenaars van de 20e eeuw . Zijn doeken staan ​​bekend om hun diepte van kleur, eerlijkheid en succes in het weergeven van de subtiliteiten van de menselijke vorm. Hij wordt ook geroemd om zijn zelfportretten, die een uitgebreide tijdlijn van zijn carrière bieden en een onbeschaamd inzicht geven in de veroudering van het menselijk lichaam. Hieronder staan ​​12 feiten over hoogtepunten van zijn leven en carrière, en een blik op hoe zijn werk zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld.

Lucian Freud was de kleinzoon van Sigmund Freud

foto van lucian en sigmund freud

Sigmund en Lucian Freud in Londen, 1938



Lucian Freud werd geboren als zoon van Lucie en Ernst L. Freud, de zoon van de beroemde Oostenrijkse psychoanalyticus Sigmund Freud . Zijn moeder studeerde kunstgeschiedenis en zijn vader was architect. Hoewel Freud beweert een goede relatie met zijn grootvader te hebben gehad, ontkende hij dat de psychoanalyse enige invloed had op zijn kunstwerken. Sommige critici hebben echter gespeculeerd dat de invloed van Surrealisme en het intieme en analytische karakter van Freuds latere portretten helpen de psychoanalyse een handje.

Toevlucht zoeken in Londen

Freud werd in 1922 in Berlijn geboren in een joods gezin. Echter, in 1933, toen Freud 11 was, verhuisde het gezin naar St. Johns Wood in Londen. Datzelfde jaar was Adolf Hitler de kanselier van Duitsland geworden, wat leidde tot de arrestatie van nazi-politieke tegenstanders, de opening van het concentratiekamp Dachau en de legalisering van eugenetische sterilisatie. Het gezin vluchtte dus naar het Verenigd Koninkrijk om te ontsnappen aan de daaropvolgende nazi-vervolging van het Joodse volk. Zes jaar na hun verhuizing in 1939 werd Freud een genaturaliseerd staatsburger.



Vroeg artistiek talent

kindertekening van een landschap met huis

Jeugdlandschapsschets met figuren door Lucian Freud, jaren 30

Freud begon tijdens zijn jeugd met het maken van kunst en het tonen van zijn talent. Zijn tekeningen uit deze tijd, verzameld en bewaard door zijn moeder, zijn weergegeven in levendige kleuren en tonen zijn liefde voor buitenlandschappen, vogels en de natuur. Later weerspiegelen zijn stukken de emigratie van de familie Freud uit Duitsland en de aanpassing aan hun nieuwe leven in het VK. In 1938, op zestienjarige leeftijd, werd een van zijn tekeningen gekozen voor een kinderkunsttentoonstelling in De galerij van Peggy Guggenheim in Londen. De tekening zelf was gemaakt toen Freud nog maar acht was.

Een jonge surrealist en kubist

schilderij van een dier dat een raam binnenkomt

De schilderskamer door Lucian Freud, 1944

Freuds artistieke opleiding begon na een reeks schooluitzettingen vanwege zijn vluchtige gedrag. Hij volgde de East Anglian School of Painting and Drawing in Essex van 1939 tot 1941, daarna Goldsmiths' College in Londen. Gedurende deze tijd kenmerkte Freuds realistische tekenstijl het surrealisme en Kubisme elementen, en zijn werken waren beladen met onderliggende angsten en vervreemdingen. De ruimtelijke vervormingen in zijn vroege portretten deden ook denken aan het vroege kubisme, en zijn latere werken weerspiegelden zijn introductie tot Pablo Picasso , ook al had Freud een hekel aan het werk van Picasso.



Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Nauwe vriendschap en rivaliteit met Francis Bacon

tekening van francis bacon

Francis Bacon door Lucian Freud, 1952

Freud ontmoette Francis Bacon in de jaren veertig. Ondanks het feit dat Bacon 13 jaar ouder was dan Freud, werden de twee onmiddellijk vrienden en hun hechte relatie bleef de volgende 25 jaar bestaan. De twee brachten een groot deel van hun tijd samen door met schilderen, bekritiseerden elkaars werk voortdurend en vormden een beruchte rivaliteit die hun hele vriendschap zou duren. Freud bewonderde Bacon enorm en putte veel inspiratie uit zijn werk, maar de stijlen van de twee kunstenaars waren opmerkelijk verschillend. Freud schilderde een portret van Bacon dat werd gestolen 1988 in Berlijn.



Toen de twee niet aan het schilderen waren, brachten ze samen tijd door in bars in Soho, drinkend, ruzie makend en gokkend met andere artistieke aristocraten en bohemiens, waaronder Stephen Spender , Simone de Beauvoir en Jean Paul Sartre . Ondanks dat ze onafscheidelijk waren, veroorzaakte het competitieve karakter van hun relatie een fall-out in de jaren tachtig die een einde maakte aan hun vriendschap.

Expressionisten uit de 20e eeuw

schilderij van een vrouw in bed

Hotelslaapkamer door Lucian Freud, 1954



Freuds vroege werken zijn over het algemeen verbonden met de Duitse Expressionistische en surrealistische bewegingen , omdat ze mensen in abnormale posities of met verbeterde nevenschikking afbeeldden. Zijn werk bleef rijpen tijdens zijn vriendschap met Bacon, en de twee maakten deel uit van een groep kunstenaars die door collega-schilder en graficus werd bestempeld als The School of London Ronald China . Deze avant-garde kunstenaars werkten allemaal in de abstracte figuratieve stijl en hun kunst wordt algemeen beschouwd als expressionisme. Andere leden van de groep waren Frank Auerbach, Leon Kossoff, Michael Andrews, David Hockney , Reginald Gray en China.

Een slopend artistiek proces

schilderij van een meisje met een hond

Meisje met een witte hond door Lucian Freud, 1950-51



Freud was in de eerste plaats een portretkunstenaar en hij bleef zijn hele carrière de menselijke vorm verkennen. Hij stond bekend als extreem geobsedeerd door zijn schilderkunst en werkte nauwgezet om elk gebrek en detail van zijn artistieke onderwerpen vast te leggen. Zijn schilderijen vereisten een zevendaagse werkweek, waarin Freud voor zijn geheel stond omdat zitten hem 'irriteerde'. Vakgenoot kunstenaar David Hockney herinnert zich dat hij vele maanden voor een portret van Freud zat, met als hoogtepunt honderden uren, terwijl Freud slechts enkele middagen voor hem zat. Bacon was ook geschokt door de lange tijd die Freud nodig had om zijn portret en zijn nauwgezette werkstijl te voltooien.

Een verzameling autobiografisch werk

schilderij van een naaktschilder, aan het werk

Schilder aan het werk, reflectie door Lucian Freud, 1993

De meeste werken van Freud zijn van hemzelf of van zijn vrienden, familie of geliefden. Hij voltooide zijn eerste zelfportret in 1939 op 17-jarige leeftijd en bleef zichzelf bijna 70 jaar daarna schilderen. De portretten illustreren Freuds veranderende stijl en leeftijd door de tijd heen, waardoor kijkers een unieke kijk krijgen op zijn metamorfose gedurende zijn carrière.

De portretten van anderen waren bijna altijd naakten, wat de intimiteit van hun relatie met de kunstenaar versterkt. Freud zei over zijn keuze om degenen die dicht bij hem stonden te schilderen, het onderwerp is autobiografisch, het heeft allemaal te maken met hoop en herinnering en sensualiteit en betrokkenheid, eigenlijk. Er wordt gezegd dat Freud maar één keer iemand schilderde die hij niet mocht, een boekhandelaar genaamd Bernard Breslauer. Hij portretteerde hem veel groteresk dan hij was, en Breslauer liet het schilderij vervolgens vernietigen.

Zijn portretten veranderden ook aanzienlijk tijdens zijn carrière. Zijn eerdere werken worden gekenmerkt door gedempte, koele huidtinten en kleine penseelstreken, terwijl zijn volwassen werk meer gevarieerde huidtinten heeft met grotere penseelstreken en een meer gebarende, abstracte stijl. Deze overgang was gedeeltelijk omdat Freud was overgestapt op langere penselen met stugger haar in een poging zijn ijverige schilderproces te verkorten, omdat de penselen die hij eerder gebruikte kleinere penseelstreken opleverden.

Portretten van beroemdheden schilderen

schilderij van koningin Elizabeth 2 en David Hockney

Hare Majesteit Koningin Elizabeth II en David Hockney door Lucian Freud, 2001 & 2002

Naarmate Lucien Freud bekender werd, kreeg hij de opdracht om mensen buiten zijn kring te schilderen. Hij begon beroemdheden en machthebbers te schilderen, waaronder koningin Elizabeth II en supermodel Kate Moss. Deze portretten waren opmerkelijk onaantrekkelijk en toonden Freuds vermogen om bijna iedereen in een niet-vleiend licht af te schilderen.

Een complexe familiedynamiek

zelfportret van de kunstenaar met twee kinderen

Reflectie met twee kinderen (zelfportret) door Lucian Freud, 1965

Freud was twee keer getrouwd; een keer naar Kitty (Katherine) Epstein, dochter van beeldhouwer Jacob Epstein , en dan naar Guinness-erfgename Lady Caroline Blackwood. Hij had echter ook talloze minnaressen en heeft bij twaalf van deze minnaressen veertien bevestigde kinderen. Freud geeft toe een afwezige vader te zijn geweest voor de meeste van deze kinderen, aangezien kunst altijd op de voorgrond stond en familie aan de periferie. Sommige van zijn kinderen begonnen echter meer tijd met hem door te brengen in hun volwassen leven. Sommigen poseerden zelfs naakt voor portretten van hem, wat aanzienlijke controverse opleverde.

Hij was een gokker

schilderij van een vrouw op een bank

Voordelen Supervisor Slapen door Lucian Freud, 1995

Freud vertoonde in die tijd een overvloed aan losbandig gedrag dat enigszins typerend was voor antisociale kunstenaars; hij had een gewelddadig humeur, pleegde talloze overspeldaden en dronk gulzig. Maar misschien was zijn meest destructieve ondeugd gokken. Hij bouwde een aanzienlijk bedrag aan schulden op, waarvan hij een deel afbetaalde met kunst. Het meest bekende was dat Freud bekend stond om het afbetalen van zijn bookmaker en een van zijn grootste verzamelaars, Alfie McLean, met zijn stukken. Op het moment van zijn overlijden had McLean een verzameling van 23 stukken met een totale waarde geschat op ongeveer£ 100 miljoen .

Hij haatte renaissancekunst

Freud was notoir minachtend voor renaissance kunst , omdat de ideologie van die periode de antithese van hemzelf was. De Renaissance vierde de mens als de top van Gods scheppingen met het vermogen om goddelijke schoonheid tot uitdrukking te brengen. Freud, aan de andere kant, geloofde dat de mensheid haar plaats in het universum en haar toestand van constante achteruitgang nooit zou mogen vergeten. Hij verbeeldde dergelijke thema's in zijn kunst met de weergave van menselijk vlees in bijna grotesk detail.

Lucian Freud-kunstwerken op veiling

foto van een schilderij van een naakte vrouw op een bed

Portret op een witte omslag door Lucian Freud, 2002-03

Veilingshuis: Sotheby's (2018)

Gerealiseerde prijs: 22.464.300 GBP

foto van een naakte vrouw

Zwanger meisje door Lucian Freud, 1960-61

Veilingshuis: Sotheby's (2016)

Gerealiseerde prijs: 16.053.000 GBP

schilderij van een hoofd van een jongen

Hoofd van een jongen door Lucian Freud, 1956

Veilingshuis: Sotheby's (2019)

Gerealiseerde prijs: 5.779.100 GBP