9 ongelooflijke feiten over Pierre-Auguste Renoir

Het herkenbare werk van Pierre-Auguste Renoir wordt over de hele wereld gerespecteerd en de impressionistische meester leidde een interessant leven.





Hier zijn 9 intrigerende feiten over de man en de kunstenaar, Renoir.

Foto van Pierre-Auguste Renoir in zijn latere jaren

Foto van Pierre-Auguste Renoir in zijn latere jaren



Renoir was een veel getalenteerder zanger dan een schilder.

Als jonge jongen volgde Renoir zanglessen bij de plaatselijke kerkkoor. Hij had een groot talent voor zingen, maar moest vanwege de financiële situatie van zijn familie stoppen.

Wie weet of we ooit zijn geliefde schilderijen zouden hebben gezien als hij was doorgegaan met zijn eerste artistieke liefde. Misschien zouden we het in plaats daarvan over Renoir hebben als een van de grote muzikale artiesten van zijn tijd.



Renoir was leerling bij een porseleinfabriek in de buurt van het Louvre.

Om zijn gezin te helpen onderhouden, ging Renoir in de leer bij een porseleinfabriek waar zijn talent voor schilderen uiteindelijk werd opgemerkt. Als autodidactische schilder bezocht hij het Louvre, dat vlakbij de porseleinfabriek was, en kopieerde hij de grote werken die hij daar zag.


GERELATEERD ARTIKEL:Naturalisme, realisme en impressionisme uitgelegd


Toen de fabriek machines begon te gebruiken, werd de leertijd van Renoir beëindigd. Zo is het leven als kunstenaar.

Renoirs carrière werd gelanceerd samen met Monet, Sisley en Bazille in de allereerste impressionistische tentoonstelling.

In 1874, voordat het impressionisme bekend stond als het impressionisme, exposeerde Renoir een deel van zijn werk samen met collega-schildersClaude Monet, Alfred Sisley en Frederic Bazille. Een recensie van de tentoonstelling gaf deze groep, en later de hele beweging, zijn naam.



Aankondiging van de allereerste impressionistische tentoonstelling

Aankondiging van de allereerste impressionistische tentoonstelling, 1874

De recensie beweerde dat de schilderijen meer op impressies leken dan op voltooide schilderijen. Over het algemeen werd de tentoonstelling niet goed ontvangen, maar de zes werken van Renoir waren in vergelijking enkele van de meer geliefde kunst die die dag te zien was. Ze wisten niet dat er zojuist geschiedenis was geschreven.



Bij de derde presentatie van de impressionistische tentoonstelling in 1876 toonde Renoir zijn belangrijkste werk Dans bij Le Moulin de la Galette samen met De schommel (La Balancoire) en anderen.

Bal du moulin de galette, 1876

Galette Mill Ball, Renoir, 1876



La Balancoire, 1876

De schommel, Renoir, 1876

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hij onderwierp zich nooit meer aan de impressionistische tentoonstelling en besloot in plaats daarvan zich te onderwerpen aan de Parijse Salon. Zijn succes daar met Mme Charpentier en haar kinderen in 1879 beschouwde hij hem als een modieuze en welvarende schilder voor de rest van zijn carrière.



Mme Charpentier en haar kinderen, 1878

Mme Charpentier en haar kinderen, Renoir, 1878

Renoir schilderde snel - sommige van zijn werk duurden slechts een half uur.

Sommige kunstenaars besteedden weken, maanden en zelfs jaren aan een enkel kunstwerk. Dit was niet het geval voor Renoir die snel werkte.

Zijn portret van operacomponist Richard Wagner kostte hem slechts 35 minuten en tijdens een verblijf van een maand in Guernsey, een eiland in het Engelse Kanaal, voltooide Pierre-Auguste Renoir om de twee dagen een schilderij en kwam terug met 15 voltooide werken.

Foto van Pierre-Auguste Renoir in zijn latere jaren

Richard Wagner, Renoir, 1882

Pierre-Auguste Renoir maakte tijdens zijn leven enkele duizenden schilderijen, ongetwijfeld dankzij zijn snelheid met het penseel.


GERELATEERD ARTIKEL:Modern realisme versus post-impressionisme: overeenkomsten en verschillen


Renoir reisde van het werk met Velazquez, Delacroix en Titiaan

Als een frequente reiziger was Renoir bekend, hij ontmoette veel mensen en zag veel plaatsen. Maar de reden voor zijn reizen was dat hij specifiek op zoek was naar het werk van andere kunstenaars.

Hij maakte plaats voor Algerije in de hoop op die manier geïnspireerd te wordenEugene Delacroixwas naar Madrid geweest om het werk van Diego Velazquez te zien, en waagde zich door Florence om de meesterwerken van Titiaan te zien.

Renoir had een unieke kleurentheorie en gebruikte zelden zwart of bruin

Een kleurentheorie die hij deelde met Monet, de kunstenaars hadden een heel andere kijk op schaduwen in vergelijking met de rest van de kunstwereld in die tijd. Voor hen waren schaduwen niet zwart of bruin, maar een weerspiegeling van de objecten zelf - schaduwen waren toen veelkleurig.

Claude Monet schildert in zijn tuin in Argenteuil, 1873

Monet schilderij in zijn tuin in Argenteuil, Renoir, 1873

Deze eenvoudige, maar diepgaande verschuiving in het gebruik van kleur is een belangrijk onderscheid van het impressionisme.

Pierre-Auguste Renoir werd bijna in de Seine gegooid door radicale regeringsfunctionarissen

Een radicale en revolutionaire overheidsinstantie die bekend staat als de Commune van Parijs, beschuldigde Renoir ooit ervan een spion te zijn. Hij schilderde vaak langs de Seine en misschien omdat hij daar altijd op dezelfde plek was, mogelijk rondhangend, vonden de Communards hem verdacht.

Toen het tot een hoogtepunt kwam, werd hij bijna in de Seine gegooid, maar werd gered toen een van de Communards, Raoul Rignalt, hem herkende. Rignalt was hem een ​​gunst verschuldigd, want blijkbaar heeft Renoir het geredzijnleven bij een aparte gelegenheid.

Over op het juiste moment op de juiste plaats zijn gesproken.

Renoir had reumatoïde artritis.

In zijn latere jaren ontwikkelde Renoir reumatoïde artritis - een pijnlijke verslechtering van de gewrichten die zijn handen en rechterschouder aantastte. Zijn schilderstijl veranderde na deze ontwikkeling nogal drastisch, maar toch bleef hij werken.

Artritis maakte zijn schoudergewricht uiteindelijk helemaal stijf en om zich aan deze frustrerende veranderingen aan te passen, bond hij een penseel om zijn verbonden handen. Dat is nu toewijding.

Toch was de artritis van Renoir niet de enige keer dat zijn artistieke stijl veranderde.

Toen Renoir en zijn vriend en mecenas Jules Le Coeur hun relatie beëindigden, had hij geen toegang meer tot zijn meest favoriete uitzicht op de Fontainebleau. Coeur's eigendom was in de buurt van Fontainebleau en Renoir moest andere onderwerpen zoeken omdat hij daar niet langer welkom was.

Jules Le Coeur en zijn honden in het bos van Fontainebleau, 1866

De schilder Jules Le Coeur loopt met zijn honden in het bos van Fontainebleau, Renoir, 1866

Kortom, de stijl van Renoir stuiterde van landschappen naar formele portretten naar pogingen tot een nieuwe stijl geïnspireerd door de Renaissance-schilders van Italië, bekend als zijn Ingres-periode. Vanuit zijn roots ging hij soms terug naar de Franse klassieke stijl. Renoir gebruikte zelfs af en toe dunne penselen om meer detail te creëren in portretten en naakten.

Meisje dat haar haar vlecht (Suzanne Valadon), 1885

Meisje dat haar haar vlecht (Suzanne Valadon), Renoir, 1885

Het is duidelijk dat Renoir veel te bieden had en als kunstliefhebbers zijn we dankbaar voor alle risico's die hij nam in stijl en onderwerp. Hij liet ons een groot oeuvre na met een overvloed aan technieken.

De drie zonen van Renoir werden allemaal op zichzelf staande kunstenaars.

Pierre-Auguste Renoir had drie zonen, Pierre, Jean en Claude, die allemaal kunstenaars waren in verschillende industrieën.

Pierre was een acteur van het podium en het scherm. Hij speelde Jericho in Kinderen van het Paradijs , het Franse epische romantische drama uit 1945. Jean was een filmmaker en regisseur die bekend was van films als Grote Illusie uit 1937 en De regels van het spel vanaf 1939. Claude trad nauwer in de voetsporen van Renoir en werd keramiekkunstenaar.

Zijn zonen werden zeker geïnspireerd door Renoirs pure lef en toewijding aan zijn kunst. Evenzo blijft hij dit doen voor kunstliefhebbers en impressionistische junkies over de hele wereld van vandaag.


VOLGENDE ARTIKEL:Fauvisme en expressionisme uitgelegd