10 dingen die u niet wist over impressionistische kunst

Lente in Veneux-Nadon, Alfred Sisley , 1882, Christie's

De impressionisten moesten door een hel en weer terug om serieus genomen te worden. Het was niet gemakkelijk, maar ze slaagden erin door te breken en inspireerden toekomstige kunststromingen die de kunstwereld op zijn kop zouden zetten. Het achtergrondverhaal van de beweging wordt vaak overschaduwd door de scepter van Claude Monet . Natuurlijk, de beweging is vernoemd naar een van zijn schilderijen, maar er is veel dat we niet weten over de anderen. Laten we ze beter leren kennen. Hier zijn 10 dingen die je niet wist over de impressionisten.

10. Impressionisten waren grote fans van Edouard Manet

Edouard Manet , Henri Fantin-Latour, 1867, Art Institute of Chicago

Edouard Manet was behulpzaam geweest bij het introduceren van het modernisme in Parijs toen ze een beetje te gefixeerd waren op realistische idealen. Hij hield zich niet bezig met het impressionisme, maar hij hielp de beweging zeker op weg. De jonge beïnvloedbare impressionisten wilden heel graag horen wat hij te zeggen had.

De studio van Manet bevond zich dicht bij de populaire Koffie Guerbois , een van de vele cafés in het artiestencircuit. Hij en zijn fervente volgelingen kwamen minstens twee keer per week bijeen om de toekomst van de schilderkunst te bespreken. Onder zijn posse kon je gemakkelijk zien Claude Monet , Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir , Alfred Sisley, Frederic Bazille, Camille Pissarro , en anderen.

Hij leerde hen de naar de eerste techniek, ook wel alles-in-een-schilderen of nat-in-nat-techniek genoemd. Dit was een behoorlijke doorbraak voor de impressionisten. Ze konden nu sneller schilderen dan voorheen en snel de indrukken vastleggen die hen grepen.

9. Ze werden niet uit respect impressionisten genoemd

Impressie, Zonsopgang, Claude Monet , 1872, Musée d'art moderne André Malraux

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hoewel de beweging zijn oorsprong kan vinden in de jaren 1860, had het pas rond 1874 een naam. In die tijd noemden ze zichzelf de Anonieme Vereniging van schilders, beeldhouwers en prentkunstenaars. De Parijse Salon was niet bepaald verheugd over de nieuwe paradigmaverschuiving die de samenleving had voorgesteld. Na meerdere afwijzingen besloten deze kunstenaars in 1874 hun tentoonstelling op te zetten.

Kunstcriticus Louis Leroy was niet onder de indruk. In een satirisch artikel Hij schreef , zei hij dat het behang er completer uitzag dan de schilderijen op de tentoonstelling. Hij noemde ze spottend impressionisten, afgeleid van Monet's Impressions, zonsopgang. De kunstenaars ontdekten echter dat het hun beweging perfect inkapselde en er mee liep. Leroy's grap werd hun realiteit. Dankzij hem konden de impressionisten hun frons op zijn kop zetten.

8. De meesten ontmoetten elkaar in de studio

The Artist's Studio, Rue Visconti, Parijs, Frederic Bazille , 1867, Virginia Museum voor Schone Kunsten

Een onwaarschijnlijk stel aspirant-schilders kwam samen op De studio van Charles Gleyre in Parijs in 1862. Frederic Bazille was een student geneeskunde die echt kunstenaar wilde worden. Claude Monet werd verstoten door zijn rijke vader omdat hij alleen maar wilde schilderen. Alfred Sisley had bedrijfskunde gestudeerd in Londen, maar was teruggekeerd naar Parijs om met zijn penseel te werken. Pierre-Auguste Renoir had meer geluk aan het thuisfront, hij ontmoette niet veel weerstand toen hij besloot te gaan schilderen. De vier jonge mannen werden de grondleggers van het impressionisme.

Gleyre heeft ze misschien bij elkaar gebracht, maar binnen 5 maanden ze verlieten hun leraar voor het platteland. Ze ontdekten dat ze veel meer werk kregen als ze buiten waren. Alle vier de heren werkten samen, wisselden notities uit en inspireerden elkaar. Het impressionisme vond zijn voorhoede in het bescheiden atelier van Gleyre.

7. Sommigen van hen vochten in de Frans-Pruisische oorlog

De verdediging van Champigny, Edouard Detaille , 1879, Metropolitan Museum of Art

In 1870 had de Pruisische koning Wilhelm I genoeg van landen als Frankrijk en Engeland. Ze hadden te veel macht en daar wilde hij ook wat van. Napoleon III nam Wilhelms dreigementen niet serieus. Het was een monumentale fout. De Duitsers verenigd onder Pruisen waren formidabel.

Talloze Franse artiesten hebben zich aangemeld om hun thuisland te verdedigen . Manet, Degas en August Rodin werden opgeroepen door de Nationale Garde. Bazille en Renoir werden ingelijfd bij de lichte infanterie. De eerste werd in de frontlinie gedood. Renoir, aan de andere kant, was getuige van weinig actie en kwam uit de oorlog met een ernstig geval van dysenterie.

6. Sommigen ontsnapten aan de oorlog van 1870

Saint Anne's Church in Kew, Londen , Camille Pissarro , 1892, Christie's

Sommige impressionistische kunstenaars hadden het geluk het bloederige lot te ontlopen dat hun vrienden trof. Monet en Pissarro vluchtten met hun families naar Londen. Paul Cézanne vluchtte naar het Franse platteland. Sisley was een Engelsman, dus keerde hij terug naar Londen met zijn minnares en hun dochter.

De beweging zou nauwelijks mogelijk zijn geweest als deze kunstenaars het niet hadden overleefd. Om eerlijk te zijn, hebben sommige van de artiesten die hebben gevochten het bloedbad ook overleefd. Degenen die vluchtten, hadden echter gezinnen om over na te denken.

Paul Durand-Ruel, de eerste kunsthandelaar die de impressionisten ooit het daglicht gaf, zocht tijdens de oorlog zijn toevlucht in Londen. Hij ontmoette Monet en Pissarro daar.

5. Ze hielden van bruggen

Brug bij Villeneuve-la-Garenne, Alfred Sisley, 1872, Metropolitan Museum of Art

Frankrijk maakte zijn tweede industriële revolutie door in de 19e eeuw. De impressionisten bevonden zich er middenin. Als een groeiende moderne beweging begonnen ze een veranderend modern landschap te schilderen. Parijs groeide redelijk snel en ze hadden kaartjes voor de rechtbank om de wedstrijd te bekijken.

Bruggen waren geen moderne innovatie. Bruggen uit het industriële tijdperk waren echter iets anders. Ze symboliseerden de groei van de natie en de impressionistische schilders waren gebiologeerd. Ze waren enthousiast over wat de toekomst voor hen in petto had. Nostalgie is niet waar ze voor gingen.

Monet, Pissarro, Cezanne, Sisley waren een paar impressionistische kunstenaars die de symboliek gebruikten. Ze hebben tijdens hun artistieke loopbaan veel bruggen geschilderd. Ze waren onder bruggen, boven bruggen, op bruggen, noem maar op. Voor hen ging kunst niet over de fijnere dingen in het leven. Het ging over het leven van velen in plaats van dat van enkelen. De brug betekende misschien weinig voor de bourgeoisie, maar het was meer dan een reddingslijn voor de arbeiders van Parijs.

4. Schilders verdubbeld als modellen

Vrouw in zwart goud voor het theater, Berthe Morisot , 1875, Christie's

Vrouwen zijn voor kunst wat geel is voor een banaan. Natuurlijk zijn bananen er in verschillende kleuren, maar je hebt er meer gezien gele bananen met ducttape aan een muur geplakt dan enig ander. Het impressionisme was niet de eerste kunststroming met vrouwelijke kunstenaars. Zelfs vóór zijn tijd speelden vrouwen het spel al.

Berthe Morisot, Mary Cassatt , Eva Gonzales, Suzanne Valadon, Camille Claudel, het zijn maar een paar kunstenaars die doorbraken in de wereld van deze man. Sommigen van hen waren vaak te zien in het werk van hun collega's. Morisot zou poseren voor Manet, Valadon zou poseren voor Renoir en Camille voor Rodin. Ze waren een leuke gemeenschap van artiesten die zich realiseerden dat ze kosten konden besparen door gratis een vriendenmodel te hebben.

Deze vrouwen waren serieuze schilders, sommigen van hen leerden zichzelf, en sommigen haalden de kunstacademie. De Academie was behoorlijk streng over de rol van vrouwen in de kunst, ze wilden dat deze minimaal was. De route van de kunstacademie was klein verraderlijk. Omdat het impressionisme tegen de academie vocht, maakte het zijn eigen regels. Dus hoewel het impressionisme niet de eerste moderne beweging was met vrouwelijke kunstenaars, had het een hogere acceptatie door vrouwen.

3. Ze keken naar het Verre Oosten voor inspiratie

De brief, Mary Cassatt , 1890-1891, Art Institute of Chicago

Japanse houtsneden waren vroeger voor velen een guilty pleasure. Kunstenaars verzamelden ze, bestudeerden ze, lieten het in hun werk vloeien. Het was exotisch naar het Westen. Het opende onbewust hun ogen voor een nieuw soort esthetiek.

Ukiyo-e was een schilderstijl die ongeveer 200 jaar bloeide uit de late jaren 1600 in het teruggetrokken Japan. Tegen de tijd dat de impressionisten er lucht van kregen, was de praktijk op weg naar Japan. Toch heeft het een onuitwisbaar stempel gedrukt op de werken van de impressionisten. De afdrukken waren zo anders dan alles wat ze eerder hadden gezien. Monet ontwierp zelfs een Japanse brug in zijn oude tuin. Het verhaal gaat dat hij met zijn buren heeft moeten vechten voor de tuin.

2. De impressionisten hielden ervan om in cafés rond te hangen

Bal du moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir , 1876, Musée d'Orsay

Het impressionisme gedijde buiten de conventionele kunstwereld, de machtige nexus van de Academie en Salon. De beweging had nog steeds frequente vergaderingen en debatten nodig om haar leer te verspreiden. De informele collegezaal van deze kunstacademie waren de vele bars en cafés gespikkeld in de buitenwijken van Parijs.

Maxim's de Paris, Cafe des Ambassadeurs en Follies Bergere waren enkele van de meer populaire impressionistische trefpunten. Ze praatten, vochten, werkten aan hun schilderijen, allemaal vanuit het comfort van hun bescheiden buurtcafé.

Café Guerbois is waar Manet de traditie initieerde. Uiteindelijk begonnen ze rond te hangen in Café de la Nouvelles Athenes. Manet, Degas en Toulouse-Lautrec , deden ze alle drie een poging om Café des Ambassadeurs te schilderen. Monet, Pissarro en Sisley hebben het gehaald Het restaurant van Munier voor het diner op woensdag. Hun opvolgers, de post-impressionisten, zoals van Gogh en Paul Cezanne, namen een enorm blad uit dat boek.

1. Ze gingen op vakantie in steden om weg te komen van het platteland

Supermarktstraat, Rouaan, Camille Pissarro , 1898, Metropolitan Museum of Art

Snelle industrialisatie en overbevolking in de steden dwongen de impressionisten om hun toevlucht te zoeken in de rustige landelijke landschappen rond Parijs. Monet kocht een huis in Giverny en Pissarro in Eragny , Renoir in Cagnes sur mer . Ze wilden waarschijnlijk de rust zodat ze konden schilderen. Misschien werd het een beetje te stil.

Toen ze zichzelf moesten revitaliseren, was alles wat ze nodig hadden een korte reis. Terwijl jij en ik denken dat het een goed idee zou zijn om even weg te zijn van de drukte van het stadsleven, deze artiesten dacht precies het tegenovergestelde . Pissarro zou een kamer huren in een hotel in Rouen, voor een paar maanden per jaar. Renoir zou Le Havre bezoeken en Monet ging steeds terug naar Honfleur.

We moeten allemaal af en toe stoom afblazen. De impressionisten deden meer dan dat, ze schilderden het ook.