5 intrigerende feiten over Jean-Francoise Millet
Portret van Millet door Nadar
De Franse schilder Jean-Francois Millet was een van de stichtende leden van de school van Barbizon, die het meest bekend is om zijn werk innaturalisme en realismemet zijn boer onderwerp in de voorhoede van zijn kunst.
Leer meer over deze productieve artiest met deze vijf interessante feiten.
Het werk van Millet was voornamelijk gericht op boeren.
Millet werd geboren in een boerenfamilie in het dorp Gruchy in Normandië. Als jonge jongen bewerkte hij het land met zijn vader. Pas toen hij 19 jaar oud was, verliet hij het boerenwerk om kunst te studeren.
In de 19e eeuw waren klassenverdelingen een groot probleem, Millet zag de boerenklasse als de edelste klasse en dacht dat ze de woorden van de Bijbel meer vervulden dan andere klassen van die tijd.
Deze boeren zouden gedurende zijn hele carrière het middelpunt van zijn kunst worden en waarvoor hij bekend en herinnerd zou worden.
Oogstmachines
Misschien ook beïnvloed door de bloedige Franse Revolutie waarin Fransen uit de arbeidersklasse in opstand kwamen tegen de monarchie, schilderde Millet boeren die op de velden zwoegden op dezelfde manier als religieuze figuren en mythologische wezens daarvoor schilderijen zouden zijn geweest.
In eerste instantie werden de schilderijen van Millet afgewezen voor de Salon.
Millet studeerde iets later kunst dan sommige van zijn tijdgenoten omdat hij zijn jeugd als boer doorbracht. In 1837 schreef hij zich in in het atelier van Paul Delaroche in Parijs. Een afwijzing van de Salon van 1840 temperde zijn geest en hij verhuisde terug naar Cherbourg.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
10 feiten over Mark Rothko, de veelvormige vader
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Een paar jaar later behaalde hij zijn eerste beetje succes met Norman melkmeisje en De rijles en uiteindelijk een plekje verdiend in de Salon met de wanner die in 1848 werd onthuld. Helaas ging het stuk verloren in een brand en de jaren 1850 bleken een moeilijke tijd voor Millet te zijn. Hij verhuisde opnieuw om in Barbizon te gaan wonen en bleef daar zijn boeren schilderen.
Norman melkmeisje
Tegen het midden van de jaren 1860 werden de schilderijen van Millet opnieuw opgemerkt en werden er negen tentoongesteld. Belangrijke stukken uit deze collectie bevinden zich nu in het Museum of Fine Arts in Boston en het Louvre in Parijs.
Millet's kunst was belangrijk voor de naturalistische en realismebewegingen in de kunst.
Naturalisme is een stijl die wordt vertegenwoordigd door de nauwkeurige weergave van details. Realisme is op dezelfde manier de stijl die een persoon of ding vertegenwoordigt op een manier die nauwkeurig en levensecht is. Millet schilderde op een levensechte manier met behoud van een artistieke kwaliteit die emotie opriep en zijn vaardigheid eerde.
Oedipus Neerhalen van de Boom , 1847
Door bij zijn onderwerp van boeren en hun leven te blijven, kwam Millets eerste succes op de Salon in 1847 met Oedipus Neerhalen van de Boom . Een jaar later ging het succes verder toen de staat kocht de wanner voordat hij hem in 1849 een commissie aanbood, die werd: Oogstmachines .
de wanner , 1848
In de Salon van 1850 exposeerde hij Hooimachines en de zaaier . de zaaier werd zijn eerste grote meesterwerk en het eerste van zijn meest iconische trio, waaronder de sprokkelaars en Het Angelus .
Door echte mensen af te beelden die echte dingen doen zonder abstractie, grandioze of mythologische pretenties, werd Millet een grote invloed op het gebied van naturalisme en realisme, en zou in de toekomst talloze andere kunstenaars beïnvloeden.
de zaaier , 1850
Millet dateerde slechts één van zijn stukken.
Om onbekende redenen dateerde Millet slechts één van zijn schilderijen, Oogstmachines rusten , die drie jaar in beslag nam, 1850-1853. Dit werk zou als zijn belangrijkste worden beschouwd. Het markeerde een verschuiving van symbolische beelden van de boeren die hij zo bewonderde en ging over naar een soort commentaar op hun hedendaagse sociale omstandigheden.
Oogstmachines rusten was ook het eerste schilderij waarop Millet officiële erkenning verwierf door de tweedeklas medaille op de Salon van 1853 te winnen.
Oogstmachines rusten , 1853
Millet inspireerde moderne kunstenaars als Georges Seurat, Vincent van Gogh en de schrijver Mark Twain.
Het zou geen verrassing moeten zijn dat Millets nalatenschap zou voortleven door het werk van kunstenaars die na hem kwamen. Tussen zijn landschapstechniek, symbolische inhoud en zijn leven als kunstenaar inspireerde hij verschillende moderne kunstwerken van enkele van de grootste namen die ooit op het toneel verschenen.
Vincent van Gogh werd vooral in het begin van zijn carrière beïnvloed door Millet, en noemde hem vaak in Van Goghs brief aan zijn broer Theo.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Wat u moet weten over Camille Corot
Claude Monet, die ook gespecialiseerd was in landschappen, nam referenties uit het werk van Millet en de structurele inhoud van Millets composities zou ook van invloed zijn op Georges Seurat.
Mark Twain schreef een toneelstuk genaamd Is He Dead? die volgde op het leven van een worstelende kunstenaar die zijn eigen dood in scène zette om roem en fortuin te ontvangen. Het personage heette Millet en hoewel het stuk fictief was, nam hij enkele details uit het echte leven van de echte Millet.
De man met de schoffel geschilderd door Millet was de inspiratie voor een gedicht van Edwin Markham genaamd The Man with the Hoe and Het Angelus is in grote aantallen herdrukt gedurende de 19een 20eeeuwen.
De man met de schoffel , c. 1860-1862
Misschien wel het meest interessante was dat Salvador Dali verliefd was op het werk van Millet. Hij schreef zelfs een fascinerende analyse over Het Angelus genaamd De Mythe van het Angelus van Millet. Dali voerde aan dat de twee figuren in de geschilderde helemaal niet tot Angelus baden. Hij zei dat ze aan het bidden waren voor hun begraven kind.
Dali drong aan op zijn correctheid tot het punt waarop er een röntgenfoto van het doek werd gemaakt. Het was genoeg voor Dali om zijn achterdocht te bevestigen, want het schilderij bevat een overgeschilderde vorm die op een doodskist lijkt. Toch blijven de werkelijke bedoelingen van Millet onduidelijk.
Het Angelus , 1857-1859
Zoals je kunt zien, is de erfenis van Millet productief en langdurig. Hij beïnvloedde niet alleen andere schilders, maar allerlei soorten kunstenaars met zijn composities en stijl - allemaal met een focus op hardwerkende boeren.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Jeff Koons – Hedendaagse kunstenaar