10 iconische kubistische kunstwerken en hun kunstenaars

De vrouwen van Algiers door Pablo Picasso , 1955, verkocht door Christie's (New York) in 2015 voor een verbazingwekkende $179 miljoen aan Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar

Kubistische kunst was een moderne beweging die tegenwoordig bekend staat als de meest invloedrijke periode in 20e-eeuwse kunst . Het heeft ook latere stijlen in architectuur en literatuur geïnspireerd. Het staat bekend om zijn gedeconstrueerde, geometrische representaties en uitsplitsingen van ruimtelijke relativiteit. Ontwikkeld door Pablo Picasso en Georges Braque onder andere het kubisme trok voort post-impressionistisch kunst, en in het bijzonder de werken van Paul Cezanne, die de traditionele opvattingen over perspectief en vorm uitdaagde. Hieronder staan ​​10 iconische kubistische werken en de kunstenaars die ze hebben gemaakt.

Proto kubisme kunst

Proto-kubisme is de inleidende fase van het kubisme dat begon in 1906. Deze periode weerspiegelt de experimenten en invloeden die resulteerden in geometrische vormen en een meer gedempte kleurenpalet in scherp contrast met de voorgaande fauvistisch en post-impressie t bewegingen.

De dames van Avignon (1907) door Pablo Picasso

De dames van Avignon door Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso was een Spaanse schilder, graficus, beeldhouwer en keramist die bekend staat als een van de meest productieve invloeden op de 20e-eeuwse kunst. Hij richtte samen met Georges Braque de kubistische beweging op in de vroege jaren 1900. Hij heeft echter ook belangrijke bijdragen geleverd aan andere bewegingen, waaronder: Expressionisme en Surrealisme . Zijn werk stond bekend om zijn hoekige vormen en uitdagende traditionele perspectieven.

De dames van Avignon toont vijf naakte vrouwen in een bordeel in Barcelona. Het stuk is weergegeven in gedempte blokkleuren met panelen. Alle figuren staan ​​de kijker te confronteren, met licht verontrustende gezichtsuitdrukkingen. Hun lichamen zijn hoekig en onsamenhangend, alsof ze poseren voor de kijker. Onder hen zit een stapel fruit geposeerd voor een stilleven. Het stuk is een van de beroemdste voorbeelden van de afwijking van het kubisme van de traditionele esthetiek.

Huizen in L'Estaque (1908) door Georges Braque

Huizen in L'Estaque door Georges Braque , 1908, Lille Métropole Museum voor moderne, hedendaagse of outsiderkunst

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Georges Braque was een Franse schilder, graficus, tekenaar en beeldhouwer die een vooraanstaand kunstenaar was in zowel de fauvisme en kubistische bewegingen. Hij was tijdens het vroege kubisme nauw verbonden met Pablo Picasso en bleef de rest van zijn carrière trouw aan de beweging, ondanks het veranderen van zijn stijl en kleurgebruik. Zijn beroemdste werk wordt gekenmerkt door gedurfde kleuren en scherpe, gedefinieerde hoeken.

Huizen in L'Estaque weerspiegelt de overgang van het post-impressionisme naar het proto-kubisme. De kijker kan de invloed van Paul Cézanne zien in de uniforme penseelstreken en dikke verfapplicatie. Braque nam echter elementen van kubistische abstractie op door de horizonlijn te verwijderen en met perspectief te spelen. De huizen zijn gefragmenteerd, met inconsistente schaduwen en een achtergrond die opgaat in de objecten.

Analytisch kubisme

Analytisch kubisme in de vroege fase van het kubisme, beginnend in 1908 en eindigend rond 1912. Het wordt gekenmerkt door de gedeconstrueerde representaties van objecten met tegenstrijdige schaduwen en vlakken, die spelen met traditionele opvattingen over perspectief. Het kenmerkte ook het beperkte kleurenpalet van het proto-kubisme.

Viool en kandelaar (1910) door Georges Braque

Viool en kandelaar door Georges Braque , 1910, SF MoMA

Viool en kandelaar toont een geabstraheerd viool- en kandelaarstilleven. Het is gecomponeerd op een raster met gedeconstrueerde elementen die een enkele compositie vormen, waardoor de kijker zijn of haar interpretatie van het stuk kan tekenen. Het wordt weergegeven in gedempte tonen van bruin, grijs en zwart, met schaduwen naast elkaar en een afgeplat perspectief. Het bestaat voornamelijk uit platte, horizontale penseelstreken en scherpe contouren.

Ik en het dorp (1911) door Marc Chagall

Ik en het dorp door Marc Chagall , 1911, MoMA

Marc Chagall was een Russisch-Franse schilder en graficus die droomiconografie en emotionele expressie in zijn werk gebruikte. Zijn werk dateerde van vóór de beeldspraak van het surrealisme en gebruikte poëtische en persoonlijke associaties in plaats van traditionele artistieke voorstellingen. Hij werkte tijdens zijn carrière in verschillende media en studeerde onder een glas-in-loodmaker, wat ertoe leidde dat hij het vakmanschap op zich nam.

Ik en het dorp toont een autobiografische scène uit Chagalls jeugd in Rusland. Het beeldt een surrealistische, droomachtige setting uit met volkssymbolen en elementen uit de stad Vitebsk, waar Chagall opgroeide. Het stuk is dus zeer emotioneel en richt zich op verschillende associaties met de belangrijke herinneringen van de kunstenaar. Het heeft elkaar kruisende, geometrische panelen met gemengde kleuren, die het perspectief verwarren en de kijker desoriënteren.

Tea Time (1911) door Jean Metzinger

Theetijd door Jean Metzinger , 1911, Philadelphia Museum of Art

Jean Metzinger was een Franse kunstenaar en schrijver die samen met collega-kunstenaars het leidende theoretische werk over het kubisme schreef Albert Gleize . Hij werkte in de fauvistische en Divisionist stijlen in de vroege jaren 1900, waarbij hij enkele van hun elementen in zijn kubistische werken gebruikte, waaronder gedurfde kleuren en gedefinieerde contouren. Hij werd ook beïnvloed door Pablo Picasso en Georges Braque, die hij ontmoette toen hij naar Parijs verhuisde om een ​​carrière als kunstenaar na te streven.

Theetijd vertegenwoordigt Metzinger's hybridisatie van klassieke kunst met modernisme. Het is een portret van een vrouw die thee drinkt in een kenmerkende kubistische compositie. Het lijkt op klassieke en renaissancistische busteportretten, maar heeft een moderne, geabstraheerde figuur en elementen van ruimtelijke vervorming. Het lichaam van de vrouw en het theekopje zijn beide gedeconstrueerd, met spelen op licht, schaduw en perspectief. Het kleurenschema is gedempt, met elementen van rood en groen erin vermengd.

Synthetisch kubisme

Synthetisch kubisme is de latere periode van het kubisme tussen 1912 en 1914. Terwijl de voorgaande periode van het analytisch kubisme gericht was op het fragmenteren van objecten, benadrukte het synthetisch kubisme het experimenteren met texturen, afgeplat perspectief en helderdere kleuren.

Portret van Pablo Picasso (1912) door Juan Gris

Portret van Pablo Picasso door Juan Gray , 1912, Art Institute of Chicago

Juan Gris was een Spaanse schilder en een vooraanstaand lid van de kubistische beweging. Hij maakte deel uit van de 20e-eeuwse avant-garde en werkte samen met Pablo Picasso, Georges Braque en... Henri Matisse in Parijs. Ook ontwierp hij balletsets voor de kunstcriticus en oprichter van de ‘Ballets Russes’ Sergei Diaghilev. Zijn schilderij stond bekend om zijn rijke kleuren, scherpe vormen en hervorming van het ruimtelijk perspectief.

Portret van Pablo Picasso vertegenwoordigt Gris' eerbetoon aan zijn artistieke mentor, Pablo Picasso. Het stuk doet denken aan werken van het analytisch kubisme, met ruimtelijke deconstructie en paradoxale hoeken. Het heeft echter ook een meer gestructureerde geometrische compositie, met heldere kleurvlakken en kleuraccenten. De achtergrondhoeken vervagen in die van Picasso's gezicht, waardoor het stuk wordt afgevlakt en het onderwerp met de achtergrond wordt vermengd.

Gitaar (1913) door Pablo Picasso

Gitaar door Pablo Picasso , 1913, MoMA

Gitaar vertegenwoordigt perfect de verschuiving tussen analytisch kubisme en synthetisch kubisme. Het stuk is een collage gecombineerd met getekende elementen, bestaande uit papier en krantenknipsels, die verschillende gradaties van diepte en textuur toevoegen. Het beeldt onsamenhangende en asymmetrische delen van een gitaar af, alleen herkenbaar aan de centrale vorm en cirkel. Het voornamelijk beige, zwart-witte kleurenschema wordt gecontrasteerd door een helderblauwe achtergrond, die de gewaagde kleuren van synthetisch kubisme benadrukt.

The Sunblind (1914) door Juan Gris

De zonwering door Juan Gray , 1914, Tate

De zonwering stelt een gesloten jaloezie voor, gedeeltelijk bedekt door een houten tafel. Het is een compositie van houtskool en krijt met collage-elementen, die de typische texturen van een stuk synthetisch kubisme toevoegen. Gris gebruikt perspectief- en groottevervormingen tussen de tafel en de jaloezie om een ​​element van verwarring toe te voegen. De felblauwe kleur trekt samen tegen en omlijst de centrale tafel, waardoor textuurvariatie en een asymmetrische balans worden toegevoegd.

Later werk met kubistische kunst

Terwijl de innovatie van het kubisme tussen 1908-1914 een hoogtepunt bereikte, had de beweging een monumentale impact op de moderne kunst. Het verscheen gedurende de 20e eeuw in de Europese kunst en had een aanzienlijke impact op de Japanse en Chinese kunst tussen 1910 en 1930.

Kubistisch zelfportret (1926) door Salvador Dalí

Kubistisch zelfportret door Salvador Dali , 1926, Reina Sofia Nationaal Kunstcentrum Museum

Salvador Dalí was een Spaanse kunstenaar die nauw verbonden was met het surrealisme. Zijn werk is een van de meest opvallende en herkenbare van de beweging, en hij blijft een van de meest prominente medewerkers. Zijn kunst staat bekend om zijn precisie en wordt gekenmerkt door dromerige beelden, Catalaanse landschappen en bizarre beelden. Ondanks zijn primaire interesse voor het surrealisme, experimenteerde Dalí in de eerste helft van de 20e eeuw echter ook met de bewegingen van het dadaïsme en het kubisme.

Kubistisch zelfportret is een voorbeeld van het werk dat in Dalí's kubistische fase tussen 1922-23 en 1928 werd gedaan. Hij werd beïnvloed door de werken van Pablo Picasso en Georges Braque en experimenteerde met andere invloeden van buitenaf in de tijd dat hij kubistische werken maakte. Zijn zelfportret is een voorbeeld van deze gecombineerde invloeden. Het heeft een masker in Afrikaanse stijl in het midden, omgeven door collage-elementen die typerend zijn voor synthetisch kubisme, en met het gedempte kleurenpalet van analytisch kubisme.

Guernica (1937) door Pablo Picasso

Guernica door Pablo Picasso 1937, Reina Sofia National Art Center Museum

Guernica is zowel een van de beroemdste werken van Picasso en staat bekend als een van de meest productieve anti-oorlogskunstwerken in de moderne geschiedenis. Het stuk werd gemaakt als reactie op het bombardement van 1937 op Guernica, een Baskische stad in Noord-Spanje, door fascistische Italiaanse en nazi-Duitse troepen. Het toont een groep dieren en mensen die lijden door oorlogsgeweld, waarvan er vele in stukken zijn gehakt. Het is weergegeven in een monochroom kleurenschema, met dunne contouren en geometrische blokvormen.