Wassily Kandinsky: De vader van de abstractie

Wassily Kandinsky was een Russische kunstenaar die bekend stond om zijn artistieke theorieën en innovatie. Hij zag kunst als een spiritueel voertuig en de kunstenaar als een profeet. Kandinsky was de eerste bekende en geregistreerde Europese kunstenaar die volledig abstracte kunstwerken maakte. Dit zou het traject van de moderne kunst veranderen en voor de rest van de tijd mogelijkheden in de kunstwereld openen.

1. Hij had een etnisch diverse achtergrond

Wassily Kandinsky, anonieme fotograaf, circa 1913

Wassily Kandinsky werd geboren in Moskou, Rusland in 1866. Hoewel hij bekend staat als een grote Russische schilder, is zijn afkomst technisch zowel Europees als Aziatisch. Zijn moeder was een Moskoviet Russische, zijn grootmoeder een Mongoolse prinses en zijn vader een Servische Kyakvita.

Portret van Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky groeide op in een welgesteld gezin. Op jonge leeftijd was hij goed bereisd. Hij voelde zich vooral thuis in Venetië, Rome en Florence. Kandinsky beweert dat zijn aantrekkingskracht op kleur rond deze tijd begon. Hij merkte kleur in de kunst en de wereld om hem heen op, meer specifiek hoe hij zich daarbij voelde.

Hij voltooide de middelbare school in Odessa. Tijdens zijn opleiding trad hij lokaal op als amateurpianist en cellist.

2. Hij begon pas met schilderen op 30-jarige leeftijd

Muinchh-Schwabing met de kerk van Sr. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, werk uit de vroege periode.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In 1866 studeerde Kandinsky rechten en economie aan de Universiteit van Moskou. Zijn interesse in kunst en kleur bereikte een hoogtepunt tijdens het verkennen van de architectuur van de stad en de enorme rijkdom aan kunst. Hij voelde een diepe verbondenheid metRembrandtswerkt na een bezoek aan de kerken en musea van de stad.

In 1896, op 30-jarige leeftijd, begon Kandinsky kunst te studeren Anton Azbi's privéschool voordat hij uiteindelijk werd toegelaten tot de Academie voor Schone Kunsten. Kandinsky zegt datClaude Monetwas een van zijn grootste artistieke inspiratiebronnen.

Het licht en de kleur veranderen in De hooibergen van Monet series leken een eigen leven te gaan leiden en daar voelde hij zich sterk door aangetrokken. Kandinsky noemt ook muziekcomponisten, filosofen en andere kunstenaars als inspiratiebronnen, met name die inFauvistische en impressionistische kringen.

3. Kandinsky was een kunsttheoreticus

Compositie VII, Wassily Kandinsky , 1913, Tretyakov Gallery, Volgens Kandinsky het meest complexe stuk dat hij heeft gemaakt.

Kandinsky was niet alleen een kunstenaar, maar ook een kunsttheoreticus. Hij geloofde dat beeldende kunst veel dieper ging dan haar puur visuele kenmerken. Hij schreef vooral: Over het spirituele in de kunst voor de Blue Rider Almanak (1911).

Concerning the Spiritual in Art is een analyse van vorm en kleur. Het verklaart dat geen van beide eenvoudige concepten zijn, maar ze verbinden wel met ideeassociatie die voortkomt uit de innerlijke ervaring van de kunstenaar. Aangezien deze verbindingen allemaal binnen de kijker en kunstenaar liggen, is kleur- en vormanalyse absolute subjectiviteit, maar verbetert niettemin de artistieke ervaring. Absolute subjectiviteit is iets dat geen objectief antwoord heeft, maar subjectieve analyse is waardevol voor begrip op zich.

Kleine Werelden I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinsky's artikel bespreekt drie soorten schilderkunst: impressies, improvisaties en composities. Indrukken zijn de externe werkelijkheid, wat je visueel ziet en het uitgangspunt van kunst. Improvisaties en composities verbeelden het onbewuste, wat in de visuele wereld niet te zien is. Composities brengen improvisaties een stap verder en ontwikkelen ze verder.

Kandinsky zag kunstenaars als profeten, met het vermogen en de verantwoordelijkheid om kijkers open te stellen voor nieuwe ideeën en manieren van ervaren. Moderne kunst was een voertuig voor nieuwe gedachten en verkenningen.

4. Kandinsky creëerde de eerste historisch erkende abstracte kunst

Compositie VI , Wassily Kandinsky, 1913

Gezien zijn theorie is het logisch dat Kandinsky werken schilderde die niet alleen de werkelijkheid vatten, maar ook de onbewuste ervaring van stemmingen, woorden en andere onderwerpen. Dit kwam tot wasdom door abstracte schilderijen die zich richtten op kleur en vorm met weinig of geen figuratieve elementen. Kandinsky was de eerste Europese kunstenaar die volledig creëerde abstracte werken .

Kandinsky's abstractie vertaalde zich echter niet in willekeurige beelden. Omdat muziekcomponisten visuele en emotionele reacties inspireren met alleen audio, wilde Kandinsky een volledige zintuiglijke ervaring creëren met behulp van het visuele.

Hij wilde emoties en geluid en de eigen ervaring van de kijker oproepen door middel van pure kleuren en vormen. Zijn interesse in muziek leidde tot zijn kijk op schilderijen als composities, met geluid doordrenkt met hun canvas zoals het visuele is doordrenkt met muzikale compositie.

5. Kandinsky werd gedwongen terug te keren naar Rusland

In grijs, Wassily Kandinsky , 1919, tentoongesteld op de 19e Staatstentoonstelling, Moskou, 1920

Na zestien jaar studeren en kunst maken in Duitsland, moest Kandinsky vanuit München terugkeren naar Moskou. Nu, in zijn middeleeuwen, voelde Kandinsky zich een buitenstaander in zijn moederland. Hij maakte de eerste jaren weinig kunst, totdat hij zich in 1916 eindelijk beter en creatiever voelde.

Op dit moment raakte hij betrokken bij de Russische kunstwereld. Hij hielp bij de organisatie van het Instituut voor Artistieke Cultuur in Moskou en werd de eerste directeur.

Uiteindelijk ontdekte Kandinsky dat zijn artistiek spiritualisme simpelweg niet paste bij de dominante Russische kunststromingen. Suprematisme en constructivisme waren de belangrijkste artistieke stijlen. Ze verheerlijkten het individu en het materialisme op een manier die botste met Kandinsky's spiritistische opvattingen. Hij verliet Rusland en keerde in 1921 terug naar Duitsland.

6. Nazi's hebben de kunst van Kandinsky veroverd en tentoongesteld

Foto van gedegenereerde kunsttentoonstelling in München , 1937. Afgebeeld zijn Lovis Corinths Ecce Homo (2e van links), Franz Marcs Toren van de Blauwe Paarden (muur rechts), naast Wilhelm Lehmbrucks sculptuur Knielende Vrouw.

Terug in Duitsland gaf Kandinsky cursussen aan de Bauhaus-school totdat een nazi-lastercampagne de school dwong te verhuizen naar Berlijn. Het nazi-regime nam veel van zijn kunst in beslag, waaronder werken van Kandinsky.

Zijn kunst werd vervolgens in 1937 tentoongesteld op de nazi-kunsttentoonstelling, Degeneratieve kunst. Naast Kandinsky toonde de show werken vanPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, om er maar een paar te noemen.

Max Beckmann-drieluik wordt opgehangen in New Burlington Galleries in Londen , juli 1938, via Getty Images

Frederic Spotts, auteur van Hitler en de kracht van esthetiek Definieerde gedegenereerde kunst als werken die het Duitse gevoel beledigen, of de natuurlijke vorm vernietigen of verwarren of eenvoudigweg een gebrek aan adequate handmatige en artistieke vaardigheid onthullen.

Moderne kunststromingen waren radicaal en steunden rebellie, iets wat de nazi-regering niet wilde. De tentoonstelling was een poging om te bewijzen dat moderne kunst een joodse samenzwering was om de Duitse zuiverheid en fatsoen te ondermijnen en te ruïneren.

7. Kandinsky's recordverkoop is $ 23,3 miljoen

Stijf en gebogen, Wassily Kandinsky, 1935, olie en zand op doek

Stijf en gebogen verkocht op 16 november 2016 bij Christies voor een recordbedrag van 23,3 miljoen dollar. Voor die verkoop werd Kandinsky's Studie für Improvisatie 8 (Studie voor Improvisatie 8) verkocht voor 23 miljoen.

Gezien Kandinsky's historische belang voor abstracte kunst, is het geen wonder dat zijn werken voor aanzienlijke bedragen worden verkocht. Velen verkopen voor minder dan 23 miljoen, maar ze blijven nog steeds waardevol op de kunstmarkt.

8. Kandinsky stierf als Frans staatsburger

Compositie X , Wassily Kandinsky, 1939

Nadat het Bahaus naar Berlijn was verhuisd, verhuisde ook Kandinsky en vestigde zich in Parijs. Hoewel hij bekend staat als een Russische schilder, werd hij in 1939 Frans staatsburger.

Hij schilderde enkele van zijn meest prominente kunst toen hij in Frankrijk woonde en stierf uiteindelijk in 1944 in Neuilly-sur-Seine.