10 feiten over Mark Rothko, de veelvormige vader
Mark Rothko in zijn atelier voor zijn schilderij nr. 7, 1960 Markus Rothkowitz (algemeen bekend als Mark Rothko) was een abstract expressionistische schilder die werd geboren in Duagavpils, Letland. In die tijd maakte dit deel uit van het Russische rijk. Het grootste deel van zijn artistieke carrière vond plaats in de Verenigde Staten nadat hij op jonge leeftijd was geëmigreerd. Hij staat bekend om zijn grootschalige, intense colour-blocked schilderijen genaamd Multiforms.
10. Hij kwam uit een joods gezin maar werd seculier opgevoed
Foto van Mark Rothko door James Scott in 1959
Mark Rothko groeide op in een Joods huishouden uit de lagere middenklasse. Zijn jeugd was vaak gevuld met angst vanwege ongebreidelde, antisemitische.
Zelfs met een bescheiden inkomen en angst zorgde hun vader, Jacob Rothkowitz, ervoor dat zijn gezin hoogopgeleid was. Ze waren een lezende familie en Jacob was het grootste deel van zijn leven extreem anti-religieus. De familie Rothkowitz was ook pro-marxistisch en politiek betrokken.
9. Zijn familie emigreerde naar de Verenigde Staten vanuit Lets Rusland
Portret van Mark Rothko
Mark Rothko's vader en oudste broers emigreerden naar de Verenigde Staten uit angst om opgeroepen te worden voor het keizerlijke Russische leger. Mark, zijn zus en hun moeder emigreerden later. Ze kwamen eind 1913 het land binnen via Ellis Island.
Zijn vader stierf kort daarna. Rothko verbrak de banden met religie volledig (zijn vader bekeerde zich laat in zijn leven) en trad toe tot de beroepsbevolking. In 1923 begon hij te werken in de kledingwijk van New York City. Terwijl hij daar was, bezocht hij een vriend op de kunstacademie, zag ze een model schilderen en hij werd meteen verliefd op die wereld.
Rothko begon toen lessen te volgen bij Parsons - The New School for Design onder leiding van Arshile Gorky . Hier ontmoette hij Milton Avery, de kunstenaar die Rothko liet zien dat een professionele artistieke carrière mogelijk was.
8. Hij veranderde zijn naam om antisemitisme te voorkomen
Binnenruimte - de Mark Rothko-kamer in het Tate Modern in Londen. Foto: David Sillitoe voor de Guardian
In februari 1938 werd Mark Rothko eindelijk officieel staatsburger van de Verenigde Staten. Deze beslissing werd genomen vanwege de groeiende nazi-invloed in Europa die de Tweede Wereldoorlog voorspelde. Net als veel andere Amerikaanse joden vreesde Rothko dat de toenemende internationale spanningen een plotselinge en gedwongen deportatie zouden uitlokken.
Dit bracht de kunstenaar er ook toe zijn naam wettelijk te veranderen. In plaats van zijn geboortenaam, Markus Rothkowitz, te gebruiken, koos hij zijn meer bekende naam, Mark Rothko. Rothko wilde antisemitische wreedheid vermijden en koos een naam die niet zo Joods klonk.
7. Hij werd sterk beïnvloed door het nihilisme en de mythologie
Vier donkere kleuren in rood, Mark Rothko, 1958, Whitney Museum of American Art
Rothko las Friedrich Nietzsches The Birth of Tragedy (1872) en het had een grote invloed op zijn artistieke missie. De theorie van Neitzsche bespreekt hoe de klassieke mythologie bestaat om de mensheid te redden van de angstaanjagende alledaagsheid van het alledaagse, sterfelijke leven. Rothko verbond dit met zijn kunst en begon zijn werk te zien als een soort mythologie. Het zou de spirituele leegte van de moderne mens artistiek kunnen vullen. Dit werd zijn hoofddoel.
In zijn eigen kunst gebruikte hij archaïsche vormen en symbolen als een manier om de mensheid uit het verleden te verbinden met het moderne bestaan. Rothko zag die vormen als inherent aan de beschaving en gebruikte ze om commentaar te leveren op het hedendaagse leven. Door zijn eigen vorm van de mythe te creëren, hoopte hij de spirituele leegte in zijn kijkers op te vullen.
6. Zijn kunst culmineerde in Multiforms
Nr. 61 (roest en blauw), Mark Rothko, 1953, 115 cm x 92 cm (45 inch x 36 inch). Museum voor Hedendaagse Kunst, Los Angeles
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!In 1946 begon Rothko met het maken van grootschalige schilderijen die bestonden uit vage kleurblokken. Deze werken worden beschouwd veelvormen , hoewel Rothko deze term zelf nooit heeft gebruikt.
Deze werken zouden een spirituele kunstvorm moeten zijn. Ze zijn volledig verstoken van enig landschap, figuur, mythe of zelfs symbool. Hun doel is puur om emotie en persoonlijke verbinding op te roepen. Ze bereiken dit door een eigen leven te gaan leiden, zonder directe verbinding met de menselijke ervaring. Rothko zou zijn werken niet eens een naam geven uit angst om hun potentieel te beperken met een titel.
Deze veelvormen zouden Rothko's kenmerkende stijl worden. Hij is synoniem geworden met deze werken en ze zijn het volwassen hoogtepunt van zijn artistieke carrière.
5. Toen hij eenmaal populair werd, werd hij als uitverkocht beschouwd
wit centrum, Mark Rothko, 1950, olieverf op doek; Verkocht bij Sotheby's voor $ 73 miljoen op 15 mei 2007
In het begin van de jaren vijftig verklaarde Fortune 500 dat schilderijen van Mark Rothko een grote geldelijke investering zijn. Deze leidende avant-garde collega's, zoals Barnett Newman , om Rothko een uitverkoop te noemen met aspiraties van de bourgeoisie.
Dit maakte Rothko bang dat mensen zijn kunst zouden kopen omdat het in stijl is, niet omdat ze het echt begrepen. Hij begon te zwijgen toen hem werd gevraagd naar de betekenis van zijn kunst, en besloot dat dit meer zei dan woorden ooit zouden kunnen.
4. Hij verachtte absoluut Pop Art
Vlag, Jasper Johns, 1954, Encaustic, olie en collage op stof gemonteerd op triplex, drie panelen, Museum of Modern Art
Na de Abstract expressionistisch boom van de jaren 1940 en in de jaren 1950, Pop Art werd het volgende grote ding in de kunstscene. Abstracte expressionisten als Willem de Kooning, Jackson Pollock en natuurlijk Mark Rothko werden in die tijd passé. Popartiesten als Roy Lichtenstein, Jasper Johns en Andy Warhol waren nu de belangrijkste kunstspelers en Rothko verachtte dit.
Rothko maakte duidelijk dat dit niet te wijten was aan jaloezie, maar aan een flauwe afkeer van de kunstvorm. Hij was van mening dat Pop Art, met name de vlag van Jasper Johns, al het werk dat eerder was gedaan om de ontwikkeling van kunst te bevorderen, ongedaan maakte.
3. Zijn meesterwerk heet de Rothko-kapel
Rothko-kapel in Houston, Texas
Mark Rothko beschouwde de Rothko-kapel om zijn allerbelangrijkste artistieke statement te zijn. Hij wilde een allesomvattende, spirituele ervaring creëren voor kijkers in deze aangewezen ruimte om zijn schilderijen te bekijken.
Deze kapel bevindt zich in Houston, Texas en is een klein gebouw zonder ramen. Het architectonische ontwerp van de ruimte is gekozen om de rooms-katholieke kunst- en architectuurpraktijken na te bootsen. Dit geeft een gevoel van spiritualiteit in de ruimte. Het bevond zich ook in een stad ver van de kunstcentra zoals LA en NYC, waardoor het een soort bedevaartsoord was voor de meest geïnteresseerde kunstkijker.
Een weergave van de kapel met het nieuwe dakraam en Rothko-schilderijen. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York; Architectuuronderzoeksbureau
De uiteindelijke creatie is een soort mekka voor abstract expressionisme. Alleen voor dit doel kan een kijker het volledige leven ervaren dat zijn schilderijen creëren in een spiritueel verbonden setting. Er zijn stoelen beschikbaar voor stille overpeinzing en innerlijk werk.
2. Hij beëindigde zijn eigen leven
Rothko's graf op East Marion Cemetery, East Marion, New York
In 1968 werd bij Rothko een mild aorta-aneurysma vastgesteld. Een gezonder leven leiden zou zijn kwaliteit van leven enorm hebben verbeterd, maar hij weigerde veranderingen aan te brengen. Rothko bleef drinken, roken en een uiteindelijk ongezonde levensstijl leiden.
Omdat zijn gezondheid achteruitging, moest hij zijn stijl veranderen. Hij kon geen werken op grote schaal schilderen zonder de hulp van assistenten.
Helaas vond een van deze assistenten op 25 februari 1970 Mark Rothko op 66-jarige leeftijd dood in zijn keuken. Hij had zijn eigen leven beëindigd en geen briefje achtergelaten.
1. Zijn werken zijn zeer winstgevend op de markt
Oranje, Rood, Geel, Mark Rothko, 1961, olieverf op doek
De werken van Mark Rotkho hebben consequent voor hoge prijzen verkocht. In 2012 werd zijn schilderij Oranje, Rood, Geel (catalogusnr. 693) verkocht voor $86 miljoen dollar bij Christies . Hiermee werd het record gevestigd voor de hoogste nominale waarde voor een naoorlogs schilderij op een openbare veiling. Dit schilderij staat zelfs op lijstjes van duurste schilderijen ooit verkocht.
Daarvoor werd een van zijn werken in 2007 verkocht voor $ 72,8 miljoen. De meest recente dure Rothko werd in november 2018 verkocht voor $ 35,7 miljoen.
Hoewel niet al zijn werken voor deze astronomische waarden verkopen, hebben ze nog steeds waarde en, gezien de juiste omstandigheden, extreem hoge waarden.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Horst P. Horst de avant-garde modefotograaf