Top 10 meesterwerken uit de Renaissance
Renaissance Meesterwerken; Zelfportret door Albrecht Durer, David door Donatello, Mona Lisa door da Vinci
De Renaissance zag een wedergeboorte van klassieke ideeën en een hernieuwde interesse in kunst voor andere doeleinden dan religieuze aanbidding, hoewel het christendom nog steeds de basis vormde van de meeste van zijn grootste werken.
De volgende tien meesterwerken belichamen de renaissancekunst en vertegenwoordigen de vaardigheid, creativiteit en innovatie die deze periode van de Europese geschiedenis kenmerken.
10.Hans Holbein,de ambassadeurs
De ambassadeurs, Hans Holbein, 1533
Een andere renaissancekunstenaar om met perspectief te spelen was Hans Holbein . Er zijn zoveel symbolen verborgen in 'The Ambassadors', maar de meest opvallende hiervan is ongetwijfeld de uitvergrote schedel die zich uitstrekt over de lagere voorgrond.
Geconfronteerd met het schilderij kan men de contouren ruwweg onderscheiden, maar pas als de kijker naar links beweegt, wordt de volledige vorm duidelijk. Op deze manier vat Holbein de essentie van sterfelijkheid, met de dood als een altijd aanwezig maar onvoorspelbaar kenmerk van het menselijk leven.
De prachtige figuren van de twee mannen lijken slechts accessoires te zijn bij de enorme verzameling allegorische en symbolische details die in dit meesterwerk te zien zijn.
9. Welkom Cellini,Perseus met het hoofd van Medusa
Perseus met het hoofd van Medusa, Benvenuto Cellini, 1545.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!De legendarische goudsmid Benvenuto Cellini werkte onder het beschermheerschap van Cosimo de' Medici , de machtigste man in Florence en hoofd van de belangrijke bankiersfamilie. Zijn standbeeld van Perseus, met het onthoofde hoofd van de monsterlijke Medusa , werd gebouwd op een van de meest centrale pleinen van Florence.
Naast zijn opvallende uiterlijk heeft het beeld verschillende interessante kenmerken. Ten eerste is het gevormd uit een enkele bronzen gietvorm, in plaats van gerangschikt uit meerdere stukken zoals de meeste bronzen sculpturen in die tijd. Ten tweede maakt de basis van het beeld zelf deel uit van het totale ontwerp, aangezien de figuur van de held op het gedode lichaam van Medusa staat.
Bovendien is Cellini's eigen reflectie te zien in de achterkant van Perseus' helm. Net als van Eycks schilderij , dit stimuleert de kijker om na te denken over de rol van de kunstenaar in zijn creatie. Het reflecteert ook op het verhaal van Perseus, die de Gorgon versloeg door naar haar te kijken in de weerspiegeling van zijn schild.
8. Donatello, Het standbeeld van David
David, Donatello, 1440
Snel na Brunelleschi bouwde de Duomo , creëerde zijn vriend Donatello het eerste vrijstaande mannelijke naaktbeeld sinds de beroemde marmeren beelden uit de klassieke periode.
Donatello maakte aanvankelijk een ander gekleed ‘ David ’ uit marmer, maar zijn bronzen versie is veel bekender. De halfnaakte man staat kwetsbaar maar triomfantelijk, hij vat de geest van het bijbelse verhaal vast en zinspeelt ook op de sensualiteit die geleidelijk opnieuw werd geïntroduceerd na eeuwen van streng gecensureerde religieuze kunst.
7. Bernini,Apollo en Daphne
Apollo en Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25
Gebeiteld uit een enkel blok marmer, Bernini's 'Apollo en Daphne' vangt alle beweging en magie van de oorspronkelijke mythe. De Romeinse god Apollo, vervuld van lust, probeert de nimf Daphne te grijpen, maar op het laatste moment wordt ze op wonderbaarlijke wijze in een laurierboom veranderd.
Bernini legt de transformatie in één moment vast. Er is een duidelijk contrast tussen het medium en het onderwerp. Gevormd uit harde, onverzettelijke rots, is het beeld niettemin vloeiend en dynamisch. Beweging en zachtheid worden uitgedrukt door de indruk van zijn hand op haar middel, de vertakking van haar vingers in bladeren en de winderige gewaden die de figuren nauwelijks bedekken.
Het standbeeld van Bernini belichaamt de technische vaardigheid, klassieke inspiratie en artistieke vindingrijkheid van renaissancebeeldhouwkunst.
6. Jan van Eyck, De Arnolfini-bruiloft
De Arnolfini-bruiloft, Jan van Eyck, 1434
Hoewel de Renaissance meestal wordt geassocieerd met Italië, is het belangrijk om de expansie van artistieke stijlen in de Lage Landen op te merken. De Vlaamse schilder Jan van Eyck liep voorop in de vroege renaissancekunst. Zijn bekendste stuk, ‘De Arnolfini-bruiloft’, geeft een voorbeeld van de complexiteit die de Europese kunst begon te karakteriseren.
Toen de rijken steeds rijker werden, werden portretten een belangrijk statussymbool, gebruikt om te pronken met iemands persoonlijke fortuin. In dit schilderij verkondigen de sierlijke kroonluchter, het grote bed en zelfs de kleine hond allemaal de rijkdom van de onderwerpen.
Nog interessanter, als je goed kijkt naar de spiegel die aan de achterwand hangt, is het mogelijk om de minuscule weerspiegeling van een man die de kamer binnenkomt te zien. Dit detail roept vragen op over wie deze bezoeker zou kunnen zijn, en suggereert een nieuwe rol voor de kunstenaar en het publiek als deelnemers aan de scène.
Meesterwerken als deze legden de basis voor de nieuwe rol van kunst in Europa.
5. Rafaël,De School van Athene
De school van Athene, Rafaël, 1510-11
De muren van het Vaticaan zijn gevuld met enkele van de beroemdste en belangrijkste kunstwerken uit de Renaissance, niet in het minst de plafond van de Sixtijnse Kapel .
Eén fresco geeft echter perfect de klassieke tijdgeest weer. 'De School van Athene' door Raphael toont de grote denkers van de antieke wereld, van geografen tot wiskundigen, filosofen tot heersers. In het midden staan Plato en Aristoteles, die het toppunt van klassiek begrip en kennis vertegenwoordigen. De kunstenaar is er ook in geslaagd een nauwkeurig perspectief vast te leggen, zodat het tafereel driedimensionaal lijkt.
4. Leonardo da Vinci,Redder van de wereld
Redder van de wereld, Leonardo da Vinci, circa 1500
Op hetzelfde moment als Albrecht Dürer zichzelf als een Christus-achtige figuur vormde, wijdde Leonardo da Vinci zijn inspanningen aan een afbeelding van de Verlosser zelf. Zijn ' Salvator Mundo i' toont Jezus gedrapeerd in de rijke gewaden die typerend zijn voor portretten uit de Renaissance, het maken van het kruisteken en het opheffen van een kristallen bol waarvan men denkt dat het de hemel voorstelt. Hij fixeert ons ook met een onverklaarbare uitdrukking die autoriteit maar ook empathie uitstraalt.
Het meesterwerk is misschien het best bekend voor het breken van het wereldrecord voor het duurste schilderij dat op een openbare veiling is verkocht, toen het in 2017 werd gekocht voor $ 450,3 miljoen. Veel van zijn waarde komt voort uit debelangvan zijn schepper tot renaissancekunst, techniek, wetenschap en architectuur.
3. Filippo Brunelleschi, De koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore
De koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, Florence, voltooid in 1436
De Duomo van de Kathedraal van Florence symboliseert de geboorte van de Renaissance-architectuur. In 1436 slaagde Filippo Brunelleschi erin om de eerste koepel in duizend jaar op zo'n schaal te bouwen. Niet alleen is de koepel zelf een prachtig gezicht, maar zijn prestatie maakte de weg vrij voor andere architecten uit de Renaissance om enkele van Europa's meest boeiende monumenten, paleizen en kerken te bouwen.
2. Albrecht Dürer,Zelfportret
Zelfportret op achtentwintigjarige leeftijd, Albrecht Dürer, 1500
Albrecht Dürer toonde zijn artistieke scherpzinnigheid vanaf een zeer jonge leeftijd en voltooide enkele van zijn eerste schetsen en gravures op slechts achtjarige leeftijd. Maar het is dit meesterwerk dat zich echt onderscheidt van elk ander zelfportret dat tot nu toe is geschilderd.
De emotionele intensiteit, realistische details en sombere kleuren van het werk bekoren het publiek, terwijl Dürer ons met een onverschrokken blik fixeert. Het is onmogelijk om zijn gelijkenis met Christus niet op te merken in dit schilderij, dat opnieuw een verschuiving suggereert in de relatie tussen religie en kunst. Op deze manier zou men kunnen zeggen dat het portret van Dürer het humanisme vertegenwoordigt, een stroming die een sleutelrol speelde in het veranderende landschap van het Renaissance Europa.
1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa
Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517
Het is het bekendste kunstwerk.
Leonardo da Vinci's Mona Lisa ’ trekt jaarlijks meer dan 10 miljoen toeristen met haar ongrijpbare glimlach. De kunstenaar gebruikte recente doorbraken in het begrip van perspectief en verhoudingen om het gezicht van zijn onderwerp vorm te geven, zodat haar ogen onmiddellijk de aandacht van het publiek trekken.
Ze bevinden zich in het midden van het beeld en lijken de kijker vanuit elke hoek te volgen. Hierdoor biedt het portret eerder een interactie dan alleen een spektakel.
In 1962 verzekering voor Het meesterwerk van Leonardo da Vinci werd gewaardeerd op de recordbrekende $ 100 miljoen, wat de bijna onschatbare waarde aantoont.