7 feiten die u moet weten over Keith Haring

Keith Haring, geboren op 4 mei 1958, was een kunstenaar en activist die in de jaren tachtig deel uitmaakte van de bloeiende alternatieve kunstscene van New York. Met innovatieve energie en een niet aflatende passie voor popcultuur en politieke onrust heeft Haring een blijvende stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis.

Hoewel je zijn gedenkwaardige stijl misschien herkent, weet je misschien niet veel over de man zelf. Dus, hier zijn 7 intrigerende en belangrijke feiten om te weten over Haring.

Harings kunst is geïnspireerd op graffiti.

In New York in de jaren tachtig inspireerde graffitikunst veel kunstenaars uit die tijd, of ze nu deelnamen aan de graffitibeweging zelf of er stukjes van namen om in hun kunst te gebruiken van een meer traditionele vorm zoals tekenen en schilderen.

Haring zou krijt gebruiken om lege posterruimtes in metrostations in New York City te versieren. Het doel was om zijn kunst voor meer mensen toegankelijk te maken, waardoor mensen van alle culturele en sociaaleconomische achtergronden belangstelling voor zijn stijl kregen.

Als mensen langs zijn tekeningen zouden lopen, zou dat de opwinding voor zijn schilderijen en tentoonstellingen vergroten. Hij werd meerdere keren gearresteerd voor vandalisme.

Haring was openlijk homoseksueel.

Hoewel men vermoedde dat veel artiesten uit de legendarische New Yorkse scene uit de jaren 80 homoseksueel waren, is Haring uniek omdat hij dit feit openlijk met de wereld zou delen - iets wat niet iedereen even gemakkelijk vond.

Hij vertegenwoordigde de vele ontberingen waarmee LGBTQ-mensen in zijn artistieke werk te maken kregen. Een van zijn posters Onwetendheid = Angst neemt nota van de uitdagingen waarmee mensen met aids voortdurend worden geconfronteerd en hij werkte onvermoeibaar om zoveel mogelijk mensen te bereiken om het belang van aids-educatie uit te drukken.

Haring liet zich inspireren door de muziek en de omgeving van toen.

De manier waarop Haring werkte was net zo leuk en eigenzinnig als het resultaat. Hij luisterde vaak naar hiphopmuziek terwijl hij schilderde en streelde de borstel op de maat. Je ziet de ritmische lijnen in zijn werk die de stukken een soort muzikale energie geven die uniek is voor de Haring-stijl.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Ook zijn veel van zijn schilderijen gemaakt op vinylzeil dat niet alleen als canvas werkt. Het werd vaak gebruikt door breakdancers als ondergrond voor hun straatoptredens. Haring had plezier in zijn werk en was zowel een schepper als een product van zijn omgeving uit de jaren 80.

Haring werkte in de jaren tachtig vaak samen met andere bekende artiesten en persoonlijkheden.

De jaren 80 creëerden de, nu beroemde, artistieke undergroundscene in New York, die een veelzijdige groep productieve artiesten herbergde op het punt van sterrendom en mainstream succes. Van andere schilders tot muzikanten en modeontwerpers, Haring maakte deel uit van deze ongelooflijke gemeenschap van mensen.

Andy Warhol en Keith Haring

Haring werkte vaak samen met kunstenaarsAndy WarholenJean-Michel Basquiatevenals modemagnaten Vivienne Westwood en Malcolm McLaren. Hij werkte aan een bijzonder interessant project met Grace Jones, waar hij haar lichaam beschilderde met graffiti voor haar muzikale optredens en hij maakte een cameo in haar muziekvideo Ik ben niet perfect (maar ik ben perfect voor jou) waar zijn kenmerkende stijl te zien is.

Haring was ook goede vrienden met Madonna. Haring nam Warhol mee naar haar bruiloft.

Harings kunst was een commentaar op sociale en politieke kwesties.

Haring staat bekend om zijn levendige, kleurrijke kunst, waarvan veel een reactie was op politieke en sociale kwesties van die tijd, niet alleen in Amerika maar over de hele wereld, waaronder apartheid, de aids-epidemie en ongebreideld drugsmisbruik.

De onderwerpen in zijn kunst vormen een schril contrast met de leuke vormen en kleuruitbarstingen die hij gebruikte. Een van zijn beroemdste stukken Crack is Wack verwijst naar de cocaïne-epidemie die New York City in de jaren 80 teisterde.

In eerste instantie lijkt het een dwaze cartoon, maar een tweede blik maakt duidelijk dat het onderwerp serieus is.

In 1886 werd Haring uitgenodigd om de Berlijnse Muur te schilderen. Daarop voltooide hij een muurschildering die de droom van eenheid tussen Oost- en West-Duitsland symboliseert. Natuurlijk werd het verwoest toen de muur in 1989 viel, maar deze anekdote laat zien hoe politiek betrokken Haring was.

Harings werk trok de aandacht van zowel kinderen als volwassenen.

Hoewel veel van Harings werk commentaar bevatte op enkele zeer volwassen thema's, werkte hij ook graag met kinderen en werd hij altijd geïnspireerd door de natuurlijke creativiteit, het gevoel voor humor en de onschuld van de kindertijd.

Om de 100 . te viereneverjaardag van het Vrijheidsbeeld in 1986, schilderde hij een muurschildering voor de Liberty Tower in Battery Park met de hulp van 900 jongeren, waarmee hij beweerde dat onze jeugd een belangrijke plaats in onze gemeenschappen had.

Jongeren werken aan de muurschildering van Haring in Battery Park

Haring zou ook samenwerken met liefdadigheidsinstellingen om jonge mensen te ondersteunen, door veel muurschilderingen te schilderen in kinderziekenhuizen om de zieke kinderen die zouden passeren te amuseren.

Keith Haring-muurschildering in het Necker-kinderziekenhuis in Parijs

Haring richtte in 1989 zijn zelfbenoemde liefdadigheidsinstelling The Keith Haring Foundation op.

Helaas werd bij Haring in 1988 aids vastgesteld. Hij gebruikte zijn bekendheid als succesvol kunstenaar om de epidemie onder de aandacht te brengen door middel van zijn werk voordat hij uiteindelijk de Keith Haring Foundation oprichtte in 1989.

De Stichting blijft helpen bij het verstrekken van financiering en ondersteuning aan aids-onderzoek, liefdadigheidsinstellingen en educatieve programma's. Ga voor meer informatie over hoe u uw steun kunt tonen naar De website van de Keith Haring Foundation of uitchecken De Elizabeth Glaser AIDS Foundation , een partner van de Keith Haring Foundation.

Helaas stierf Haring op 16 februari 1990 op slechts 31-jarige leeftijd aan aids-gerelateerde complicaties. Het invloedrijke, unieke en onmiskenbaar herkenbare werk van Haring is te zien in Tate Liverpool, Guggenheim New York, het Museum of the City of New York en elders.

Voor een volledige lijst van actuele Haring-tentoonstellingen wereldwijd, bezoek de: Keith Haring-website .

Haring-tentoonstelling in het Brooklyn Museum