Het wonder dat Michelangelo was

De dood van Michelangelo's moeder in 1481 schokte de jonge jongen en resulteerde in zijn verhuizing naar een oppas in de heuvels van Settignano. Deze stap bleek echter gunstig voor de ontwikkeling van het jonge talent. De schoonfamilie van de oppas bezat een nabijgelegen steengroeve, wat Michelangelo de mogelijkheid bood om rechtstreeks te leren van het materiaal dat hem enkele van zijn belangrijkste toekomstige artistieke successen zou opleveren.

Bronzen , Michelangelo

Wanneer twee middelgrote bronzen beelden verscheen in 2015 op het wereldkunstpodium en veroorzaakte nogal wat opschudding. Zeker, ze waren ongebruikelijk omdat ze elk een krachtig gespierde man schrijlings op een grommende panter afbeeldden.

Het was echter niet het onderwerp dat de razernij veroorzaakte; het was de kunstenaar aan wie deze werken werden toegeschreven. Dat kwam omdat de kunstenaar die dit paar zogenaamd heeft gemaakt niemand minder was dan Michelangelo, een van de kunstenaars die het meest synoniem is met Italiaanse renaissancekunst.

Carrière lancering

Portret van Michelangelo door Daniele da Volterra (circa 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

De jaren 1480 waren getuige van Michelangelo's vormende training in de studio van de beroemde Florentijnse schilder Domenico Ghirlandaio (1449-1494), evenals enkele van zijn vroegste opdrachten zowel daar als in Bologna. Het was echter zijn introductie in de kring van beschermheren in Rome in de latere jaren van de jaren 1490 die de snelle opkomst van Michelangelo inluidde.

Tijdens dit eerste verblijf in de stad zou hij een opdracht uitvoeren van kardinaal Bilhères-Lagraulas die bekend zou worden als zijn eerste - en beroemdste - Pietà (1497), die zelfs door hedendaagse commentatoren werd erkend vanwege zijn revolutionaire kwaliteiten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Goddelijke Tekenaar

Het was tijdens deze eeuwwisseling dat Michelangelo zijn vaardigheden als tekenaar bleef aanscherpen, een kwaliteit waarvoor hij vandaag nog steeds wordt vereerd. Michelangelo, een fervent student van fysionomie en proportie, werd in steden als Rome verder aangewakkerd om figuratieve perfectie te bereiken dankzij de rijkdom aan oude sculpturen die voor studie konden worden gevonden.

Deze toewijding aan minutieuze perfectie is gedocumenteerd in de talloze tekeningen die nog steeds van zijn hand bestaan, maar het leidde er ook toe dat anderen kritiek hadden op zijn overdreven gespierde figuren ( Leonardo da Vinci , vermoedelijk sprekend over Michelangelo, bespotte dergelijke figuren ooit door dit spierstelsel te vergelijken met een zak walnoten).

Renaissance man

David , Michelangelo

Ondanks pogingen om zijn capaciteiten te bagatelliseren, was Michelangelo aan het begin van de zestiende eeuw een van de meest geprezen kunstenaars van zijn generatie. Michelangelo, die zich meer dan een halve eeuw tussen de belangrijkste stadscentra van Rome en Florence verplaatste, werkte in een koortsachtig tempo om een ​​ongelooflijke hoeveelheid werk te voltooien.

Van zijn onmiskenbare David voor het Palazzo della Signoria in Florence (1501-1504) tot de massa figuren verzameld in het opmerkelijk complexe Sixtijnse Kapel fresco's (plafond, 1508-1512; Laatste Oordeel altaarmuur, 1535-1537), onthulde Michelangelo zijn ware status als Renaissance-man vanwege zijn vermogen en zijn veelzijdigheid in het uiten van die talenten via media, zelfs op het gebied van architectuur (waaronder, onder vele andere projecten, zijn bijdragen aan de Sint-Pietersbasiliek).

Levende erfenis

Sixtijnse Kapel , Michelangelo

Tegen de tijd van zijn dood in 1564, op 90-jarige leeftijd, was Michelangelo niet alleen een van de oudste nog levende kunstenaars, maar hij was ook getuige geweest van dramatische verschuivingen in de kunst in de loop van zijn blijvende leven. Aan hem kan worden toegeschreven dat hij voor het eerst speelde met enkele van die overgangen - die uiteindelijk werden geassocieerd met de term maniëristisch - en kan dus worden gezien als een echt tijdloze figuur.

Hoewel zijn kunst zo sterk beïnvloed was door die uit het verleden, keek hij tegelijkertijd altijd uit naar de manier waarop het vakgebied zich ontwikkelde. Dat wil niet zeggen dat hij de toekomst voorzag. Het is eerder om op te merken dat zijn ongelooflijke vaardigheden als kunstenaar ook gepaard gingen met een scherp bewustzijn van hoe zijn kunst paste in het grotere landschap van zijn culturele moment.

Verkoopcijfers

De belangrijkste meesterwerken van Michelangelo op het gebied van beeldhouwkunst, schilderkunst en tekenen zijn ondergebracht in prominente musea voor het publiek. Toch komt het wel eens voor – hoe zeldzaam ook – dat een tekening van Michelangelo de veilingmarkt haalt.

Als dergelijk werk te koop wordt aangeboden, wordt er vaak hard geboden en is de hamerprijs astronomisch hoog. Zo verscheen een voorbereidende studie voor Michelangelo's verrezen Christus (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) op een Juli 2000 Christie's London veiling en haalde meer dan £ 8 miljoen op (meer dan $ 12,3 miljoen).

Dergelijke hoge prijzen zijn deels te danken aan het feit dat gedocumenteerde voorbeelden van het werk van Michelangelo zo zelden te koop worden aangeboden. De laatste grote tekening van de kunstenaar die op een veiling verscheen, was een studie van een mannelijk naakt dat in 2011 in Christie's London werd verkocht voor meer dan £ 3 miljoen ($ 5 miljoen).

Veel van wat op een veiling wordt getoond in verband met Michelangelo zijn replica's op kleinere schaal naar de meest iconische werken van de meester.