Claude Monet: Schilder van het licht

Indruk, zonsopkomst (1874)

Claude Monet, door sommigen bekend als de vader van het impressionisme, was een productieve Franse schilder van het midden van de 19e eeuw tot het begin van de 20e eeuw. Zijn werken kosten nog steeds indrukwekkende prijzen bij Christie's en Sotheby's, bijna honderd jaar na zijn overlijden, en met goede reden.

Hij was een van de eerste kunstenaars die uitbrak uit de zeer verfijnde stijl van het neoclassicisme en kreeg te maken met eindeloze kritiek en afwijzing voor zijn uitstapje naar een meer expressionistische stijl. Niettemin volhardde hij in het vastleggen van vluchtige glimpen van landschappen en beweging, zowel in de zon als in de schaduw; impressies van de wereld om hem heen, in verf gesmeed. Door in serie te schilderen, kon hij laten zien hoe licht een enkel onderwerp beïnvloedde en hoe dat het verstrijken van de tijd uitbeeldde.

Monet's beheersing van kleur en licht blijft kijkers fascineren, zijn uitgebreide oeuvre van werk is een bewijs van de wonderbaarlijke schoonheid van de zichtbare wereld.

Geschiedenis

Zelfportret in baret (1886)

Oscar-Claude Monet werd geboren op 18 november 1840 in Parijs. Zijn vader Adolphe Claude Monet was een zakenman en zijn moeder Louise Aubreé was voor haar huwelijk zangeres. Toen hij opgroeide, hield Monet van kunst - een passie die hoogstwaarschijnlijk werd aangewakkerd door zijn artistieke moeder, die zelf een competente kunstenaar was op verschillende gebieden.

Monet kreeg zijn eerste formele lessen in kunst via Jacques-François Ouchard, die leraar was op zijn school en ook vroeger een leerling was van de beroemde neoklassieke kunstenaar Jacques-Louis David. Van daaruit maakte de jonge en ondernemende Monet houtskoolkarikaturen van zijn leraren en medestudenten, die hij vervolgens voor tien tot twintig frank verkocht in een plaatselijke winkel. Hij kwam regelmatig in botsing met zijn vader over zijn kunst - de laatste wilde dat hij zich meer op zijn lessen zou concentreren en zich bij het familiebedrijf zou voegen, terwijl Monet weinig interesse had in scheepshandel en kruidenier zijn.

Terwijl hij volhardde in het verkopen van zijn tekeningen, trokken de kunstwerken de aandacht van Eugene Boudin. Boudin was een pionier in de toen nieuwe schilderkunst in open lucht , en hij vond dat de jonge Monet veel belofte toonde. De twee werden vrienden. Hij leerde Monet hoe hij olieverf moest gebruiken om landschappen vast te leggen zoals ze eruit zagen, in plaats van urenlang met verschillende schetsen en herinneringen te werken aan minutieus verfijnde landschappen, zoals de gewoonte was. In deze periode begon Monet voor het eerst serieus na te denken over het gebruik van licht in zijn schilderijen, geïnspireerd door het prachtige spel van zonlicht in Boudins maritieme werken.

Het noodlot sloeg echter toe. Monets moeder stierf het jaar nadat hij aan zijn landschappen begon te werken. Monet was het nog steeds niet eens met zijn vader over zijn toekomst en ging bij zijn tante, Marie-Jeanne Lecadre, wonen. Zijn tante steunde zijn artistieke carrière, in tegenstelling tot zijn vader, en was in staat om hem te sponsoren in een geavanceerde kunstopleiding in Parijs. Monet raakte bevriend met verschillende kunstenaars die tijdens zijn opleiding bekende namen zouden worden, zoals Alfred Sisley en Pierre-Auguste Renoir.

De vrouw in een groene jurk (1866)

Als twintiger ontmoette Monet zijn toekomstige vrouw Camille Doncieaux, die model stond voor een schilderij waaraan hij samen met zijn vriend Frédéric Bazille werkte. Ze werd zijn muze en was te zien in veel van zijn schilderijen, zoals: De vrouw in de groene jurk .

Hij diende verschillende schilderijen in bij de Académie des Beaux-Arts voor hun tentoonstellingen in de Salon de Paris gedurende deze tijd, in de hoop zijn nieuwe familie te onderhouden (Camille beviel van hun eerste zoon in 1867), maar de conservatieve Académie waardeerde zijn visie niet. . Ze beschouwden zijn schilderijen als amateuristisch en ongeraffineerd. Geconfronteerd met talloze afwijzingen en langdurige armoede, probeerde Monet in 1868 zelfmoord te plegen. Gelukkig overleefde hij de poging en leefde om zijn fortuin te zien keren.

In 1874, eindelijk moe van de beperkingen van de Académie, werd hij onderdeel van een kunstenaarsgroep die hun eigen tentoonstelling hield met hun avant-garde werken. Het was op deze tentoonstelling dat hij een werk toonde met de titel ‘Indruk, Zonsopgang’ – een werk dat zijn naam zou geven aan de toekomstige impressionisten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De tentoonstelling werd aanvankelijk niet goed ontvangen door critici. Ze noemden de werken van deze jonge kunstenaars onvoltooid, ongepolijst. De getextureerde penseelvoering werd als slordig beschouwd, terwijl het aanbrengen van verf als modder op de doeken slingerde. Ondanks de kritiek vond de groep kunstenaars mecenassen die hen waardeerden, en ging in de daaropvolgende jaren door met nog een aantal tentoonstellingen met meer succes.

In 1879 stierf Camille aan tuberculose. Monet was verdrietig. Hij bracht enkele maanden in rouw door voordat hij weer serieus begon te schilderen. Gedurende deze tijd vertrouwde hij de zorg voor zijn kinderen toe aan de vrouw van een vriend, Alice Hoschedé, die later zijn tweede vrouw zou worden.

Kustlandschap (1864)

In deze periode begon hij het landschap van het Franse platteland te documenteren. Hij trok van dorp naar dorp en bestudeerde de effecten van licht en kleur op verschillende onderwerpen. In 1883 vestigde hij zich uiteindelijk in het dorp Giverny, waar hij de volgende helft van zijn leven zou doorbrengen. Hij schilderde werken die de bekendste serie van zijn carrière zouden worden, series zoals: Hooibergen , en Waterlelies . Door de constantheid van de onderwerpen was hij in staat om de oneindige variaties van weer en atmosfeer te laten zien, in staat om uit te beelden hoe drastisch een enkele scène kon veranderen van ochtend naar avond, van een zonnige dag naar een sombere.

Monet werd verliefd op zijn huis en tuin. In de loop der jaren transformeerde hij zijn woning geleidelijk aan tot de beroemde die we vandaag kennen: een Oost-Aziatisch geïnspireerde tuin met een Japanse brug over een grote vijver, vol met prachtige waterlelies van verschillende rassen. Hij was intensief betrokken bij het ontwerp van de tuin, ging zelfs zo ver dat hij zeven tuinmannen in dienst nam en het grootste deel van hun werk afwees. Om de tuin op zijn best te schilderen, huurde hij zelfs arbeiders in om 's ochtends uit te roeien om het stof van de waterlelies te verwijderen voordat hij aan het werk ging.

Claude Monet stierf op 86-jarige leeftijd en liet een indrukwekkende galerij van meer dan tweeduizend werken achter.

Topwerken verkocht

slijpstenen

Terwijl zijn werken altijd een opwelling in de veilingzaal veroorzaakten, is Monet's slijpstenen ging voor een recordhoogte van $ 110,7 miljoen in mei 2019 tijdens een avondverkoop door Sotheby's.

Dit schilderij, een van de 25 doeken in zijn beroemde Hooibergen serie, portretteert de stralende schoonheid van de zon laag aan de hemel, filterend door een rij hooibergen. Met de nadruk op de ongebruikelijke kleuren in licht en schaduw, is het canvas een gloeiende blik op een verder alledaags tafereel.

Waterlelies in bloei

Onderdeel van de serie Waterlelies, Waterlelies in bloei werd in augustus 2018 op een veiling van Christie's verkocht voor $ 84,7 miljoen. Voorafgaand aan de verkoop bevond het zich in de collectie van Peggy en David Rockefeller in New York.

Net als zijn broers en zussen in de serie, is het onderwerp waterlelies in de beroemde tuin van Monet. Dit werk toont de vijver in koele schaduwen, azuurblauwen en viooltjes die het kleurenpalet domineren terwijl het wordt geaard door het warme groen. Hier en daar gloeien witte waterlelies te midden van het doek.

slijpschijf

Niet te verwarren met slijpstenen die in mei 2019 werd verkocht. slijpschijf is een ander deel van de Hooibergen serie en toont een eenzame hooiberg in laag maar warm licht, bijna als de sudderende sintels van een verkoelend vuur. Het werd in november 2016 verkocht voor $ 81,4 miljoen.

Beroemde werken

Vrouw met een parasol - Mevrouw Monet en haar zoon , 1875

Soms bekend als de boulevard, het schilderij toont Camille Monet op een wandeling met hun zoon Jean Monet. Meesterlijk bewerkt, wordt het heldere licht van de blauwe middag gevangen door het filter van de parasol die de zon afbuigt en door een doorschijnende sluier die Camille draagt, waarbij meerdere gereflecteerde kleuren weerkaatsen op het wit van haar jurk.

Waterlelies en Japanse brug (ca. 1897 tot 1899)

Een serie van in totaal zo'n 250 schilderijen. Deze schilderijen richten zich op de Aziatisch geïnspireerde tuin die Monet in zijn huis in Giverny heeft gebouwd. Terugkerende beelden in de serie zijn onder meer de titulaire waterlelies, waarvan er vele vreemde soorten waren, een Japanse brug over de vijver en de weersomstandigheden die in het water worden weerspiegeld.

De ekster (1868 tot 1869)

Een suggestief uitgewerkt schilderij met een winters tafereel van een ekster rustend op een hek, omgeven door sneeuw, afgebeeld met verschillende chromatische tinten. Dit is een van de eerste voorbeelden van Monets gebruik van kleur in schaduwen, wat een kenmerk zou blijven van de impressionistische schilderkunst in het algemeen.

Trivia

• Monet kreeg later in zijn leven staar, wat zijn werken een roodachtige tint gaf. Na zijn operatie vertoonden zijn schilderijen een intens blauwviolet, wat werd toegeschreven aan het verwijderen van zijn hoornvlieslens, en een mogelijkheid dat hij mogelijk UV-licht had kunnen zien.
• Tijdens zijn dienstjaar in Algerije voelde Monet dat het jaar in zo'n ander klimaat hem enorm inspireerde in de perceptie van kleur. Helaas zijn zijn tekeningen en schetsen uit die periode niet bewaard gebleven.
• Bij zijn begrafenis nam Georges Clemenceau (premier van Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog) de zwarte doek van zijn kist en verving deze door een gebloemde, en verklaarde: Geen zwart voor Monet!