Amedeo Modigliani: 10 feiten over een schandalige artiest en zijn korte leven

Schilderijen van Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani leefde in een tijd in de geschiedenis waarin kunststromingen het creatieve landschap veranderden en oorlog Europa en zijn sociale structuren vorm gaf. Hij werd geïnspireerd door het leven in de kunstwijken van Parijs, de avant-garde kunstenaars zoals Picasso , Henri Toulouse-Lautrec en Henri Matisse en dichters als Zborovski and Jean Cocteau . Eenmaal ondergedompeld in het Boheemse leven in Parijs, ontwikkelde hij een buitensporige zwervende houding en een groeiende verslaving aan alcohol en drugs. De resulterende schade aan zijn toch al precaire gezondheid was de dodelijke prijs die hij uiteindelijk betaalde. Hij heeft de wereld echter een uitgebreid oeuvre nagelaten, waaronder werken die als schandalig, iconisch en magnifiek zijn bestempeld.

1. Modigliani leefde een kort en onrustig leven

Zelfportret door Amedeo Modigliani, 1919, olieverf op doek, Museum voor Hedendaagse Kunst, Universiteit van São Paulo

Amedeo Clemente Modiglianiwerd geboren op 12 juli 1884 in Livorno, Italië. He werd geboren in een rijke, burgerlijke en goed opgeleide familie van Sefardische joden (afkomstig uit Spanje en Portugal). Zijn familie moedigde zijn ambitie aan en stelde hem bloot aan reizen, literatuur en kunst.

De jeugd van Modigliani was echter beladen met een slechte gezondheid. Op 11-jarige leeftijd kreeg hij pleuritis en een jaar later kreeg hij buiktyfus. Op 16-jarige leeftijd ontwikkelde hij opnieuw pleuritis en kreeg toen een contract tuberculose wat uiteindelijk tot zijn dood zou leiden.Terwijl hij ziek was en ijlde van buiktyfus, smeekte hij zijn moeder om hem naar Florence te brengen om de schilderijen in de Uffizi en Palazzo Pitti te bekijken. Zijn moeder nam hem uiteindelijk mee om ze te zien en vooral, ze schreef hem in voor lessen bij de schildersmeester, Guglielmo Micheli . Daar studeerde hij van 1898 tot 1900 twee jaar lang Italiaanse kunst, stillevens, portretten en naakt. Zijn voogdij eindigde met het begin van tuberculose.

2. Blootgesteld aan invloedrijke kunstenaars in Parijs

Modigliani, Picasso en André Salmon voor Café de la Rotonde, Parijs, foto genomen door Jean Cocteau in Montparnasse, Parijs, 1916, Archief Modigliani Institut Légales, Parijs-Rome

ln 1906, op 21-jarige leeftijd en gedreven om zijn carrière als kunstenaar te ontwikkelen, Modiglianiverliet Italië en ging naar Parijs. Het was daar in de wijk Montmartre waar hij vele avant-garde kunstenaars en zijn toekomstige beschermheer Paul Alexandre ontmoette op De wasplaatsboot . Hij ontmoette belangrijke kunstenaars zoals Pablo Picasso, Henri uit Toulouse-Lautrec , en werkte samen met schilder Moise Kisling. Zijn reactie op zijn onderdompeling in de tumultueuze artistieke smeltkroes van Parijs was een grote stroom schilderijen, tekeningen en sculpturen. Hoewel Modigliani zichzelf in zijn vroege artistieke carrière als een beeldhouwer beschouwde, is hij de afgelopen eeuw meer bekend geworden als schilder van portretten en naakten.

In 1908 exposeerde Modigliani in de Onafhankelijken Beurs , een onafhankelijke, collectieve, jaarlijkse kunsttentoonstelling in Parijs.

Modigliani, Italiaans, joods, playboy, schilder en beeldhouwer, leefde een hard bestaan ​​in bittere armoede. Hij verkocht zijn tekeningen en schilderijen voor een schijntje om eten en alcohol te kopen. Zijn huisvesting was hard en hij was vaak ziek door zijn toegeeflijkheid aan alcohol en drugs, waardoor de zwakheden die nog over waren van zijn kinderziektes werden verergerd.

3. Modigliani begint aan een vijfjarige sculptuuruitdaging

Staand naakt door Amedeo Modigliani, 1912, kalkstenen sculptuur, National Gallery of Australia, Canberra

Drie jaar nadat Modigliani naar Parijs was verhuisd, stelde zijn beschermheer en vriend Dr. Paul Alexandre hem voor aan de beeldhouwer Constantin Brancusi . In alle opzichten inspireerde Brancusi Modigliani om zich de komende vijf jaar aan beeldhouwkunst en bijbehorende tekeningen te wijden. Dit is ook waar hij kennismaakte met Afrikaanse tribale gravures en maskers en hun stijlen van vereenvoudiging van de vorm. Deze vroege multiculturele invloeden waren onder meer Afrikaans, Egyptisch, Grieks en Khmer.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Tussen 1909 en 1914 produceerde Modigliani een belangrijke collectie steengravures, waarvan er vijfentwintig bewaard zijn gebleven. Staand naakt is de grootste van Modigliani's stenen sculpturen met een hoogte van 64,09 inch (162,8 cm). Het is de enige volledige, vrijstaande sculptuur waarvan bekend is dat ze bewaard is gebleven. Het is interessant om op te merken dat al zijn sculpturen van het menselijk hoofd waren, behalve voor Staand naakt c. 1912, Australian National Gallery, en Kariatide c. 1914, Museum voor Moderne Kunst (MoMA), New York.

Kariatide door Amedeo Modigliani, ca. 1914, kalkstenen sculptuur, Museum of Modern Art (MoMA), New York

4. Fauvisme: kunstbeweging van de 'wilde beesten'

Jeanne Hébuterne met gele trui door Amedeo Modigliani, 1918-19, olieverf op doek, het Guggenheim

Tijdens zijn tijd in Parijs raakte Modigliani ook losjes betrokken bij de fauvisme kunst beweging. Fauvistische werken kunnen worden gekenmerkt door een energieke penseelvoering en intense kleuren als middel om de emotionele toestand van de kunstenaar over te brengen. De Fauves, wat zich vertaalt als wilde beesten, was een verzameling Franse schilders, waarvan de meest opvallende Henri Matisse en Albert Marquet .

Modigliani creëerde een grote hoeveelheid divers werk terwijl hij in de Parijse Montparnasse wijk. Tijdens het begin van de 20eeeuw was deze wijk het artistieke en intellectuele centrum van Parijs.Modigliani ontwikkelde een kenmerkende en herkenbare stijl tijdens zijn korte en hectische artistieke carrière. Zijn schilderijen staan ​​bekend om zijn elegante weergave van vrouwen met terugkerende kenmerken, waaronder langwerpige gebogen nek en handen, en lege amandelvormige ogen.

Gedurende deze tijd in Parijs, werd Modigliani bekend als Modi. De afkorting vertaalt uit het Frans als 'vervloekt'. Zijn tijdgenoten namen dat verder door hem te noemen vervloekte schilder , wat 'vervloekte schilder' betekent.

5. Modigliani's fascinatie voor de menselijke vorm

Portret van Leopold Zborowski door Amedeo Modigliani, 1919, olieverf op doek, MASP Collection, São Paulo

Modigliani tekende en schilderde de menselijke vorm op enkele uitzonderingen na. Van 1916 tot 1919 maakte hij minstens 26 schilderijen van vrouwelijke naakten. Deze werden gemaakt in opdracht van de Poolse schrijver, dichter en kunsthandelaar, Leopold Zborowski ,die zijn kunstmaterialen, modellen, een toelage en een appartement voor hem leverde om in te werken.

Omdat deze schilderijen in een serie van drie jaar tot stand zijn gekomen met het oog op commerciële verkoop, wijken ze af van zijn eerdere schilderijen van geliefden en vrienden. Hoewel Modigliani leende van andere, meer invloedrijke artiesten,Deze geschilderde naakten worden nu door sommigen beschouwd als radicaal en revolutionair in de kunstcultuur van die tijd.

Sommigen geloven dat ze de richting van de uitbeelding van vrouwen in de kunst hebben veranderd. De winsten die vrouwen maakten in hun sociale macht waren echter te danken aan de druk van een wereldoorlog. Dit was een meer waarschijnlijke stimulans voor het evoluerende en openlijke zelfvertrouwen van vrouwen in portretten en naakten. Modigliani beeldde vrouwen af ​​in verleidelijk zelfverzekerde poses, in tegenstelling tot de verlegenheid die tot uiting kwam in het werk van veel kunstenaars voor die tijd.

Zijn overvloed aan portretten en naakten van vrouwen zou in hoge mate hebben bijgedragen aan zijn reputatie als een wilde playboy, een reputatie die hij niet deed veranderen.

6. Naakten censureren

Liggend naakt door Amedeo Modigliani, 1919, Museum of Modern Art (MoMA), New York

In 1917 ging Modigliani in première in een 'beruchte' eenmansshow in galerie Berthe Weill. Een grote groep mensen verzamelde zich buiten om het naakt in het raam te bekijken. Dit trok de politie aan, die vervolgens de enige echte soloshow in zijn leven stopte op grond van obsceniteit.

De naakten werden als schandalig en onfatsoenlijk beschouwd omdat het zo expliciet afbeelden van schaamhaar niet acceptabel was in de Parijse kunstwereld van die tijd. Deze naakten moderniseerden echter de geschilderde vrouwelijke vorm in een tijd waarin de eisen van de oorlog vrouwen meer onafhankelijkheid en kracht zagen opeisen. Modellenwerk voor kunstenaars was lucratief werk, dus voor kunstenaars als Modigliani was er geen gebrek aan aantrekkelijke vrouwen om te schilderen.

Het merendeel van de naakten uit de collectie die in 1916-1919 is gemaakt, wordt nu bewaard in de Solomon R. Guggenheim-museum , Het Museum voor Moderne Kunst , New York, Het Metropolitan Museum of Art , New York, de Lange Museum in Shanghai ,en De Courtauld Gallery in Londen .

7. Liefhebber van dichters en schrijvers

Jean Cocteau door Amedeo Modigliani, 1916, olieverf op doek, The Henry and Rose Pearlman Foundation, in langdurig bruikleen aan het Princeton University Art Museum

Modigliani stond bekend om het regelmatig voordragen van Dante en andere beroemde dichters. De schrijvers en dichters die hij schilderde inbegrepen Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars en Guillaume Apollinaire. Van 1914-1916, Modigliani en Beatrice Hastings een appartement gedeeld in Montparnasse. Ze hadden een tumultueuze romantische affaire en tijdens hun twee jaar samen schilderde hij haar portret 14 keer. Samen leefden ze een buitengewoon creatief leven terwijl de oorlog om hen heen donderde, soms aten ze uit gaarkeukens, zoals vele andere uitgehongerde creatievelingen, kunstenaars en schrijvers.

Portret van Beatrice Hastings door Amedeo Modigliani, 1915, olie op karton, Art Gallery of Ontario

8. Een monumentale tragedie

Jeanne Hébuterne door Amedeo Modigliani, 1919, olieverf op doek, via Barnes Foundation

Terwijl Modigliani in Le Bateau-Lavoir woonde en werkte, ontmoette hij de studentJeanne Hébuterne die zijn minnaar, common law-vrouw en muze werd. Ze werd een hoofdonderwerp in zijn kunst.

Hoewel de sociale kring van Modigliani en Hébuterne werd versterkt met: Pierre Auguste Renoir , Pablo Picasso , en Andre Derain ze verlieten Parijs om aan de oorlog te ontsnappen. Terwijl ze in Nice woonden, waar Hébuterne het leven schonk aan hun dochter Jeanne Modigliani (1918-1984).Nadat ze in 1919 naar Parijs waren teruggekeerd, werden ze zwanger van hun tweede kind en verloofden ze zich. Toen de 21-jarige Hébuterne acht maanden zwanger was, werd Modigliani acuut ziek met tuberculaire meningitis en stierf op 24 januari 1920.

De volgende dag werd Hébuterne naar haar ouderlijk huis gebracht, maar was zo van verdriet overmand dat ze zichzelf uit een raam op de vijfde verdieping wierp, haar dood tegemoet. Hun ongeboren baby stierf met haar. Hun dochter Jeanne was pas 14 maanden oud.

Veel mensen uit de artistieke gemeenschappen van Montparnasse en Montmartre woonden de begrafenis bij.Modigliani en Hébuterne werden apart begraven totdat haar familie in 1930 toestond dat haar lichaam werd verplaatst naar een graf en een enkele grafsteen. Zijn grafschrift zegt: Neergeslagen door de dood op het moment van glorie. Haar leest, Toegewijde metgezel tot het extreme offer, Stichting Modigliani .

9. Het masker van de dood

Het dodenmasker van Amedeo Modigliani (1884-1920), ca. 1920, Moses Kisling, brons, The Met

Kort na zijn dood, Modigliani's tijdgenoten Moïse Kisling , Conrad Moricand en Jacques Lipchitz namen twaalf gipsen mallen en maaktenModigliani'sbronzen dodenmasker. Het masker presenteert een beklijvende laatste afbeelding van een kunstenaar die begin 20 . omhelsdeeeeuwse Parijse hedonisme en bohemianisme zo volledig dat het leidde tot het einde van een beruchte carrière en zijn vroege dood. Maar we blijven achter met een oeuvre dat de wereld van kunst en mode enigszins heeft veranderd, en een levensverhaal dat even tragisch als fascinerend is.

Liggend naakt $ 170,4 miljoen verkoop op veiling

Modigliani was weinig bekend buiten Parijs terwijl hij leefde. In de eeuw sinds zijn dood hebben zijn portretten en naakten hun plaats ingenomen tussen de belangrijkste schilderijen van de 20eeeuw.

Nu Couché door Amedeo Modigliani, 1917-18, olieverf op doek, Long Museum, Shanghai, China

In 2015 Modigliani's schilderij Nu Couché – aan de linkerkant (liggend naakt)verkocht voor een bedrag van negen cijfers bij Christie's in New York en is een van de duurste ooit verkocht op een veiling. Met krantenkoppen over de verkoop van zijn schilderijen die wereldnieuws maakten, is Modigliani zeker een van de grote meesters van de kunstwereld geworden. Liggend naakt ishet grootste schilderij dat hij ooit heeft gemaakt en was een van de gecensureerde naakten in zijn afgebroken tentoonstelling in Parijs in 1917.

Modigliani was tijdens zijn leven meestal niet succesvol in het verkopen van zijn kunst en hij stierf bijna berooid. Zijn schilderijen, tekeningen en sculpturen bevinden zich nu in gerespecteerde museumcollecties over de hele wereld en sieren de muren van de superrijken. Terwijl zijn kunstwerken van eigenaar wisselen, slaat de veilinghamer in op steeds stijgende prijzen en stijgende waarden van de 'geniale' output van Amedeo Modigliani.