12 dingen die u moet weten over de neoclassicistische beweging

De term neoclassicisme betekent letterlijk ‘nieuw classicisme’, en het is dan ook geen verrassing dat de Europese artistieke revolutie stevig geworteld is in de antieke wereld van Griekenland en Rome.

12. De inspiratie

Het Parthenon , Athene. via Flickr

Technologische vooruitgang in de 18e eeuw betekende dat het gebied van de archeologie verbeterde, waardoor ontdekkingen zoals de beroemde ruïnes van Pompei . De vondsten stimuleerden een hernieuwde interesse in de kunst en architectuur van de klassieke wereld, met een aantal boeken die over deze onderwerpen werden gepubliceerd.

De grote rijken van de antieke wereld hadden een aura van glorie en mysterie dat kunstenaars op alle gebieden intrigeerde en aantrok.

11. De grote ronde

Laocoon en zijn zonen , 'Agensander', ca.200 v. Chr. Vaticaanse Musea, Rome. via Shutterstock

Het fenomeen van de Grand Tour heeft bijgedragen aan de mode voor alle oude dingen. Gedurende de zeventiende, achttiende en negentiende eeuw was het typisch voor jonge mannen uit de hogere klasse om na het volwassen worden een uitgebreide reis door Europa te maken.

Als aandenken aan hun reizen (en om te pronken met hun kennis en rijkdom) begonnen deze mannen relikwieën mee naar huis te nemen die ze op hun route waren tegengekomen. Zo werd het concept van het verzamelen van antiek geboren.

Met een toegenomen vraag naar klassieke stukken begonnen kunstenaars en architecten de principes van oude kunst in hun eigen werk weer te geven.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

10. Rococo

De schommel , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Wallace Collection, Londen. via Wikiart

Een andere factor in de opkomst van het neoclassicisme was de Rococo beweging dat er direct aan vooraf ging.

De Rococo-stijl werd gekenmerkt door uitgebreide versieringen, theatrale wervelingen en complexe ontwerpen. Neoclassicisten reageerden op deze trend voor het uitbundige door prioriteit te geven aan eenvoud, symmetrie en het klassieke ideaal van 'eenheid'.

9. Kenmerken van neoclassicisme

Napoleon steekt de Alpen over bij de St. Bernardpas, 20 mei 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Malmaison-kasteel, Frankrijk. via Wikimedia Commons

Neoclassicisme keerde terug naar de principes van Klassieke kunst , die waren gebaseerd op het concept van 'eenheid'. Dit betekende dat alle delen harmonieus in balans moesten zijn, in de juiste verhoudingen, gematigd en rationeel gerangschikt.

Schone, scherpe lijnen vervingen de wendingen van rococo-kunst en kleur was over het algemeen afgezwakt.

Het onderwerp ging vaak over Griekse of Romeinse mythen, evenals de epische verhalen van de oude helden, zoals Achilles en Hector.

8. Classicisme versus neoclassicisme

Neoclassicisme is een subcategorie binnen de classicistische beweging die de Europese kunst domineerde gedurende de middeleeuwen en de renaissance. Het klassieke Griekenland en Rome waren zulke machtige machten geweest dat hun invloed zich bleef manifesteren in literatuur, drama, architectuur en beeldende kunst.

Maar verschillende denkers en ambachtslieden in heel Europa interpreteerden de klassiekers op voorspelbaar verschillende manieren. Het was pas in de 18e eeuw dat er een algemeen aanvaard beeld ontstond van wat grote klassieke kunst vormde. Toch is er nog steeds een enorm scala aan variatie in het neoclassicisme, mede omdat de kunstenaars zoveel verschillende media hadden om hun ideeën uit te drukken.

7. Graveren

Uitzicht op de overblijfselen van het Acqua Giulia-kasteel, Giovanni Battista Piranesi, 1775. via Wikiart

Een belangrijk vroeg medium was de gravure, samen met de ets. Dit omvatte het snijden van ondiepe lijnen in een koperen of houten blok, dat vervolgens op geïnkt papier werd gedrukt om het patroon of de afbeelding over te brengen.

Oude tempel uitgevonden…, Giovanni Battista Piranesi, ongeveer 1743. via Wikiart

Giovanni Battista Piranesi was de belangrijkste graveur van de 18e eeuw. Zijn werk bestond grotendeels uit 'vedute', zeer gedetailleerde etsen van de stedelijke vergezichten van Italië, zowel hedendaags als oud. In het bijzonder maakte hij reproducties van Romeinse ruïnes, die de kijker aanmoedigden om na te denken over de impact van de tijd op de grootsheid van de klassieke beschaving. Deze waren vooral populair bij de jonge mannen op hun Grand Tours, en zo werd Piranesi beroemd over het hele continent.

Neoklassiek schilderij

De eed van Horatii, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, Parijs. via Wikiart

Tijdens de achttiende eeuw, toen het neoclassicisme opkwam, waren er geen schilderijen uit de antieke wereld bekend, maar kunstenaars lieten zich nog steeds inspireren door de Griekse en Romeinse cultuur. Kunstenaars gebruikten vaak beelden als model voor hun figuren en schilderden scènes uit klassieke mythen en legendes, zoals het verhaal van de glorieuze gebroeders Horatius, van wie er twee hun leven opofferden om voor hun stad te vechten. Jacques-Louis David De gedurfde nadruk op levendige, heroïsche actie op de voorgrond is typerend voor de neoclassicistische stijl.

Mannelijke Torso, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Museum voor Schone Kunsten van Nantes, Frankrijk. via Wikiart

Een bekend beeld uit de klassieke beeldhouwkunst, de mannelijke torso werd een ander aandachtspunt van neoklassieke schilders. John Ingres , een leerling van David, produceerde meerdere afbeeldingen van het mannelijk lichaam in verschillende vormen. In dit voorbeeld lijkt de man erg op een klassiek beeld, met zijn golven van krullend haar en zijn contrapposto-houding, terwijl hij een staf vastpakt die doet denken aan een speer.

Neoclassicisme Sculptuur

Cupido en Psyche, Antonio Canova, 1793. Louvre, Parijs. via Wikiart

Beeldhouwkunst was een ander medium waarmee de principes van het neoclassicisme tot leven werden gebracht. Beelden van oude beschavingen werden voortdurend opgegraven, waardoor ambachtslieden de mogelijkheid kregen om identieke versies te reproduceren of hun eigen modellen te maken die op deze relikwieën waren geïnspireerd.

Antonio Canova 'Cupido en Psyche' is ongetwijfeld een van de meest briljante voorbeelden van neoklassieke beeldhouwkunst. Soepelheid en gratie worden gecombineerd met strakke lijnen en een mythologisch onderwerp om een ​​van de beroemdste werken uit die periode te produceren.

Neoklassieke architectuur

Paleisplein, St. Petersburg. via Architectural Digest

De neoklassieke beweging heeft zijn grootste erfenis nagelaten in de gebouwen die in de achttiende en negentiende eeuw zijn geproduceerd en die architecten tot op de dag van vandaag blijven inspireren.

Grotendeels geïnspireerd door Griekse en Romeinse tempels, wordt de neoklassieke architectuur gekenmerkt door zijn grote schaal, imposante blinde muren en machtige pilaren aan de buitenkant. Het heeft ook een feestelijk of herdenkingskarakter en dient als een demonstratie van de kracht en competentie van degenen die het hebben gebouwd, in gebruik hebben genomen of geïnspireerd.

Geïnspireerd door de vondsten in Pompeii, werden interieurs versierd met bijzondere ornamenten, zoals vazen ​​en cameeën. Friezen werden ook populair en sierden de muren van enkele van de mooiste paleizen van Europa.

De klassieke modellen inspireerden zelfs stadsplanning, waarbij het rastersysteem van wegen in veel belangrijke steden opnieuw werd ingevoerd. Onder Catharina de Grote , werd Sint-Petersburg getransformeerd met een aantal indrukwekkende neoklassieke gebouwen.

Concurrerende stijlen

Kerk van St. Nicolaas, Praag. via Flickr

Neoclassicisme wordt vaak gezien als de antithese van de barok, een eigentijdse stijl die in tegenspraak was met de eenvoud en symmetrie van het neoclassicisme. De twee stromingen, die beide van invloed waren op de beeldende kunst, architectuur, literatuur en muziek, hebben natuurlijk enige overlap, zoals hun legendarische of religieuze onderwerp. In tegenstelling tot de strakke, scherpe lijnen en effen kleur van het neoclassicisme, is de Barokke beweging explodeerde in een werveling van flamboyante details, rijke kleuren en vloeiende bewegingen, zoals levendig gedemonstreerd door de Sint-Nicolaaskerk in Praag.

Neoclassicisme in de Verenigde Staten

Hoge Raad, Washington DC via Flickr

Hoewel Europa de oorspronkelijke thuisbasis was van de neoclassicistische beweging, strekte haar invloedssfeer zich uit over de vijver.

Het Amerikaanse Capitool, Washington DC via Flickr

De Founding Fathers voorzagen dat Amerika een wereldmacht zou worden die zou kunnen wedijveren met het oude Griekenland en Rome. Als gevolg hiervan wordt de hoofdstad van het land gedomineerd door: gebouwen geïnspireerd door deze machtige rijken . Washington is een bewijs van de voortdurende invloed van neoklassieke architectuur, van het Jefferson Memorial tot het Capitool.

1. Neoklassieke stukken verzamelen

Aeneas vertelt Dido het ongeluk van de Trojaanse stad, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvre, Parijs. via Wikiart

De meest populaire vorm van neoklassieke kunst voor verzamelaars is meubels. Van kroonluchters tot kasten, stoelen tot kolommen, het goed geordende en elegante ontwerp van deze stukken betekent dat ze vandaag nog steeds populair zijn. Of ze nu worden tentoongesteld als decoratieve stukken of daadwerkelijk worden gebruikt, ze blijven een van de meest gewenste en waardevolle soorten antiek meubilair.

Neoklassieke schilderijen worden ook veel gezocht, vooral die van de meest prominente kunstenaars van de beweging, zoals David, Ingres en Guérin.