Het levendige surrealisme van Joan Miro

Joan Miro was een toonaangevend licht in de kunst van het begin van de 20e eeuw en ontwikkelde een zeer onderscheidende, direct herkenbare stijl die tegenwoordig populairder is dan ooit. Evenzeer beïnvloed door de Catalaanse volkskunst als de Franse surrealisten. Zijn levendige, uiterst expressieve taal spreekt van een universeel verlangen naar individualiteit en vrijheid, vooral tijdens de moeilijke oorlogsjaren van zijn bloei. Vandaag de dag erkend als een krachtige voorloper van het Amerikaanse abstracte expressionisme, blijft zijn ongeëvenaarde stem een ​​van de krachtigste die ooit in de kunstgeschiedenis naar voren is gekomen.

Vroege jaren

Joan Miro in de studio

Joan Miro werd in 1893 in Barcelona geboren in een familie van ambachtslieden; zijn vader was horlogemaker en goudsmid, terwijl zijn grootvader meubelmaker was. Hoewel hij al vroeg aanleg had om te tekenen, duwden Miro's ouders hem in de richting van een verstandiger carrièrekeuze en moedigden ze hem aan om aan de School of Commerce te studeren voordat hij een kantoorbaan als klerk aannam.

Hij bleef daar twee jaar, maar vertrok na een zenuwinzinking, gevolgd door een ernstige aanval van buiktyfus. Miro's familie kocht een boerderij op het platteland van Montroig buiten Barcelona als toevluchtsoord voor Miro, en het was hier dat hij zijn ware roeping als kunstenaar kon vinden.

Moestuin met Ezel , Montroy, 1918

Schilderen en Poëzie

Miro begon in 1912 kunst te studeren in Barcelona, ​​waar hij het werk ontdekte van verschillende avant-garde kunstenaars en Catalaanse dichters. Ik maak geen onderscheid tussen schilderkunst en poëzie. Als student experimenteerde hij met verschillende technieken, waaronder tekenen op de tast in plaats van op het zicht.

Zijn vroege schilderijen bestreken verschillende onderwerpen, waaronder stillevens, portretten en landschappen, gekenmerkt door levendige kleuren en expressieve markeringen, die de invloeden van Vincent van Gogh , Paul Cézanne en de Franse fauvistische schilders, gecombineerd met een voorliefde voor de naïeve, levendige taal van de Catalaanse volkskunst.

De invloed van Parijs

Na zijn afstuderen had Miro moeite om erkenning te vinden voor zijn kunst in Barcelona. In plaats daarvan ging hij in 1920 naar Parijs, waar hij verschillende surrealistische kunstenaars ontmoette, waaronder:Pablo Picasso, Andre Masson en Tristan Tzara, die een grote invloed hadden op zijn praktijk.

Na zijn terugkeer in Montroig beschreef Miro hoe hij onmiddellijk begon te schilderen, zoals kinderen in tranen uitbarsten. In de jaren die volgden verhuisde Miro tussen Parijs en Catalonië, zomers in Spanje en winters in Parijs. Maar hij was hopeloos arm en beschreef hoe hij na aanvallen van extreme honger soms vormen op het plafond zag die hun weg naar zijn schilderijen zouden vinden.

Schilderen , 1927

Succes vinden

In Parijs werd Miro geassocieerd met de surrealistische groep en nam hij vaak deel aan hun georganiseerde groepsshows, hoewel hij weigerde hun manifesten te ondertekenen en er de voorkeur aan gaf een beetje uit elkaar te blijven. Toch weerspiegelde de beeldtaal in zijn kunst het pure psychische automatisme van het surrealistische denken, met kinderlijke, biomorfe vormen die dromerige, onbewuste gemoedstoestanden suggereren. Zijn schilderijen werden in de loop van de tijd steeds abstracter, met felgekleurde, geometrische vormen en eenvoudige lineaire ontwerpen op wazige, schilderkunstige achtergronden.

Nadat hij in 1929 met Pilar Juncosa trouwde en een kind kreeg, werd zijn kunst steeds populairder en verkocht hij in Frankrijk en de Verenigde Staten, terwijl hij zich verspreidde naar een breder scala aan media, waaronder prentkunst, beeldhouwkunst en collage.

Alles is verloren

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het succes van Miro's carrière kwam abrupt tot een einde door de wereldwijde depressie en in 1932 verhuisde hij met zijn gezin terug naar Barcelona. Er volgde een periode van dramatische politieke instabiliteit: in 1936 brak de Spaanse burgeroorlog uit, gevolgd door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Miro en zijn familie gingen uiteindelijk naar Mallorca, hoewel hij diep ongelukkig was, merkte ik op dat ik erg pessimistisch was. Ik voelde dat alles verloren was. Als reactie daarop maakte hij kleine, donkere werken op papier, getiteld Constellations, 1939-41, waarin hij de sterrenhemel vastlegde als een symbool van zijn verlangen naar open ruimte en vrijheid van oorlog.

Sterrenbeeld Ontwaken bij Dageraad , 1941

Latere jaren

Het museum vanmoderne stijlin New York vond in 1941 een groot overzicht van Miro's werk plaats, en na het einde van de oorlog verspreidde Miro's populariteit en invloed zich over de Verenigde Staten, wat leidde tot zijn enorme opdracht voor muurschilderingen in Cincinnati in 1947.

Miro keerde terug om te leven tussen Frankrijk en Spanje en vertakt zich in de jaren vijftig en zestig naar nieuwe media, waaronder prentkunst en beeldhouwkunst, terwijl een reeks retrospectieven, prijzen en onderscheidingen de diepte en breedte van zijn nalatenschap vierden. Tegen de tijd van zijn dood in 1983 was Miro's plaats in de kunstgeschiedenis als internationale, modernistische meester al bepaald.

Duurste kunst

Karakter , 1967, verkocht bij Sotheby's, New York in 2019 voor $ 5.959.000.

L'Oiseau Encerniant d'or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, werd in 2015 verkocht voor $ 9,8 miljoen bij Sotheby's, New York.

Peinture (L'Air), 1938, verkocht bij Sotheby's, Londen in 2019 voor $ 15.079.200.

Woman and Birds, 1940, verkocht bij Sotheby's London voor $ 32.258.242.

Peinture (Etoile Blue), 1927, werd in 2012 bij Sotheby's in Londen verkocht voor maar liefst $ 37 miljoen.

Wist je dat?

Miro's eerste solotentoonstelling in de Dalmau Gallery in Barcelona werd belachelijk gemaakt door critici en het publiek, terwijl sommige bezoekers zelfs zijn kunstwerken vernielden, waardoor Miro Spanje verliet en naar Parijs ging.

Gezien deze vroege slechte ontvangst, ontwikkelde Miro een afkeer van kunstcritici en beschreef ze als meer bezorgd om filosofen dan iets anders. Ze vormen een vooropgezette mening en kijken dan naar het kunstwerk. De schilderkunst dient slechts als dekmantel voor hun uitgemergelde filosofische systemen.

Schrijver Ernest Hemingway was een grote fan van Miro's schilderijen en kocht een van Miro's kunstwerken, La Masia, 1921-22, als cadeau voor zijn vrouw. Zowel Hemingway als zijn vriend waren dol op hetzelfde schilderij, een boerderij in Catalonië, dus gooiden ze een dobbelsteen om te zien wie het zou krijgen.

methoden om kunst te maken, waaronder vingerverven, wrijven met zijn vuisten en zelfs met zijn blote voeten op het canvas stampen - voetafdrukken zijn net zichtbaar in zijn schilderij Toile Brulee, 1973.

Miro en zijn surrealistische tijdgenoten werden sterk beïnvloed door de psychoanalyse van Sigmund Freud en probeerden veranderde gemoedstoestanden teweeg te brengen om onderwerp voor hun schilderijen te vinden, waaronder het experimenteren met hallucinaties van honger.

Miro ontsnapte nog maar net aan de Duitse troepen in Frankrijk tijdens het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Hij en zijn gezin, die in Varengeville woonden, namen de laatste trein naar Parijs en vonden ruimte in de laatste trein van Parijs naar Spanje.

Met betrekking tot zijn fantastisch surrealistische latere schilderijen, waarin biomorfe, ambigue vormen voorkomen, hebben kunsthistorici de term miromorfose gedefinieerd.

Miro ontwierp in samenwerking met Josep Royo een wandtapijt voor het World Trade Center in New York, getiteld het World Trade Center Tapestry. Helaas was het wandtapijt een van de vele kunstwerken die tijdens de terroristische aanslagen van 9/11 werden vernietigd.

De Fundacio Joan Miro, in het Parc de Montjuic in Barcelona, ​​werd opgericht in 1975 en herbergt een breed scala aan Miro's kunstwerken, waaronder 217 schilderijen, 178 sculpturen, 9 textiel en meer dan 8.000 tekeningen.

Miro was verbazingwekkend productief en liet een duizelingwekkend oeuvre na, waaronder ongeveer 2.000 schilderijen, 500 sculpturen, 400 keramiek, 5.000 tekeningen en meer dan 1.000 prenten, die in openbare en particuliere kunstcollecties over de hele wereld voorkomen. Hij maakte ook keramiek, muurschilderingen en wandtapijten, en ontwierp zelfs kostuums en rekwisieten voor het ballet, tot ver in zijn latere jaren.