Georges Seurat: 5 fascinerende feiten over de Franse kunstenaar

Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Om je wat achtergrondinformatie te geven over een van de meest productieve artiesten die ooit het wereldtoneel hebben betreden, volgen hier vijf interessante feiten over Seurat.

Seurat nam een ​​wetenschappelijke benadering van zijn werk

Wat betekent dit precies? Welnu, kunstenaars gebruiken de zogenaamde kleurentheorie, een wetenschap op zich, en Seurat ging nog een stap verder met het vermogen van het oog om kleur waar te nemen. Zoals we hebben geleerd in de tekenles op de basisschool, kunnen bepaalde primaire kleuren worden gecombineerd om bepaalde secundaire kleuren te creëren, enzovoort. Dit is de basiskleurentheorie en iets wat schilders constant gebruiken.

Artiest PSA (Pastel Society of America): De primaire kleuren zijn eigenlijk cyaan (in plaats van blauw), magenta (in plaats van rood) en geel, ondanks wat we als jonge kinderen altijd hebben geleerd.

Wat Seurat deed, was schilderen met kleine stippen met pure kleuren versus het mengen van kleuren op het canvas. Hij vertrouwde op het natuurlijke vermogen van het oog om kleuren te creëren die er niet waren, een ongelooflijke eigenschap van onze kegels en staafjes.

Cirque-parade , Georges Seurat, 1889, pointillisme van dichtbij bekeken

De techniek werd pointillisme of chromo-luminarisme genoemd en gaf zijn schilderijen een bijna gloeiend gevoel. Hij was een meester in het licht en begreep de fysica achter dingen en in combinatie met zijn kleurentheorie kun je zien dat zijn kunstwerken inderdaad wetenschappelijk zijn.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Seurat was niet dol op de conventionele kunstwereld

Seurat studeerde kunst aan de prestigieuze Ecole des Beaux-Arts in Parijs, waar hij het grootste deel van zijn tijd schetste in zwart-wit. Deze schetsen en tekeningen kwamen hem in de toekomst ten goede en beïnvloedden zijn nauwgezette benadering van schilderen.

Zittend naakt, studie voor Une Baignade , Georges Seurat, 1883, schets

Maar zijn minachting voor conventies kwam al vroeg naar voren en hij verliet de school vanwege de strikte academische normen. Hij zette zijn studie voort in plaatselijke bibliotheken en musea, aangezien hij in Parijs werd omringd door enkele van de beste ter wereld.

Later, toen hij zijn werk inleverde bij de Parijs Salon voor een tweede keer werd hij opnieuw geweigerd. Als reactie hierop en om zijn afkeer van traditie en conventie verder te bewijzen, richtten Seurat en een groep collega-kunstenaars de groep Societe des Artistes Independants op om kunst tentoon te stellen door af te zien van de Salon.

De tentoonstellingen hadden geen jury en kenden geen prijzen met als enige doel het creëren en verkennen van moderne kunst. Het was in deze groep waar hij bevriend raakte met de schilder Paul Signac die een belangrijke rol speelde bij het helpen van Seurat bij het ontwikkelen van zijn pointillistische stijl.

Het kostte Seurat twee jaar om zijn grootste werk te voltooien

Seurats eerste grote schilderij Bathers at Asnières werd voltooid in 1884 en kort daarna begon hij te werken aan wat zijn beroemdste stuk zou worden. Na bijna 60 ontwerpen kreeg het drie meter hoge doek de naam A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.

Zwemmers in Asnières , Georges Seurat, 1884

Het schilderij werd getoond op de laatste impressionistische tentoonstelling en de grote fysieke omvang maakte het moeilijk voor toeschouwers om het werk te waarderen. Pointillisme vertelt niet het hele verhaal van dichtbij. Je moet er afstand van nemen om de kleuren te zien en een volledig begrip te krijgen.

Hierdoor werd A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte in eerste instantie als rommelig beschouwd. Maar na verdere overweging werd het als zijn meest gewaardeerde werk beschouwd en was het het meest populaire beeld van de jaren 1880, en nieuw leven inblazen wat we nu kennen als de neo-impressionistische beweging.

Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Het impressionisme was in verval en het werk van Seurat hielp de stijl weer op de voorgrond te plaatsen in de hoofden van mensen. Maar, in tegenstelling tot het vastleggen van vluchtige momenten zoals de meeste eerdere impressionisten zou doen, koos hij ervoor om onderwerpen te kiezen die hij als onveranderd en essentieel voor het leven beschouwde.

Seurat stierf jong

Hoewel de exacte doodsoorzaak onbekend is, stierf Seurat op 31-jarige leeftijd als gevolg van een ziekte, waarschijnlijk longontsteking, meningitis, difterie of infectieuze angina. Toen, nog treuriger, kreeg zijn zoon dezelfde ziekte en stierf ook, twee weken later.

Zijn korte leven en nog kortere carrière hebben ons veel minder werken opgeleverd dan veel andere grote kunstenaars van zijn tijd - slechts zeven schilderijen op ware grootte en ongeveer 40 kleinere schilderijen. Maar hij voltooide honderden schetsen en tekeningen.

Misschien wetende dat het einde voor hem nabij was, exposeerde Seurat zijn laatste schilderij Het circus, ook al was het nog niet voltooid.

Het circus , Georges Seurat, 1891

Hoewel zijn tijd kort was, slaagde Seurat er nog steeds in om de manier waarop schilders schilderen uit te dagen, een van de beroemdste schilderijen uit de 19e eeuw te maken en een kijk op kleurentheorie en het gebruik van licht uit te drukken die de kunstwereld zouden veranderen voor altijd.

Het meesterwerk van Seurat brandde bijna af bij een brand in het Museum of Modern Art

In het voorjaar van 1958 was Seurats A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte in bruikleen in het Museum of Modern Art in New York. Op 15 april namen elektriciens die op de tweede verdieping werkten een rookpauze die in een grote brand veranderde.

Het vernietigde vijf schilderijen in het museum, waaronder twee van Claude Monet's Water Lillies en helaas, een van de elektriciens werd gedood. Gelukkig werd het meesterwerk van Seurat na een korte oproep gespaard omdat het veilig werd verplaatst naar het naastgelegen Whitney Museum of American Art. Het is nu permanent gevestigd in het Art Institute of Chicago.

Je kunt een deel van Seurats werk bekijken in het MoMa en sindsdien hebben ze de verbrande Monets vervangen door een ander schilderij van hem over hetzelfde onderwerp. Omdat Seurat zo kort op aarde was, zijn kunstliefhebbers overal dankbaar dat het schilderij het heeft overleefd.