Donald Judd Retrospective in het MoMA

Werk zonder titel in geëmailleerd aluminium, door Donald Judd, met dank aan MoMA

Op de vraag wat hij van de term minimal art vindt, antwoordt Donald Judd: Nou, ik vind het niet leuk, weet je. Wat is er minimaal aan?

Hoewel Judd nu wordt geclassificeerd als een minimalist, weerspiegelt zelfs zijn meest pure werk immens beeldhouwwerk en vakmanschap. Dit ethos is nu te zien in de museum van Moderne Kunst in New York als onderdeel van het seizoen lente 2020. Dit is zijn eerste Amerikaanse retrospectieve in 30 jaar en toont een breed scala van het werk van de kunstenaar.

Wie is Donald Judd?

Portret van Donald Judd, met dank aan de Judd Foundation

Toen Donald Judd in 1994 in New York stierf, liet hij een sterke erfenis na, geworteld in ruimte en plaats. Tijdens zijn leven naaide hij zaden in Manhattan en Marfa, Texas, twee duidelijk verschillende plaatsen die de kunstenaar verschillende middelen boden.

In Manhattan woonde en werkte hij bij Lentestraat 101 in de gietijzeren wijk, die een ruimte werd voor constante en permanente tentoonstelling, evenals de nabijheid van de kunstwereld en zijn vrienden.

Naarmate zijn werk in omvang groeide en meer ruimte vergde, begon Judd land in te kopen Marfa, Texas waar ruimte in overvloed was. In Marfa kon Judd permanente installaties maken van zowel zijn werk als dat van zijn vrienden.

Voordat hij grootschalige sculpturen maakte, was Judd een schilder en daarvoor schreef hij recensies voor kunsttentoonstellingen en tentoonstellingen voor verschillende publicaties in heel New York.

Judds stijl

Een werk zonder titel, zes multiplex-eenheden, door Donald Judd, met dank aan MoMA

Donald Judd begon in 1962 met het maken van sculpturen toen schilderen zijn artistieke ambitie niet kon waarmaken. Zijn driedimensionale werk verkent thema's als orthogonale geometrie, stapelen en juxtapositie, en is gemaakt in industriële bouwmaterialen zoals multiplex, aluminium, messing en staal. Judd waagt zich ook aan kleurcompositie en zou een stuk creëren dat volledig is geverfd of niet, in een verscheidenheid aan kleurencombinaties die uniek zijn voor elk stuk.

Elk kunstwerk maakt meestal gebruik van één materiaal in een eenvoudige geometrische vorm en bevindt zich vaak in een serie om verandering en verschil in perspectief, vorm, vorm of licht te laten zien. Zijn werken zijn meestal zonder titel met enkele zeldzame uitzonderingen. Er is in feite één stuk in de MoMA Retrospective-tentoonstelling dat is getiteld als een toewijding.

Donald Judd's stapelserie

An Untitled Stacking Series, 12 eenheden in gegalvaniseerd ijzer beschilderd met groene lak, door Donald Judd, met dank aan MoMA

Een van de meest bekende Judd-archetypen is de Stacking-serie. Hoewel ze hetzelfde idee behouden, is elk stapelstuk enorm uniek. Binnen de MoMA Retrospective zijn er bijvoorbeeld vijf (of acht, afhankelijk van wie je het vraagt) te zien. Het uitgangspunt van dit kunstwerk is een verticale kolom van rechthoekige dozen die gelijkmatig tussen elkaar zijn geplaatst. Bij het MoMA bestaat één stapel uit 7 eenheden gemaakt van gegalvaniseerd ijzer. Een andere bestaat uit 10 eenheden in roestvrij staal en plexiglas. Ondanks hun verschillen worden ze altijd op een muur geïnstalleerd.

Deze stapels kunnen worden gezien als meetinstrumenten, of lichtreflectoren, of objecten die je oog ergens naartoe trekken (maar wat?). Het bijzondere aan de stapels is dat het grootste deel van Judds werk zich over een landschap bevindt dat een horizontaal veld creëert, en hier zijn de stapels verticale uitsteeksels naar een hoger vlak die de aandacht van de kijker naar boven trekken en de horizontaliteit van de rest van het beeld in evenwicht houden. tentoonstelling en zijn oeuvre.

Hoogtepunten in de Judd Retrospective

Judd's vroege werken, installatieweergave van de tentoonstelling in MoMA

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Als je eenmaal bekend bent met de stijl van Judd, wordt zijn werk onmiddellijk herkenbaar. Heel gratuit bevat de MoMA-retrospectieve een deel van Judd's vroege werk toen hij begon van 2 dimensies naar 3 te gaan.

De tentoonstelling opent met verschillende houtsneden en verschillende schilderijen die prachtig zijn en zich niet meteen uitspreken als die van Judd. Ze worden gecombineerd met vroege sculpturen die voorbeelden zijn van Judd die probeert de vorm uit te rekken tot een volumetrische vorm die uit of in het canvas groeit.

Deze retrospectieve bevat veel iconische Judd-stukken zoals de Stacking-serie, maar bevat ook schetsen en minder bekend werk die het proces achter Judds werk onthullen. Veel van zijn latere stukken zijn onberispelijk geproduceerd. Ze worden getoond met zijn eerdere stukken die tekenen van experiment en nieuwsgierigheid vertonen in wat hij en zijn fabrikanten konden bereiken.

Tips om van de tentoonstelling te genieten

Tentoonstellingsweergave van de Judd-retrospectieve in MoMA

De tentoonstelling heeft crowd control, dus je moet misschien in de rij wachten, maar de tentoonstellingsruimte zal niet extreem druk zijn. De muurteksten bieden royale overzichten van de galerijen, maar een van de beste curatoriële functies van MoMA zijn de audiogidsen die sommige kunstwerken vergezellen. Elke bezoeker heeft toegang tot de audiobestanden van de MoMA-website die u kunt beluisteren met uw persoonlijke koptelefoon. Of u kunt een officiële audiogids van het museum lenen.

Neem de tijd om door de galerijen te lopen en als je kunt rond alle sculpturen te lopen. Kijk naar de details en probeer hints te vinden van de vakman die elk stuk heeft gemaakt. Bekijk elk stuk van dichtbij en van veraf en let op de reflecties in de spiegelende oppervlakken.

[Op het moment van schrijven van dit artikel is het museum tijdelijk gesloten om de verspreiding van Covid-19 tegen te gaan. Bezoek MoMa's website voor details]