Tijdlijn van oude Griekse kunst en architectuur

Attic Red-Figuur Kalpis, beeltenis van drie maenaden , 6e eeuw voor Christus, via Christie's

Oude Griekse kunst en cultuur zijn hoekstenen geworden van de moderne westerse samenleving. Het blijft aanwezig in de populaire cultuur en men kan zijn herhalingen zien over film, kunst, architectuur en literatuur. Gedurende de hele oude Griekse beschaving onderging kunst echter verschillende duidelijke veranderingen in medium, stijl, gebruik en toegankelijkheid. Hier onderzoeken we deze veranderingen door de tijd heen.

Terracotta doos , 8e eeuw voor Christus, met dank aan The Met

Na de ontbinding van de Myceense beschaving en het einde van de bronstijd in de 11e eeuw voor Christus, viel de Griekse cultuur in een periode van relatief weinig sociale of artistieke vooruitgang die bekend staat als de Griekse donkere middeleeuwen. De geometrische periode in het oude Griekenland markeerde het einde van deze donkere eeuw, te beginnen met de hernieuwde opkomst van keramische schilderkunst tijdens de proto-geometrische periode (ca. 1050-900 voor Christus).

De geometrische periode wordt gekenmerkt door het gebruik van geometrische patronen en vormen in de iconografie. De focus van de kunst verschoof ook van de meer vloeiende, amorfe vormen van de Myceense periode en op meer herkenbare afbeeldingen van de mensen en dieren van de Atheense polis. De periode kan worden opgesplitst in drie tijdperken: de vroege geometrische, middelste geometrische en late geometrische.

Dipylon Krater , ca. 750-35 v. Chr., met dank aan The Met

Tijdens deze periode van de oude Griekse kunst waren er twee prominente soorten monumentale votiefvaten: kraters en amforen. Kraters werden gebruikt om mannengraven te versieren, waar amforen vrouwengraven versierden. Ze hadden over het algemeen een slanke nek en een verbreed midden met twee zijhandgrepen.

Attic aardewerk Amfora, geometrische periode, ca. 725-700 voor Christus, via het Met Museum

Een van de bepalende kenmerken van aardewerk uit de geometrische periode wordt 'horror vacui' of de 'angst voor lege ruimte' genoemd. Dit manifesteerde zich in het vullen van hele oppervlakken met ingewikkelde details of patronen. Vazen waren dus voor het grootste deel volledig bedekt met iconografie, wat resulteerde in een rijke en artistieke decoratie.

Close-up van een processiescène op een Dipylon Krater

Scheepsversiering werd vaak opgedeeld in niveaus, die dan ook werden versierd met processie- of ‘mars’-taferelen. Cijfers op aardewerk uit de geometrische periode werden vaak in het zwart geschilderd tegen een lichtere achtergrond en konden worden onderscheiden door hun kleine hoofden, verbrede driehoekige kisten, kleine tailles en hoekige benen.

Grieks geometrisch bronzen paard , 8e eeuw voor Christus, met dank aan The Met

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hoewel de geometrische periode vooral bekend staat om zijn aardewerk, ontwikkelde de laat-geometrische periode ook een herkenbare stijl van beeldhouwen. Deze voornamelijk bronzen figuren waren over het algemeen erg simplistisch, klassiek weergegeven en elegant van vorm.

Archaïsche periode, ca. 700-480 v. Chr.

Close-up van de Euphronios Krater, roodfiguur, ca. 515 v. Chr.

De archaïsche periode kenmerkte zich door een aanzienlijke toename van de interactie tussen de Griekse wereld en de omliggende gebieden van de Middellandse Zee als gevolg van handel en internationale communicatie. Dit manifesteerde zich door artistieke en culturele invloeden uit Egypte, het Nabije Oosten en andere gebieden rond Griekenland.

De kunst van de archaïsche periode Griekenland weerspiegelt deze verhoogde internationale invloed in techniek, gereedschappen en iconografie. Met voortdurend voortschrijdende technologieën konden kunstenaars voor het eerst realistische menselijke beelden creëren. Ze waren ook in staat om sierlijk gedetailleerd, kleurrijk aardewerk te produceren.

Achilles en Ajax spelen een bordspel door Exekias, zwartfiguur, ca. 540-30 v. Chr.

Twee bepalende aardewerkstijlen ontstonden tijdens de archaïsche periode van het oude Griekenland. De eerste hiervan staat bekend als zwartfiguuraardewerk, dat is gemaakt van rood aardewerk met een glazuurdecoratie aan de achterkant. De tweede aardewerktechniek werd roodcijfer genoemd, waarbij de omtrek van figuren in het zwart werd gekenmerkt, waardoor ze aan de binnenkant rood bleven. Aanvankelijk waren deze schepen versierd met voornamelijk oorlogstaferelen, met name uit de Ilias of Odyssee. Maar na verloop van tijd evolueerden ze ook naar rustigere scènes zoals symposia of mythische verhaallijnen.

Het meest prominent geproduceerd waren drinkbekers. Er werden echter veel methoden gebruikt om ze te produceren en ze varieerden aanzienlijk in vorm, gebruik en grootte. Sommige werden gebruikt voor wijnkannen, meng- of serveerschalen, parfumpotten en voorraadpotten. De vorm van het vat duidde meestal op het gebruik ervan, maar de overgrote meerderheid had een lange nek, een breder midden en zijhandgrepen.

Marmeren standbeeld van een Kouros , ca. 590-580 v. Chr.

De archaïsche periode van de oude Griekse kunst zag ook een dramatische innovatie in de productie van sculpturen. Deze genaturaliseerde sculpturen genaamd kouroi verschenen. Kouroi waren semi-levensechte herdenkingsbeelden die geïdealiseerde jonge mannen vertegenwoordigden tijdens hun bloei. Ook bestond de minder bekende, geklede vrouwelijke tegenhanger: de kore.

Kouroi zag er opvallend Egyptisch uit; hun enigszins hoekige, geometrische ontwerp bootst dat van oude Egyptische bronzen of houten sculpturen na. Ze stonden rechtop met brede schouders, armen naast elkaar met slanke heupen en hun benen bij elkaar. Gedurende de archaïsche periode evolueerden ze echter naar meer naturalistische, gedetailleerde vormen die kenmerkend waren voor de volgende klassieke periode.

Klassieke periode, ca. 480-323 v. Chr.

Romeinse kopie van Myron's Discobolus, origineel 460-50 v.Chr

De klassieke periode begon met het einde van de Atheense tirannie in de 5e eeuw voor Christus, die de weg vrijmaakte voor de daaropvolgende vestiging van democratie. Het zag ook de Perzische oorlogen en de heerschappij en dood van Alexander de Grote in 323 voor Christus. Filosofen als Plato, Socrates en Aristoteles werden in deze periode beroemd en het wordt beschouwd als een Atheense ' gouden eeuw, ’ waarin het intellectualisme, de kunst, de literatuur en de cultuur tot bloei kwamen.

Erechtheion-tempel, aan de noordkant van de Akropolis van Athene, ca. 421-406 v. Chr.

Deze periode zag de introductie en uitbreiding van veel dingen die het oude Griekenland vertegenwoordigen voor moderne kijkers, en men kon niet naar de klassieke stijl kijken zonder rekening te houden met de architectuur ervan. Er was een toename van de monumentale tempelbouw tijdens de klassieke periode, waaronder de voltooiing van de Atheense Akropolis en het Erechtheion naast talloze tempels op locaties zoals Delphi, Olympia en Korinthe.

Geanimeerde recreatie van de Atheense Akropolis, 447-32 v.Chr

Er waren drie herkenbare bouwstijlen tijdens de Klassieke Periode: de Dorische Orde, de Ionische Orde en de Korinthische Orde. De Dorische Orde was eenvoudig, met duidelijke pilaren, kapitelen en frontons. De Ionische Orde was iets meer versierd, met pilaren die eruitzagen als een opgerolde boekrol. De Korinthische Orde was de meest gedetailleerde van de drie, met ingewikkelde, organische zuilen en kapitalen.

De drie orden van de oude Griekse architectuur

Klassieke kunst is ook gemakkelijk te herkennen aan de bijna perfecte afbeeldingen van de menselijke vorm in levensgrote en monumentale sculptuur. Griekse kunstenaars raakten steeds meer gefocust op de studie van de menselijke anatomie en het spierstelsel, en evolueerden van de archaïsche kouroi naar meer naturalistische, fysiek nauwkeurige afbeeldingen van de menselijke vorm.

De oude Griekse beeldhouwkunst kreeg ook variatie in onderwerp en lichaamshouding. In plaats van de archetypische geïdealiseerde man of vrouw af te beelden, Klassieke beeldhouwkunst begon een meer diverse reeks herkenbare kenmerken te vertonen. Beeldhouwers experimenteerden ook met de menselijke vorm door stukken te maken met het onderwerp in actie, of staand in de iconische contrapposto-houding, met één heup die uitsteekt en het gewicht naar zijn kant verschoven.

Kopie van Polykleitos' Diadoumenos , ca. 69-96 A.D., Romeinse kopie van een Griekse 420 B.C. origineel, met dank aan The Met

Terwijl het mannelijk naakt in deze periode door de meeste kunstenaars prioriteit kreeg, experimenteerde Praxiteles met het vrouwelijk naakt en pionierde hij met de vrouwelijke vorm in zijn sculptuur van de Aphrodite van Knidos (ca. 350 v. Chr.). Het beeld werd zo beroemd dat het in de moderniteit nog steeds het 'archetypische vrouwelijk naakt' is, en er wordt voortdurend naar verwezen in de studie van de vrouwelijke vorm. Er was ook een toenemende aanwezigheid in huiselijke reliëfs die vrouwen en familietaferelen uitbeeldden.

Hellenistische periode, ca. 323-31 v. Chr.

Lacoön en zijn zonen , ca. 200 voor Christus, Romeinse kopie van een Grieks origineel (mogelijk Julio-Claudische dynastie), Vaticaanmuseum

De Hellenistische periode in de oude Griekse kunst begon met de dood van Alexander de Grote in 323 voor Christus. Het leiderschap van het enorme rijk dat hij had opgebouwd in de Middellandse Zee, Noord-Afrika en delen van Azië werd vervolgens verdeeld in drie regio's en overgenomen door generaals, waardoor het rijk versplinterde. De Griekse kunst bleef zich echter uitbreiden naar het klassieke 'hellenisme' van het rijk in kunst met meer internationale invloed.

Over het algemeen vertoonde kunst uit de Hellenistische periode een toename in expressie en detail uit de klassieke periode. Het begon af te wijken van de idealisering van de klassieke periode en kunstenaars waren niet langer beperkt tot het uitbeelden van fysieke perfectie. Ze waren vrij om thema's als ziekte, dood en ouderdom in beeldhouwkunst te onderzoeken.

De stervende Galliër , ca. 230-220 v. Chr., Romeinse kopie van een Grieks origineel

Zelfs met het gefragmenteerde rijk na de dood van Alexander de Grote, was er een grote hoeveelheid geprivatiseerde rijkdom binnen. Dit resulteerde in een toename van particuliere artistieke opdrachten en dus meer diversiteit in het onderwerp. Stukken werden geproduceerd voor huiselijk plezier in plaats van alleen ter herdenking, wat ook betekende dat er soms elementen van komedie of ironie waren.

Er was ook een belangrijke innovatie met het maken van mallen voor de productie van drinkbekers en votief terracotta beeldjes, die hun toegenomen belang en gebruik tijdens de Hellenistische periode kunnen verklaren. De miniatuurbeelden, vaak met afbeeldingen van vrouwen die voorwerpen van religieuze betekenis vasthouden, waren eerder gebruikt voor religieuze offers. Met hun grotere beschikbaarheid werden ze echter ook populair als begrafenisdecoratie.

Hades ontvoert Persephone muurfresco uit het koninklijke graf in Vergina, ca. 340 v. Chr.

Hoewel er weinig fysiek bewijs is van de schilderkunst uit de Hellenistische periode, staat het bekend om zijn opkomst in afbeeldingen van landschappen. Veel van deze landschappen combineren realistische natuurelementen met religieuze thema's. Ze werden vaak ook gebruikt als decor voor recreaties van mythe of oude literatuur. Er is ook een kleine hoeveelheid bewijs van Hellenistische muurschilderingen, meestal te zien in de Macedonische koninklijke graven in Vergina, die ook mythische en religieuze elementen bevatten.