5 interessante feiten over Paolo Veronese

Paolo Veronese was een Italiaanse schilder die leefde in de 16eeeuw tijdens de Italiaanse Renaissance en schilderde veel van de plafonds en fresco's van openbare centra in Venetië. Hij staat bekend om het ontwikkelen van denaturalistische stijl van schilderenen gebruikte kleur op een manier die maar weinig kunstenaars in die tijd konden bereiken.

Zelfportret, Paolo Veronese, circa 1558-1563

Hier onderzoeken we vijf interessante feiten over Paolo Veronese die je je misschien niet hebt gerealiseerd.

Veronese was bekend onder andere namen.

Dat klopt - Veronese was bekend onder twee eerdere namen voordat hij de schilder werd die we kennen als Paulo Veronese.

Nou, terug in de 16eeeuw werden achternamen in sommige gevallen anders toegeschreven dan hoe ze tegenwoordig worden gegeven. Het was gebruikelijk dat je achternaam uit het beroep van je vader kwam. De vader van Veronese was steenhouwer of spezapreda in de taal die in Venetië wordt gesproken. Daarom werd hij vanwege deze gewoonte eerst Paulo Spezapreda genoemd.

De familie van Darius voor Alexander, Paolo Veronese, 1565-1567

Later veranderde hij zijn naam in Paulo Caliari omdat zijn moeder de onwettige dochter was van een edelman genaamd Antonio Caliari. Misschien dacht hij dat de naam hem wat aanzien en erkenning zou opleveren.

Als publiek figuur in Venetië werd hij bekend als Paulo Veronese naar zijn geboorteplaats Verona in de Republiek Venetië, Italië.

De bekering van Maria Magdalena, Paolo Veronese, 1545-1548

Het vroegst bekende schilderij dat aan Veronese kan worden toegeschreven, was gesigneerd P. Caliari F. en hij hervatte het ondertekenen van zijn kunst als Paulo Caliari na 1575, zelfs nadat hij enige tijd de naam Veronese had aangenomen.

Deze interessante versnapering laat maar weer eens zien hoe anders de dingen waren in de late jaren 1500.

Veronese was een getrainde steenhouwer.

Zoals kort werd vermeld, was de vader van Veronese een steenhouwer en als jonge jongen trainde Veronese met zijn vader in steenhouwen. Op 14-jarige leeftijd merkten de mensen om hem heen dat hij zo'n aanleg voor schilderen had dat hij werd aangemoedigd om de steenhouwerij te verlaten en een schildersleerling te worden.

Hoewel het nooit duidelijk is wat dat veroorzaakte, zou Veronese's kennis van steenhouwen zijn integratie van mensen met architectuur in zijn schilderijen kunnen hebben beïnvloed. Bovendien werden in die tijd veel schilderijen voltooid op muren, plafonds en op altaarstukken en zijn begrip van steen en hoe het zich gedraagt, had een verschil kunnen maken voor zijn schilderkunst.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Veronese zou gaan samenwerken met architecten in verschillende hoedanigheden, zoals de beroemdste architect van Venetië, Andrea Palladio, die algemeen werd beschouwd als een triomf van kunst en design.

De samenwerking was zo uitgebreid dat Veronese de villa's en Palladiaanse gebouwen van de architect versierde zoals te zien is in een van zijn meest bekende schilderijen De bruiloft in Kana .

De bruiloft in Cana, Paolo Veronese, 1562-1563

Veronese trouwde met de dochter van zijn leraar.

Veronese studeerde kunst bij twee vooraanstaande schilders in Verona, Antonio Badile en Giovanni Francesco Carato. Veronese was een vroegrijp kind en overtrof al snel zijn meesters. Hij ontwikkelde een interessant palet en had unieke voorkeuren.

Zelfs als tiener lijkt het erop dat Veronese verantwoordelijk is voor veel van het werk dat aan Badile's opdracht voor bepaalde altaarstukken is gedaan, omdat wat later bekend zou worden als de kenmerkende stijl van Veronese, al doorscheen.

Toch lijkt het erop dat het nooit een competitieve relatie tussen meester en leerling was, aangezien Veronese in 1566 met de dochter van Badile, Elena, trouwde. In die tijd werd aangenomen dat men de zegen van een vader nodig had om met zijn dochter te trouwen.

Veronese versierde de kerk waar hij later werd begraven.

Toen hij begin twintig was, ontving Veronese zijn eerste belangrijke opdracht van de architect Michele Sanmicheli om te werken aan fresco's voor het Palazzo Canossa en na een korte periode in Mantua, richtte hij zijn zinnen op Venetië.

In 1553 verhuisde Veronese naar Venetië, waar hij zijn eerste door de staat gefinancierde commissie verdiende. Hij zou de plafonds schilderen in het fresco van de Sala dei Consiglio dei Dieci (De Zaal van de Raad van Tien) en de Sala dei Tre Capi del Consiglio in het Dogenpaleis.

Voor deze opdracht schilderde hij Jupiter verdrijft de ondeugden die nu in het Louvre staat. Veronese zou gedurende zijn hele carrière in dit paleis blijven werken, tot aan zijn dood.

Jupiter verdrijft de ondeugden, Paolo Veronese, 1554-1555

Een jaar later werd hem gevraagd om het plafond van de kerk van San Sebastiano te schilderen. Daarop schilderde Veronese Geschiedenis van Esther . Deze serie schilderijen, samen met het werk dat hij in 1557 in de Marciana-bibliotheek had gedaan, versterkte zijn meesterschap in de Venetiaanse kunstscène en hij werd bekroond met een gouden kettingprijs. De juryleden van de prijs waren Titiaan en Sansovino.

Esther voor Ahasveros, onderdeel van het verhaal van Esther, Paolo Veronese, circa 1555

Uiteindelijk werd Veronese begraven in de kerk van San Sebastiano. Het is zeker niet gebruikelijk om ergens begraven te worden met een plafond dat een van je grootste meesterwerken bevat. Dit is echt een uniek aspect van de geschiedenis van Veronese.

Fragment met de afbeelding van San Marco, Chiesa di San Sebastiano, rooms-katholieke kerk uit de 16e eeuw in Venetië

Het werk van Veronese was al vroeg volwassen geworden.

Deze vroege opdrachten in het Dogenpaleis en van andere elite publieke figuren in 16eeeuw werd Venetië enkele van de belangrijkste meesterwerken van Veronese. Hij was toen nog maar in de twintig en toch creëerde hij een paradigma dat een tijdperk definieert.

Zijn stijl veranderde in de loop der jaren niet veel en Veronese bleef gedurende zijn hele carrière gedurfde kleuren gebruiken en werken met religieuze en mythologische thema's. Hij verdiende beschermheren van aristocratische families.

Venus en Adonis, Paolo Veronese, 1580

In zijn latere jaren zou Veronese de Villa Barbaro, de villa van de eerder genoemde architect Andrea Padillo, en aanvullende restauraties aan het Dogenpaleis versieren.

De Contrareformatie in Venetië bracht destijds de betekenis van de katholieke cultuur terug, er was meer een roep om devotionele schilderijen versus mythologische onderwerpen en je kunt de verschuiving zien in zijn latere werk. Toch bleef zijn algehele stijl zijn hele leven vrij onveranderd.

Het feest in het huis van Levi, Paolo Veronese, 1573