Dingen die u moet weten over Georges Rouault

Foto van Georges Rouault, met schilderij Automne ou Nazareth, in de Vaticaan Museum

Georges Rouault, vooral bekend als een Franse schilder en graficus, bracht op interessante wijze diep religieuze thema's naar de moderne kunstbeweging in de late 19e en vroege 20e eeuw.

Zijn werk is over de hele wereld te zien geweest en met een bescheiden idee van hoe de wereld zou moeten zijn, uitte hij zich door middel van kunst.

Lees verder om meer te weten te komen over Rouault en zijn intrigerende bijdragen aan de moderne tijd.

Rouault was opgeleid in glas-in-lood en was een meester in de kunstvorm.

Passiesuite: Christus aan de poorten van de stad , 1935

Rouault werd geboren in een familie met artistieke neigingen. Tussen 1885 en 1890 werkte hij als leerling glas-in-lood en herstelde middeleeuwse ramen. 's Avonds ging hij naar de Ecole des Arts Decoratifs en later studeerde hij aan de Ecole des Beaux-Arts.

Zijn ervaring met glas-in-lood had invloed op een groot deel van zijn schilderkunst, aangezien hij zijn onderwerpen vaak in zwart schetste, wat het werk een glas-in-lood gevoel gaf. Je kunt zijn kenmerkende stijl zien in stukken als Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade en Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

de optocht , 1932

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Landschap met grote bomen (kust), 1919

Ergens tussen 1895 en 1898 werd Rouault een vrome rooms-katholiek na een emotionele ineenstorting.

Glas in lood wordt vaak geassocieerd met religieuze ruimtes, vooral katholieke kathedralen. Rouault werkte graag met glas-in-lood en sommigen kunnen zeggen dat dit zijn eerste liefde als kunstenaar was. Misschien was het deze connectie die hem naar het rooms-katholicisme trok nadat hij een moeilijke tijd in zijn leven had doorgemaakt.

Zijn werk was vanaf dat moment veel moralistischer en religieuzer dan in zijn eerdere schilderijen, waarvan veel een commentaar was op de gebreken die hij in het Parijse leven zag. De rest van zijn carrière zou minachtende schilderijen van prostituees en clowns produceren, terwijl hij voortdurend terugkeerde naar het onderwerp Christus zelf.

Rouault was hartstochtelijk kritisch over hypocrisie, zonde en oorlog met sterke overtuigingen over hoe een goed leven te leiden. Zijn minachting voor sommige van de onderwerpen die hij schilderde, blijkt niet alleen uit de onderwerpen die hij koos, maar ook uit zijn penseelstreken en kleurenpalet.

Zijn stuk Prostituee voor haar spiegel beeldt een vrouw af op een walgelijke en weerzinwekkende manier, vergelijkbaar met de weerzinwekkende manier waarop hij Clown Traguique schilderde, wiens naam voor zich spreekt.

Prostituee voor haar spiegel , 1906

Tragische Clown , 1911

In zijn afbeeldingen van Christus en andere religieuze figuren kun je zien dat hij wat vriendelijker was met het penseel en iets veel teders uitdrukt met behoud van zijn artistieke integriteit.

de Sybil , c. 1950

Christus en de kinderen , 1935

Hoewel beschouwd als onderdeel van beide fauvisme en expressionisme, past Rouault niet helemaal in een van deze kampen.

Tijdens zijn studie aan de Ecole des Beaux-Arts, werd Rouault de favoriete student van Gustave Moreau en zijn medestudenten op de school inbegrepen Henri Matisse en Albert Marquet. Hij nam deel aan de originele Salon d'Automne met Matisse en Marquet en exposeerde met de Fauves in 1905, maar hij behoorde niet echt tot deze groep of enige andere.

Hij schilderde in de gemeenschappen die experimenteerden met het fauvisme en Expressionisme , maar aangezien hij niet vasthield aan portretten, landschappen, aquarellen of olieverfschilderijen, is het moeilijk om hem als een soort kunstenaar te classificeren.

Toch kun je met zijn wilde penseelstreken en gebruik van niet-natuurlijke kleuren begrijpen waarom mensen hem als fauvist zouden beschouwen. Plus, met zijn zeer persoonlijke uitdrukkingen door middel van zijn schilderijen van hoe hij de wereld zag, is het gemakkelijk om hem ook te zien als een onderdeel van het expressionisme.

Naast schilderen schreef Rouault ook proza ​​en poëzie.

Naast schilderen was Rouault ook bedreven in verschillende genres. Zijn dealer Ambroise Vollard gaf hem opdracht voor boekillustraties vanwege zijn bekwame grafische werk, terwijl hij ook experimenteerde met etsen, houtgravure, wandtapijten, email en kleurenlithografie.

Hij publiceerde verschillende autobiografische boeken zoals Souvenirs intimes en Stella Vespertina en bleef tot laat in zijn leven met glas in lood werken.

Samen met vele andere productieve kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw, werd Rouault ook gevraagd om een ​​ballet te ontwerpen. De verloren zoon voor het Ballet Russes van danser en choreograaf Sergei Diaghilev is ontworpen door Rouault.

Decorontwerp voor De verloren zoon , 1929

In 1948 publiceerde Rouault zijn serie Miserere, die wordt beschouwd als een van de grootste prestaties in de moderne prentkunst en hoewel hij tot aan zijn dood clowns en religieuze figuren bleef schilderen, werden ze steeds minder satirisch.

Miserère, 1922-27

Rouault stierf op 13 februari 1958 in Parijs op 86-jarige leeftijd en kreeg een staatsbegrafenis. Tegenwoordig kun je zijn werk zien in collecties in het Carnegie Museum of Art, de Tate Gallery in Londen, het Musee d'Orsay in Parijs en elders.