Surrealistische kunstbeweging: een venster in de geest

De Mensenzoon door René Magritte, 1946, Quora

Surrealistische kunst ontstond in de jaren twintig in Europa als een vorm van artistieke en culturele rebellie. Het verwierp esthetische verwachtingen in plaats van artistieke expressie te gebruiken als een manier om meer zelfinzicht te krijgen. Dit creëerde een monumentale verschuiving voor de samenleving en hoe deze in wisselwerking staat met kunst. Vandaag de dag blijft surrealistische kunst een van de meest herkenbare stijlen in de moderne kunstgeschiedenis. Dit artikel schetst de geschiedenis en ideologie van surrealistische kunstenaars en hun beroemde werken uit die periode.

Surrealistische kunst: Dada Roots

Surrealisme is ontstaan ​​uit de Dada kunstbeweging die zich na de Eerste Wereldoorlog in Zürich, New York en Parijs ontwikkelde. Het dadaïsme was een afwijking van alle voorgaande kunstvormen of ideologieën. Het daagde traditionele esthetiek, 'hoge kunst' en schoonheid uit.

L.H.O.O.Q. door Marcel Duchamp , 1919, Staatsmuseum Schwerin

Dadaïsten gebruikten verschillende media en technieken in hun kunst. Ze strekken zich uit van geluiden tot schrijven, beeldhouwen, schilderen en collages. Hun werk uitte onvrede met de burgerlijke cultuur, het nationalisme en de oorlog, die hen in lijn bracht met radicaal extreem-links. Ze probeerden de donkere onderbuik van het kapitalisme op te helderen door de ontbinding van logica en rationaliteit en het gebruik van satire.

Het surrealisme, dat zijn oorsprong vond in de jaren twintig in Parijs, kwam voort uit dezelfde denkrichting als dadaïsme . Sommige dadaïsten namen ook deel aan de surrealistische beweging, omdat beide gebaseerd waren op de afwijzing van westerse waarden, rede en maatschappelijke normen. Surrealistische kunst was echter meer gericht dan het dadaïsme. Het was doordrenkt van de psychoanalytische werken van Sigmund Freud en gericht op het begrijpen van het onbewuste.

Freud en psychoanalyse

Le Double Secret door René Magritte, 1927, Sotheby's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het surrealisme ontleende aanzienlijke inspiratie aan de psychoanalyse, ontwikkeld door Sigmund Freud om psychische stoornissen te behandelen. De reeks theorieën en technieken werd opgesteld om in te gaan op de onbewuste geest. Het was bedoeld om de oorzaken van abnormale en ongezonde mentale gewoonten aan het licht te brengen. Volgens de psychoanalyse is de geest gescheiden in het bewuste en het onbewuste. Psychoanalytische behandeling had tot doel de onderdrukte verlangens en angsten van het onbewuste naar de oppervlakte te brengen.

André Breton werd voorgesteld aan Freudiaanse psychoanalyse in 1916 als medisch hulpmiddel in een psychiatrisch centrum tijdens de Eerste Wereldoorlog. Hij was geïntrigeerd door de waantoestanden van de patiënten die van het oorlogsfront waren gekomen. Toen ze terugkwamen, probeerde hij de psychoanalytische theorie toe te passen om hun toestand te begrijpen. Hij ontwikkelde in die tijd automatisch schrift, dat later zou uitgroeien tot een van de grondleggers van de surrealistische kunst.

Metamorfose van Narcissus door Salvador Dali, 1937, Tate

Breton ontmoette Freud voor het eerst in 1921 en werd in 1924 de grondlegger van het surrealisme surrealistisch manifest, Breton noemde psychoanalyse als een toegangspoort tot het herstellen van iemands artistieke identiteit, bevrijd van conformiteit en sociale normaliteit. Hij beweerde dat de toepassing van psychoanalytisch denken en automatisme in de kunst iemand tot een echte surrealistische kunstenaar zou maken.

Surrealistische kunst: de surrealistische manifesten

Andre Breton schreef: Het surrealistische manifest in 1924. Met duidelijke toespelingen op de dadaïsme-beweging, waar Breton ook lid van was, legde het manifest de oorsprong en het doel van het surrealisme uit. Het vat ook een verscheidenheid aan toepassingen van het surrealisme in verschillende artistieke media samen.

Hoes van Het manifest van het surrealisme door André Breton, 1924

Het manifest beweerde dat het surrealisme niet alleen een artistieke en literaire beweging is, maar ook een culturele openbaring die op veel verschillende aspecten van het leven kan worden toegepast. Op de voorgrond stond de verkenning van de verbeelding en hoe deze de verlangens van de onbewuste geest blootlegde. Breton benadrukte ook het belang van dromen en hoe ze waardevol inzicht verschaften in het onbewuste. Hij werd een belangrijke inspiratiebron voor surrealistische kunstenaars. Het boek eindigt door opnieuw te bevestigen dat de beweging gebaseerd was op non-conformisme en afdwaalde van conventies.

Automatisme en het onbewuste

Automatisch tekenen door André Masson, 1924, MoMA

Breton beschrijft surrealisme als een vorm van automatisme , die in zijn pure staat, waarmee men voorstelt om... verbaal, door middel van het geschreven woord, of op een andere manier... de feitelijke werking van het denken uit te drukken... zonder enige controle door de rede en vrijgesteld van enige esthetische of morele zorg. Deze methode maakte gebruik van vrije associatie in kunst en schrijven. Het moedigt de kunstenaar aan om hun bewuste geest te onderdrukken en zich liever te laten leiden door de onbewuste geest. Deze improvisatietechniek werd vooral beoefend door artiesten als André Masson, Joan Miro en Salvador Dali . Ondanks de aanzienlijke uitbreiding van de beweging naar verschillende media en stijlen, was het surrealisme stevig geworteld in automatisme.

De Parijse Groep

Parijse surrealistische kunstenaars (van links: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel en Man Ray), via Widewalls

Terwijl het surrealisme zich over heel Europa en Latijns-Amerika verspreidde, ontstond in de jaren twintig de meest bekende samenzwering van kunstenaars in Parijs. Deze samenwerkingsgroep werd gevormd door een netwerk van modernisten die elkaar ontmoetten in cafés en experimenteerden met hypnose en onbewuste creativiteit. De Parijse surrealistische groep omvatte André Breton, Max Ernst , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson en René Magritte onder andere.

Surrealistische kunst: schilderen

Schilderen was misschien wel het meest herkenbare medium uit de surrealistische kunstbeweging. Onbeperkt door de grenzen van de werkelijkheid, waren surrealistische schilders in staat om een ​​overvloed aan beelden te creëren in omgevingen variërend van intense droomlandschappen tot alledaags leven. Schilderijen bevatten vaak onsamenhangende elementen of iconografie in een poging om af te wijken van het rijk van de werkelijkheid. Kunstenaars speelden ook met perspectief, kleur en diepte om een ​​desoriënterend effect te creëren.

De volharding van het geheugen door Salvador Dalí, 1931, MoMA

Twee verschillende schilderstijlen bepaalden de periode, hoewel ze soms in combinatie werden gebruikt. Een daarvan gebruikte een hyperrealistische, driedimensionale stijl met bizarre en tegenstrijdige beelden, waarbij vaak fantastische landschappen in levendige details werden weergegeven. Kunstenaars als Salvador Dalí en René Magritte gebruikten deze stijl beroemd en creëerden verschillende beruchte motieven, waaronder de smeltende klokken, een tabakspijp en verduisterde gezichten.

De geboorte van de wereld door Joan Miró, 1925, MoMA

De andere techniek die de surrealistische schilderkunst kenmerkte was meer abstract. Deze stijl was gericht op automatisme en bevatte onzinnige, vaak onherkenbare beelden. Het bevatte soms ook elementen van andere media, waaronder tekeningen en collages. Kunstenaars, waaronder Max Ernst en Joan Miró, maakten werk met deze techniek, vaak met krabbels of externe elementen in hun stukken.

Surrealistische kunstenaars in beeldhouwkunst

Surrealistische sculptuur heeft met name de traditionele sculpturale figuren verlaten. Beeldhouwers haalden objecten of vormen uit hun oorspronkelijke context en voegden er onverwachte of nevenschikkende elementen aan toe. Ze gebruikten ook vaak niet-traditionele artistieke materialen en daagden eerdere opvattingen over wat 'beeldhouwkunst' betekende, uit.

Sculptuur om te verdwalen in het bos door Jean Arp, 1932, Tate

Er waren twee hoofdtypen surrealistische beeldhouwkunst: biomorfisch en GEVONDEN VOORWERPEN . Biomorfe sculptuur bestond uit simplistische abstracte vormen. Hoewel het geen letterlijke voorstellingen waren, leken biomorfe sculpturen op herkenbare vormen. Deze techniek werd beschouwd als een vorm van automatisme omdat het een replicatie van organische vormen in een geabstraheerde context bevatte. Kunstenaars waaronder Joan Miró, Henry Moore en Jean Arp stonden bekend om hun gebruik van biomorfe beeldhouwkunst.

Kreeft telefoon door Salvador Dali, 1936, Tate

GEVONDEN VOORWERPEN, wat 'gevonden object' betekent, gericht op de combinatie van onverwachte of zelfs schijnbaar willekeurige objecten. Deze techniek was ook een vorm van automatisme omdat het bestond uit onbewuste objectassociatie zonder een beslissende strategie. Er zat vaak een satirisch element in GEVONDEN VOORWERPEN sculpturen, aangezien de gebruikte objecten als ‘low brow’ werden beschouwd. Kunstenaars waaronder Marcel Duchamp,Pablo Picassoen anderen pionierden met deze stijl van beeldhouwen tijdens de Dada- en surrealistische bewegingen.

Surrealistische fotografie

Het vermogen om in de fotografie droomachtige scenario's op te roepen, werd centraal in het surrealisme. Foto-effecten zoals dubbele belichting, vervaging en vervorming hielpen bij het creëren van beelden die suggestief, hallucinerend en soms verontrustend waren. Het doel van deze effecten was om een ​​van de werkelijkheid vervreemd beeld te creëren alsof het een venster was naar een andere dimensie.

De viool van Ingres (Viool van Ingres) door Man Ray, 1924

Surrealistische fotografie omvatte ook het vastleggen van ongewone of schokkende onderwerpen. Dit type fotografie omvatte vaak portretten met overdreven kenmerken, bizarre landschappen of tegenstrijdige stillevens. Al deze waren verbonden door onsamenhangende of misplaatste elementen. Man straal , Lee Miller, Claude Cahun en andere surrealistische fotografen gebruikten allemaal zowel foto-effecten als ongebruikelijke onderwerpen om schokkende beelden te creëren.

Surrealistische kunstenaars in film

Surrealistische films waren, in tegenstelling tot hun filmische voorgangers, niet afhankelijk van lineaire of traditionele verhalen. In plaats daarvan concentreerden ze zich meer op mentale verkenning, met abrupte en vaak desoriënterende verhalende verschuivingen en veranderingen in de setting alsof ze deel uitmaakten van een stroom van bewustzijn. Ze vertoonden ook schokkende beelden in een poging een viscerale reactie van het publiek te veroorzaken.

Clip van De Andalusische Hond door Luis Buñuel, 1929, BFI

Films werden ook vaak gemotiveerd door seksueel verlangen en instinctieve neigingen om de verlangens van het onbewuste op te helderen. Bretons noemde dit gekke liefde, of ‘krankzinnige liefde’. het element van gekke liefde eisten dat de kijkers film gebruiken als een voertuig om hun eigen onderliggende verlangens onder ogen te zien. Prominente surrealistische filmmakers inbegrepen Jean Cocteau , Luis Bunuel en Germaine Dulac.

Erfenis van surrealistische kunst

Het surrealisme heeft een monumentale impact gehad op de moderne en postmoderne cultuur en blijft aanwezig in kunst, film en literatuur. De pop-surrealistische of 'lowbrow'-beweging ontwikkelde zich in de jaren zeventig en combineerde surrealistische kunstenaarselementen met afbeeldingen uit de populaire cultuur om satirische, vaak schokkende en soms verontrustende beelden te creëren.

De Creatrix door Mark Ryden, 2005

Hoewel er enige discussie is over het einde van de surrealistische periode, zijn er talloze verwijzingen naar surrealistische kunst en in moderne televisie, film en literatuur. Gemakkelijk herkenbare motieven die te zien zijn in het werk van kunstenaars zoals Salvador Dali , René Magritte en Frida Kahlo moderne media doordringen.

Cinema en fotografie blijven ook surrealistische elementen en technieken gebruiken. Door de voortschrijdende technologie voor fotomanipulatie kunnen de verontrustende beelden worden gecreëerd die kenmerkend zijn voor surrealistische fotografie. Filmmakers zoals Tim Burton hebben ook hele oeuvre gecreëerd rond dromerige, fantastische scenario's die herinneren aan het surrealistische filmmaken.