De impact van de theorieën van Sigmund Freud op kunst

Salvador Dalí, Metamorfose van Narcissus , 1937, Tate

De Oostenrijkse neuroloog Sigmund Freud, algemeen erkend als de vader van de psychoanalyse, veranderde voor altijd de manier waarop we onszelf zien. Omdat hij geloofde dat ons volwassen gedrag wordt gedreven door onderdrukte jeugdervaringen van liefde, verlies, seksualiteit en dood, schreef hij uitgebreid over het onderwerp, evenals het beoefenen van psychoanalytische therapie met veel patiënten in nood. Tegenwoordig zijn de meeste ideeën van Freud over het algemeen vervangen door een meer rationele, wetenschappelijke benadering van de menselijke psychologie. Maar binnen de kunsten blijven de creativiteit en inventiviteit van Sigmund Freuds theorieën talloze creatieve denkers fascineren en inspireren.

Sigmund Freuds rol in de kunsten

Sigmund Freud in zijn kantoor in Londen, omringd door zijn enorme collectie zeldzame antiquiteiten

Freuds betrokkenheid bij de kunsten tijdens zijn leven omvatte verschillende activiteiten. Hij schreef uitgebreid over het leven en de persoonlijkheden van kunstenaars, vooral die uit de Renaissance. Freud was ook een fervent kunstverzamelaar. Gedurende zijn leven heeft hij een enorm archief verzameld van meer dan 2500 antiquiteiten uit oude beschavingen over de hele wereld. Hij exposeerde zijn collectie in zijn thuiskantoor in Wenen en later in Londen. Zijn collectie was zo omvangrijk dat zijn huis in Londen werd omgebouwd tot de... Freud-museum in 1986, om zijn indrukwekkende archief aan de wereld te tonen.

Hoewel Freuds persoonlijke voorkeur uitging naar oude kunst, hadden zijn psychoanalytische theorieën een blijvende invloed op het begin van de 20e eeuw.eeeuwse avant-garde. Naarmate kunstenaars zich steeds verder buiten de zichtbare wereld begaven om de individuele menselijke geest te verkennen, vatten Freuds theorieën de tijdgeest samen, en zijn technieken van droomanalyse en vrije associatie hadden een bijzonder diepgaande invloed op de internationale surrealistische beweging. Zelfs vandaag de dag blijven kunstenaars vruchtbaar bronmateriaal vinden in de fascinerende theorieën van Freud, terwijl zijn kleinzoon, Lucian Freud , is een van de 21stmeest populaire schilders van de eeuw.

Sigmund Freuds geschriften over kunst

Michelangelo, Mozes , 1505

Freud was gefascineerd door kunst. Het ontleden van de geest van creatieve denkers werd een belangrijk onderdeel van zijn praktijk als schrijver, waardoor hij kon zoeken naar de diepere drijfveren die deze creatieve genieën dreven. Hij schreef analytische essays over individuele kunstwerken, waaronder: De Mozes van Michelangelo, en publiceerde zelfs een heel boek over Leonardo da Vinci, getiteld Leonardo Da Vinci en een herinnering aan zijn jeugd, 1910, het verkennen van de kindertijd, seksualiteit van de kunstenaar en hoe het kwam om zijn kunst als volwassene te informeren. Hoewel Freud soms werd bekritiseerd omdat hij te veel autobiografische inhoud in zijn kunstessays had opgenomen, heeft de manier waarop hij het leven van kunstenaars intrinsiek met hun werk verbond, ongetwijfeld de manier gevormd waarop we tegenwoordig kunst begrijpen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een andere fascinerende theorie die Freud rond kunst ontwikkelde, was zijn concept van ideationele mimetica. Hij betoogde dat een kunstwerk een krachtige uitwisseling van energie tussen kijker en kunstwerk kan veroorzaken, vergelijkbaar met de ervaring van empathie. Freud betoogde dat deze ervaring een fundamenteel onderdeel was van het leven in een hogere beschaving, en onthulde hoe belangrijk hij de rol van kunst in de samenleving zag.

Een verbazingwekkende kunstcollectie

Het Freud-museum , Londen, uit Londen

In 1986 werd het huis van Freud in Londen omgebouwd tot een kunstmuseum, dat de omvang van zijn enorme kunstcollectie aan de wereld liet zien. Honderd jaar eerder, in 1896, woonde de jonge Freud nog in Wenen, terwijl zijn vader net was overleden. Tijdens deze periode van dramatische ontreddering en herwaardering begon hij kunstvoorwerpen te verzamelen. Nog relatief onbekend en met een beperkt inkomen waren de eerste aankopen van Freud gipsen replica's van Kunstwerken uit de Italiaanse Renaissance . Maar naarmate zijn carrière in de daaropvolgende jaren floreerde, werd Freuds collectie steeds diverser en avontuurlijker. Hij ontwikkelde een bijzondere voorliefde voor zeldzame antiquiteiten en zag in oude beschavingen intrinsieke betekenissen over de menselijke samenleving, die op hun beurt veel van zijn geschriften en theorieën vormden. Veel van zijn kunstvoorwerpen werden gekocht op de markten van Wenen, afkomstig uit oude koninkrijken over de hele wereld, waaronder Egypte, Griekenland, Rome, India, China en Etrurië.

Het bureau van Sigmund Freud , gerangschikt in het Freud Museum, Tate

Freud toonde deze verbazingwekkende verzameling in zijn kantoor in Wenen, en later in Londen, toen hij tijdens de Tweede Wereldoorlog gedwongen werd op de vlucht te slaan voor de nazi's. Aan de muren waren ze op een eclectische, lukrake manier gerangschikt, zoals Bryony Davies, assistent-conservator van het Freud Museum opmerkt: Freuds eigen weergavestijl was persoonlijk ... zijn objecten verschijnen op zijn eigen unieke manier. Op zijn bureau had hij zijn kleinste en kostbaarste voorwerpen uitgestald, die hij naar verluidt graag aanraakte of zelfs bij zich droeg terwijl hij aan het werk was, terwijl kasten vol stonden met voorwerpen die in groepen waren gerangschikt, waaronder Griekse schepen en Eros-beelden. Freud had een bijzondere fascinatie voor figuren met twee gezichten, die prominent aanwezig zijn in zijn collectie, en zijn theorieën weerspiegelen over dualismen, zoals plezier/realiteit, leven/dood en bewust/onderbewustzijn.

Freuds beeldje van Athena, de godin van wijsheid en oorlog, was een van zijn meest waardevolle bezittingen, die hij op het midden van zijn schrijftafel zou zetten. Een kopie van een Grieks origineel, Freuds versie dateert hoogstwaarschijnlijk uit de 1stof 2ndeeuw na Christus Freud smokkelde Athena met hem mee toen hij na de nazi-invasies van de Tweede Wereldoorlog van Oostenrijk naar Londen vluchtte, en ze zit nog steeds trots op het bureau van zijn London Museum.

Sigmund Freuds invloed op het surrealisme

Freuds invloedrijke tekst De interpretatie van dromen , voor het eerst gepubliceerd in 1899, Amazone

Freuds theorieën hadden een bijzonder diepgaande invloed op de Surrealistische beweging van de vroege 20eeeuw. Zij brachten op hun beurt zijn ideeën onder de aandacht van het publiek, waardoor hij populairder dan ooit werd. Zijn iconische tekst, De interpretatie van dromen, 1899, was vooral belangrijk voor surrealistische kunstenaars. Aansluitend bij Freuds overtuiging dat dromen verborgen betekenissen kunnen onthullen over onze diepste verlangens, die vaak erotisch of geseksualiseerd waren, ontdekten en pionierden de surrealisten een breed scala aan technieken, en ontketenden ze de wonderbaarlijk complexe, onbewuste wereld van dromen in hun kunst.

Joan Miro, Barcelona-serie , 1944

Veel surrealisten namen Freuds technieken van vrije associatie en automatisch tekenen over en werkten op een manier waarvan ze geloofden dat ze onbewuste gedachten konden loslaten. Deze omvatten automatisch schrijven zonder nadenken, of tekenen en schilderen met vrij vloeiende, geïmproviseerde methoden, zoals te zien is in de vrijlopende lijntekeningen van Paul Klee en Joan Miro . Max Ernst maakte ook wrijvingen, schaafwonden en collages die berustten op toeval, spel en ongeluk. Collage was een populaire techniek waarmee kunstenaars snel konden werken en beelden van botsende bronnen op vreemde en onverwachte manieren combineerden. Franse dichter Tweede Bretons , die de Parijse surrealistische groep leidde, noemde deze ideeën, het denken uitgedrukt in de afwezigheid van enige controle uitgeoefend door de rede, en buiten alle morele en esthetische overwegingen. Deze ideeën vormden op hun beurt de intuïtieve kunst van de Amerikaanse abstracte expressionisten in de jaren vijftig, waaronder: Willem de Kooning en Jackson Pollock .

Max Ernst, De vluchteling (De ontsnapping) uit natuurlijke historie , 1925, MoMA

Sommige surrealisten haalden inspiratie uit hun eigen dromen en nachtmerries om een ​​freudiaanse wereld op te roepen en creëerden verrassend levensechte afbeeldingen van een vreemde, alternatieve realiteit. In Dorothea Tanning's Een beetje Nachtmuziek, 1943, een huiselijke scène verandert in een gruwelijke nachtmerrie, terwijl in Salvador Dalí's vreemde, mystieke landschappen, objecten worden uitgerekt, vervormd en veranderd in monsterlijke wezens. Dali beweerde dat zijn beelden voortkwamen uit zijn visionaire dromen, die hij zou zien op het moment dat hij in slaap viel, en noemde deze fase de sluimer met een sleutel.

Hans Bellmer, De pop , 1936, Tate

Freuds essay over de griezelige, gepubliceerd in 1919, had ook een blijvende invloed op de surrealistische kunst. Freud voerde aan dat het griezelige een vertaling was van iets dat ooit vertrouwd was in het angstaanjagende en verontrustende, waardoor het vreemd vertrouwd werd, zoals griezelige poppen die tot leven komen, dubbelgangers of spiegels en schaduwen. Deze theorieën bleken immens populair bij kunstenaars die in een breed scala aan media werkten, waaronder beeldhouwkunst, fotografie en film. In de nasleep van de Eerste Wereldoorlog vonden Freuds theorieën over het griezelige bijzonder schokkende weerklank bij velen, omdat het eens zo gewone en vertrouwde was getransformeerd in het angstaanjagende en dreigende. De angstaanjagende poppen van Hans Bellmer kregen deze griezelige kwaliteit, net als Man Ray's transformatie van een stijltang in een wapen in Cadeau, 1921.

Man straal, Cadeau , 1921

Van Freud werd gezegd dat hij enigszins verbijsterd en verbijsterd was toen, zoals hij schreef, de surrealisten mij blijkbaar als hun patroonheilige hebben gekozen. Niet onder de indruk van veel van hun kunst, betoogde hij dat hun pogingen om de illusie van automatische gedachten en droomachtige beelden te creëren, te zelfbewust en gedreven door ego waren om overtuigend te zijn.

De theorieën van Sigmund Freud en de invloed ervan in de hedendaagse kunst

Louise Bourgeois, De vernietiging van de vader , 1974, Tate

De surrealisten hebben veel gedaan om Freuds theorieën populair te maken in de moderne en hedendaagse kunstwereld. Een van de meest prominente kunstenaars die hun nalatenschap volgden, was de Franse beeldhouwer Louise Bourgeois. Ze betoogde de beste kunst van de 20eeeuw had een confessioneel, autobiografisch element en was een vorm van psychoanalyse. Ze noemde haar eigen moeilijke jeugd als inspiratiebron voor veel van haar kunst en onderging het grootste deel van haar volwassen leven vier keer per week een psychoanalyse. Haar kunstwerken staan ​​bol van seksuele toespelingen en verwijzen naar Freuds theorieën over gender, met name zijn overtuiging dat we zowel mannelijke als vrouwelijke aspecten aan onze identiteit hebben. Janus Fleuri, 1968, heeft een tweedelige, hybride seksualiteit, en de huiveringwekkend grafische De vernietiging van de Vader, 1974, ziet haar haar vader vernietigen in een echt Freudiaans scenario.

Sara Lucas, natuurlijk , 1994, Saatchi Gallery

Veel van de jonge Britse kunstenaars in de jaren negentig speelden met de theorieën van Freud, met name de Britse beeldhouwer Sarah Lucas. Freuds concept van het griezelige opnieuw uitvinden met een brutale, jongensachtige inslag, haar beroemde installatie natuurlijk, 1994, transformeert schijnbaar banale, gevonden voorwerpen in een arrangement boordevol ruwe seksuele referenties. Andere werken zijn gebaseerd op de onzedelijke seksuele talen van Hans Bellmer en Louise Bourgeois , gemaakt van gevulde panty's gevuld met schuim, die klonterige of bungelende mutaties worden die lijken op zowel mannelijke als vrouwelijke lichaamsdelen.

Sara Lucas, Zwart-wit konijntje , 1997, Tate

Naast Freuds eigen uitgebreide kunstcollectie, organiseert het Freud Museum regelmatig solo- en groepstentoonstellingen, en geeft het opdracht voor locatiespecifieke projecten, die de langdurige invloed van de psychoanalyticus op hedendaagse kunstpraktijken onthullen. Om 100 jaar te vieren sinds de publicatie van de griezelige, in 2019 het Freud-museum geënsceneerd The Uncanny: een eeuwfeest, met kunstwerken van Hans Bellmer naast hedendaagse beoefenaars, waaronder Elizabeth Dearnley, Martha Todd en Karolina Urbaniak; deze tentoonstelling onthulde hoe de eindeloos recyclebare theorieën van Freud in de volgende generatie vonken van inspiratie blijven doen ontbranden.