Dada: de beweging die de kunst door elkaar schudde
Catalogus voor Dada Fair
Dada was een internationale kunststroming die zijn oorsprong vond in het begin van de 20e eeuw. Het creëerde absurde, nihilistische en soms onbegrijpelijke kunst.
Dada vervaagde de grenzen tussen visuele, performance en literaire kunsten. Het werd geleid door artiesten als Hugo Ball, Marcel Duchamp en Sophie Tauber. De erfenis ervan schokte de kunstwereld en veranderde mogelijk de definitie van kunst zelf.
Oorsprong en historische achtergrond
Marcel Slodki, Affiche voor de opening van het Cabaret Voltaire op 1916/02/05, lithografie
Het dadaïsme begon met een groep kunstenaars en dichters die werden geassocieerd met de Cabaret Voltaire . Hugo Ball en Emmy Hennings stichtte deze politieke, speelruimte op 5 februari 1916 in Zürich, Zwitserland. Hoewel het kort daarna werd gesloten, was deze ruimte cruciaal voor het ontstaan van de dadaïstische beweging.
Het Cabaret Voltaire hield gesproken woord-, dans- en performancekunstshows. Ze waren experimenteel en relatief vreemd, ze doorbraken artistieke normen terwijl ze nieuwe vormen van poëzie en beweging uitprobeerden. Deze experimenten zouden bekend komen te staan als dada-kunst.
Hugo Ball optreden in het Cabaret Voltaire, 1916
Er wordt gezegd dat de term Dada helemaal geen betekenis heeft, net als de kunst zelf. Je zou kunnen beweren dat het hebben van geen betekenis betekenis heeft, maar dat is voor een andere discussie. Een mogelijk oorsprongsverhaal beweert dat artiest Richard Huelsenbeck schoof een mes in een woordenboek en sloeg de term dada. Dit was een informele Franse term voor een stokpaardje. Anderen geloven dat de naam afkomstig is van het geluid dat een baby maakt, wat aansluit bij de kinderlijke absurditeit van de beweging.
GERELATEERD ARTIKEL:
Het ontstaan van het dadaïsme komt overeen met toenemende spanningen als gevolg van de Eerste Wereldoorlog. De absurditeit en nihilistische filosofie van de beweging was een reactie op de wreedheid en het geweld van de oorlog. Dadaïsten zagen de wreedheid van WOI als onnodig. Ze geloofden dat het het resultaat was van culturele en intellectuele conformiteit, dus creëerden ze precies het tegenovergestelde.
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919, kant en klare kaart met inkt
Dada is een van de weinige avant-garde kunststromingen die internationaal populair is geworden. Er waren bloeiende dadaïsme-cohorten over de hele wereld. Vanuit West-Europa bereikte het de Verenigde Staten, Japan, Rusland en daarbuiten. Helaas, vanwege de inherente desorganisatie van de beweging en het ontbreken van een centrale hiërarchie, veranderde het dadaïsme in andere stijlen, met name het surrealisme.
Thematische elementen van het dadaïsme
Tristan Tsara, gegeven manifest, 1918.
Het dadaïsme is een visuele, literaire en uitvoeringsstijl die meer verbonden is door thema's dan door stilistische esthetiek. De beweging werd geleid door manifesten en concepten in plaats van beelden. Hans Richter bedacht de term anti-kunst in relatie tot het dadaïsme vanwege de afwijzing van de verwachte artistieke esthetiek.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Zijn manifesten gepromoot nihilisme en absurdisme . Dada's thema's zijn in feite nihilistisch en absurd, maar ook schokkend, willekeurig en negatief, naast andere soortgelijke bijvoeglijke naamwoorden. Dada probeert te protesteren tegen burgerlijk nationalisme en koloniale belangen, aangezien deze kunstenaars de grondoorzaak van oorlog beschouwden.
Jean (Hans) Arp, Rechthoeken gerangschikt volgens de wetten van het toeval, 1917, collage.
De ideeën achter dada-kunst zijn de drijvende krachten achter de beweging. Hun kunst mocht niet esthetisch aantrekkelijk zijn. Het was geen doel van een middel, meer een kans voor ware waarneming en een manier om problemen in de samenleving te bekritiseren.
GERELATEERD ARTIKEL:
4 fascinerende feiten over Jean (Hans) Arp
Visuele stijl van het dadaïsme
Francis Picabia, Dame!, Illustratie voor de omslag van het tijdschrift Dadaphone, n. 7, Parijs, maart 1920.
Het dadaïsme had geen specifieke esthetische stijl, omdat de ideeën en thema's voorrang hadden op het uiterlijk. Zijn status als een anti-kunst liet de deur open voor een breed scala aan creaties. Het dadaïsme omspant het visuele rijk en betreedt ook de literaire en uitvoerende kunstscènes, waarbij vaak de lijnen tussen de drie stijlen vervagen.
Door de combinatie literair en beeldende kunst was letter- en tekstkunst belangrijk voor de beweging. De woorden werden kunst door de aandacht voor de typografie in hun posters en collages.
Man straal, Geschenk, 1921 Flat Iron met koperen spijkers.
Met betrekking tot beeldende kunst kwam Dada vaak tot wasdom in de vorm van posters en kunst in collagestijl. Soms is het heel eenvoudig en soms is het complexer, maar het heeft altijd de thematische elementen van absurditeit.
Collage als dada-medium
Hannah Hoch, Snijd met het Dada-keukenmes door het laatste Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Duitsland, 1919, collage van geplakte papieren.
Collage lijkt het meest gebruikte medium voor Dada's beeldende kunst. Dit gezegd zijnde, zijn andere kunstvormen, zoals de readymade, nauwer verbonden geraakt met de beweging.
Dadaïsten gebruikten de cut-up collagetechniek die zich tijdens de kubistische beweging ontwikkelde. Stukken papier uit meerdere bronnen werden gecombineerd tot een werk, vaak op een manier die niet logisch was. Ze kozen vaak willekeurig stukken uit, waardoor de kunst zichzelf kon creëren. Dit bevorderde het gevoel van willekeur en toeval dat met dada verbonden is.
Raoul Hausman, Mechanisch hoofd (de geest van onze tijd), 1920.
Ze werkten ook met fotomontages en assemblages. Beide zijn verschillende kijk op de collage. Fotomontages gebruikt echte foto's en lijm om een geheel nieuw kunstwerk te maken. Assemblages brengen het collageconcept naar de 3e dimensie. Deze waren opgebouwd uit objecten die op een sculpturale collage-manier aan elkaar waren bevestigd.
Readymade – De nieuwe kunstvorm
Marcel Duchamp, De fontein, 1917. Marsden Hartley, The Warriors is het decor.
Het dadaïsme staat vooral bekend om de readymade. Readymades zijn gevonden voorwerpen, verheven tot kunst. Een kunstenaar zou iets vinden dat al bestaat en het op een voetstuk plaatsen, figuurlijk of letterlijk, en dit alleen al maakt het object tot een kunstwerk.
Marcel Duchamp is de kunstenaar die voor het eerst een readymade vond. Hij nam een urinoir, draaide het ondersteboven en signeerde het met een valse naam. Hij betrad het in een kunsttentoonstelling en schudde de kunstwereld tot in de kern.
Reacties op de beweging
Grootse opening van de eerste Dada-tentoonstelling: Internationale Dada-beurs, Berlijn, 5 juni 1920. De centrale figuur die aan het plafond hing, was een beeltenis van een Duitse officier met een varkenskop. Van links naar rechts: Raoul Hausmann, Hannah Höch (zittend), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz en John Heartfield.
Dada-artiesten wilden een scène veroorzaken. Ze schokten opzettelijk kunstklassiekers en veroorzaakten schandalen. Hun affiches werden vaak afgebroken, hun optredens gesloten, tijdschriften verboden en hun tentoonstellingen gesloten.
GERELATEERD ARTIKEL:
5 interessante feiten over Man Ray, de Amerikaanse kunstenaar
Dada werd gezien als grof en onbeschaafd. Het tegenovergestelde van hoe pure, hoge kunst eruit zou moeten zien. Dit is uiteindelijk wat de beweging wilde. Dada wilde anti-kunst zijn en dit kon niet gebeuren als het gretig werd geaccepteerd binnen de kunstwereld.
Erfenis van het dadaïsme in de kunstgeschiedenis
Dada-kunstenaars, groepsfotograaf, 1920, Parijs. Van links naar rechts, achterste rij: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (afgesneden). Tweede rij: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Voorste rij: Tristan Tzara (met monocle), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Hoewel iconisch en internationaal, was het dadaïsme onstabiel. Het had geen centrale hiërarchie of, van nature, een reeks regels. In 1924 ging het over in het surrealisme, maar dit betekent niet dat het geen blijvende impact had.
De willekeur en absurditeit van Dada brak de definitie van kunst zelf open. Nu kan alles als kunst worden beschouwd als iemand ervoor kiest het kunst te noemen. Zelfs een eenvoudig stuk sanitair kan een sculptuur worden als je het die rol toekent. Een stapel gescheurde tijdschriften zou op een plat oppervlak kunnen vallen en nu bestaat er een collage.
Dada hielp bij het beëindigen van de resterende regels rond kunst. Deze nieuwe definitie heeft de weg vrijgemaakt voor de ongebonden creativiteit in de hedendaagse kunst die vandaag de dag blijft groeien.