Fauvisme Kunst en kunstenaars: hier zijn 13 iconische schilderijen

Boten in de haven van Collioure door André Derain , 1905, privécollectie

fauvisme was de eerste moderne kunststroming van de 20e eeuw, gericht op het gebruik van levendige kleuren en ruwe, abrupte penseelstreken. De groep Franse kunstenaars die deel uitmaakte van de beweging noemde zichzelf de Fauves, of 'wilde beesten', als reactie op een opmerking over hun werk door een kunstcriticus. Hieronder staan ​​10 beroemde schilderijen van het fauvisme, de beweging die het toneel vormde voor het 20e-eeuwse modernisme.

Post-impressionistische invloeden en fauvistische begin

Fauvisme werd geïnspireerd door post-impressionistisch artiesten zoals Vincent van Gogh , Paul Cézanne en Paul Gauguin . De dikke verfapplicatie, gedurfde tinten en expressieve aard van het post-impressionisme werden geïllustreerd en benadrukt in de fauvistische schilderkunst. De groep kunstenaars exposeerde voor het eerst in de Paris Herfstbeurs in 1905, waarna ze hun naam als 'Fauves' verdienden.

Vrouw met een hoed (1905) door Henri Matisse

Portret van Madame Matisse door Henri Matisse, 1905, National Gallery of Denmark

Henri Matisse was een Franse schilder, tekenaar en beeldhouwer die een leider was van de beweging van het fauvisme. Hij ontmoette vele andere kunstenaars en maakte tussen 1900 en 1910 talrijke meesterwerken, hoewel hij na de beweging nog bijna 50 jaar bleef schilderen. Zijn expressieve gebruik van kleur en emotie in de schilderkunst kreeg lovende kritieken en zijn werk wordt beschouwd als uiterst invloedrijk voor de 20e-eeuwse kunst.

Vrouw met een hoed door Henri Matisse , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Vrouw met een hoed toont de vrouw van Matisse, Amélie. Het stuk bevat verschillende elementen die typerend zijn voor de Franse bourgeoisiecultuur; Amélie draagt ​​een kleurrijke jurk met een uitgebreide hoed op haar hoofd, en ze houdt een waaier in haar gehandschoende hand. Het schilderij markeerde een stilistische verschuiving in het werk van de kunstenaar van de meer naturalistische kleuren van het impressionisme naar de gedurfde, contrasterende tinten van het fauvisme. De penseelstreken zijn ook duidelijk robuuster dan zijn eerdere werken, wat bijdraagt ​​aan het 'wilde' aspect van het werk en de kijkers choqueert.

Game of Carnage (1905) door Georges Rouault

Slachtspel door Georges Rouault , 1905, Centre Pompidou

Georges Rouault was een Franse schilder, prentkunstenaar en tekenaar die bekend stond om zijn combinatie van fauvistische en expressionistische elementen. Tijdens zijn studie aan de École des Arts Décoratifs werd hij leerling van een glas-in-loodmaker, wat leidde tot een interesse in het ambacht van glas-in-lood. Hij werd ook geïnspireerd door de Franse middeleeuwse kunst en produceerde talloze stukken met dezelfde spirituele weerklank. Zijn werk werd gekenmerkt door gedurfde primaire kleuren, krachtige symboliek en scherpe penseelstreken.

Slachtspel portretteert het traditionele pubspel 'Tante Sally' waarin de spelers items naar het hoofd van een model oude vrouw gooien. Het schilderij toont de sombere anonimiteit van de Franse bourgeoisiecultuur, aangezien geen van de figuren enige onderscheidende kwaliteiten heeft. Het heeft gespannen energie, met chaotische penseelstreken en vage tinten. De focus lijkt te liggen op de entertainer in de voorhoede van het stuk, die een contrasterende rode tint heeft met de donkere achtergrondfiguren.

Open raam, Collioure (1905) door Henri Matisse

Open raam, Collioure door Henri Matisse , 1905, National Gallery of Art, Washington D.C.

Matisse geproduceerd Open raam, Collioure terwijl hij en een collega-fauvistische schilder Andre Derain werkten samen in een badplaats vlakbij de Spaanse grens. Het schilderij toont een uitzicht uit het raam van de stad Collioure, en de kijker kan de zee en boten in de verte zien. Het stuk is rijk gekleurd, met heldere, gemengde en contrasterende tinten die het een onrealistische kwaliteit geven. Het heeft ook ruwe, ongelijkmatige penseelstreken, wat een onafgewerkt en ongedwongen karakter oplevert. Deze elementen kregen veel kritiek op de Paris Herfstbeurs omdat ze niet de traditionele representaties waren die de instelling had verwacht.

Naarmate het fauvisme vorderde, begonnen zijn werken scherpere, hoekige randen en gedefinieerde contouren op te nemen terwijl het overging in het vroege kubisme. Het was ook kenmerkend meer demonstratief dan zijn impressionist voorgangers, gericht op expressie in plaats van esthetische representatie.

Huis achter bomen (1906-07) door Georges Braque

Huis achter bomen door Georges Braque , 1906-07, Metropolitan Museum of Art

Georges Braque was een vooraanstaand Franse schilder, tekenaar, beeldhouwer en collagist verbonden aan de beweging van het fauvisme. Later speelde hij ook een belangrijke rol bij de vorming vanKubisme, en zijn werk is in verband gebracht met collega-kubistische kunstenaars Pablo Picasso . Hij experimenteerde met landschappen en stillevens vanuit verschillende perspectieven en zijn werk stond bekend om zijn verschillende gebruik van textuur en kleur.

Huis achter bomen is een voorbeeld van Braque's landschapskunst in fauvistische stijl. Geschilderd in de buurt van de stad L'Estaque in Zuid-Frankrijk, toont het stuk een huis achter bomen en een glooiend landschap. Het schilderij heeft heldere, ongemengde kleuren en dikke, prominente contouren, allemaal typisch voor de fauvistische kunst. De penseelstreken zijn bijzonder robuust met dun gelaagde verftoepassing, waardoor het stuk een gebrek aan diepteperspectief krijgt.

Landschap bij Cassis (dennenbos bij Cassis; 1907) door André Derain

Landschap bij Cassis door André Derain, 1907, Cantini Museum

Landschap toont een scène in de buurt van Cassis, in het zuiden van Frankrijk. Derain had er zomers doorgebracht met Henri Matisse, en het paar creëerde tijdens deze reizen talloze meesterwerken die varieerden in compositie en techniek. Het stuk vertegenwoordigt een stilistische mix tussen fauvisme en kubisme, met heldere kleuren met scherpe hoeken en objectdefinitie, die strengheid aan het stuk toevoegen.

De Regatta (1908-1910) door Raoul Dufy

de regatta door Raoul Dufy , 1908-1910, Brooklyn Museum

Raoul Dufy was een Franse kunstenaar en ontwerper die werd beïnvloed door het impressionisme en geassocieerd werd met het fauvisme. Dufy was zeer attent met zijn kleurgebruik en hoe het mengen ervan de balans van een kunstwerk beïnvloedde. Hij leerde over dit kleurgebruik van zowel Claude Monet als Henri Matisse en paste het toe op zijn stedelijke en landelijke landschapsstukken. Zijn stukken waren karakteristiek licht en luchtig, met dun maar prominent lijnwerk.

de regatta is een klassiek voorbeeld van Dufy's afbeeldingen van vrijetijdsbesteding in zijn werk. De kunstenaar groeide op aan de Franse kanaalkust en schilderde vaak maritieme activiteiten. De scène stelt toeschouwers voor die naar een roeiwedstrijd kijken. Het beschikt over een zware verftoepassing met gemengde kleuren, dikke penseelstreken en gedurfde contouren. De stijl van het schilderij is geïnspireerd op Henri Matisse's Luxe, rust en wellust (1905), die de karakteristieke kleuring van het fauvisme illustreerde.

Landschap met figuren (1909) door Othon Friesz

Landschap met figuren door Othon Friesz , 1909, privécollectie via Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, bekend als Othon Friesz, was een Franse kunstenaar geassocieerd met het fauvisme. Hij ontmoette collega-fauvisten Georges Braque en Raoul Dufy aan de Ecole des Beaux-Arts in zijn geboorteplaats Le Havre. Zijn stijl veranderde gedurende zijn carrière, te beginnen met zachtere penseelstreken en meer gedempte kleuren en evolueerde naar meer abrupte lijnen met gedurfdere, levendigere kleuren. Hij raakte ook bevriend met Henri Matisse en Camille Pissarro , van wie hij later invloed nam.

Landschap met figuren vertegenwoordigt een scène met naakte vrouwelijke figuren die aan het water lijken te ontspannen. Het schilderij is een voorbeeld van de strengere schilderstijl van Friesz, met gedurfde contouren en meer gedefinieerde penseelstreken, die de invloed van het kubisme weergeven. Dit wordt afgewisseld door het ongemengde, ruwe karakter van het stuk en licht geabstraheerde elementen die de typische fauvistische stijl illustreren.

Dans (1910) door Henri Matisse

Dans door Henri Matisse , 1910, Staatsmuseum de Hermitage, Sint-Petersburg

Dans wordt herinnerd als een belangrijk stuk voor zowel Matisse's carrière als als een keerpunt in de ontwikkeling van de 20e-eeuwse kunst. Het werd oorspronkelijk gemaakt in opdracht van de Russische kunstmecenas en zakenman Sergei Shchukin. Het is een set van twee schilderijen, één voltooid in 1909 en de andere in 1910. het is simplistisch van compositie, waarbij de nadruk ligt op kleur, vorm en lijnenwerk in plaats van op landschap. Het zendt ook een sterke boodschap uit van menselijke verbondenheid en fysieke verlating, in plaats van zich te concentreren op esthetiek, zoals veel van zijn voorgangers.