Tijdlijn van oude Griekse kunst en beeldhouwkunst

OudGrieksbeeldhouwkunst is blijven fascineren in het hele Romeinse rijk, de Renaissance, de Grand Tour en het moderne publiek van vandaag. Talloze latere kopieën van oude Griekse originelen bevinden zich in musea over de hele wereld en trekken miljoenen kijkers. Deze sculpturen zijn symbolen geworden van de westerse samenleving, het intellectualisme en de geschiedenis. Hieronder wordt de tijdlijn beschreven van de oude Griekse beeldhouwkunst door de tijd, oorlogen en leiderschapsveranderingen.

Archaïsche periode, ca. 800-480 v.Chr.

Na de Griekse donkere middeleeuwen kan de archaïsche periode worden gekenmerkt door een verhoogde interactie met Egypte en de regio's van het Nabije Oosten. Historisch gezien kenmerkte deze periode zich door de grotere bekendheid van verschillende autonome stadstaten en culturele groepen en dus over grotere handel en invloed.

Marmeren beeld van een Kouros , Vroeg-archaïsche periode, 590–580 v.Chr. Het Met-museum

Deze culturele verschuiving manifesteerde zich in twee hoofdtypen monumentale Griekse beeldhouwkunst. De eerste hiervan is de rechtopstaande naakte man, bekend als kouros of meervoud kouroi, wat 'jeugd' of 'jongen' betekent. Kouroi waren vrijstaande beelden die quasi-naturalistische jonge mannen voorstelden. Ze werden vaak gebruikt als grafstenen om de dood van jonge mannen te herdenken of als trofeeën in games.

Kouroi waren algemeen bekend om hun stijve lichaamshouding en geïdealiseerde lichaamsvorm. Ze stonden rechtop en frontaal met brede schouders, smalle heupen, benen bij elkaar en armen vaak aan de zijkanten. Ze hielden ook de archetypische ‘ kouros glimlach ’, gekenmerkt door een blanco uitdrukking en een mond die aan de zijkanten lichtjes opgetrokken was.

Standbeeld van een Kouros (Kroisos), Laat-archaïsche periode, ca. 530 v.Chr., Nationaal Archeologisch Museum van Athene

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Vroege kouroi belichaamde de Egyptische artistieke stijl op vele manieren, die de meer geometrische, rigide kenmerken uitbeeldt die algemeen worden gezien in de oude Egyptische beeldhouwkunst. Naarmate de tijd verstreek, evolueerde de Griekse kouros echter naar een meer naturalistisch, classicistisch figuur met gladdere randen en een voller figuur. Bovendien had Griekse kouroi, in tegenstelling tot hun Egyptische tegenhangers, geen religieuze betekenis en leek ze naakt in plaats van gekleed.

Peplophoros Kore , het dragen van een peplos (jurk) over de chiton, ca. 530 v.Chr. Akropolismuseum

Het tweede type Griekse beeldhouwkunst in de archaïsche periode was de vrouwelijke versie van de kouros, de kore of meervoud korai. Net als kouroi zijn korai rechtopstaande beelden met stijve frames, smalle heupen en lege gezichten. In tegenstelling tot de kouroi is de kore echter gedrapeerd, versierd met sieraden, een jurk en soms een kroon of hoofdtooi. Ze houden ook fruit of andere symbolen van vrouwelijke vruchtbaarheid voor zich.

Klassieke periode, ca. 500-323 v. Chr

De klassieke periode in het oude Griekenland zag het einde van de aristocratie, de ontbinding van de Atheense tirannie in 510 voor Christus, en later de introductie van de Atheense democratie. Het begon met de Perzische oorlogen in de 5e eeuw voor Christus en eindigde met de dood van Alexander de Grote in de 3e eeuw voor Christus. Hoewel het een tijd van conflict was, heeft het intellectualisme en de creativiteit van de klassieke periode een overvloed aan gedenkwaardige kunstwerken voortgebracht en zelfs als een 'gouden eeuw' beschouwd.

Romeinse kopie van een Grieks origineel uit 460-450 v.Chr., Bronzen Myron's Discobolus (discuswerper), ca. 2e eeuw na Christus

Klassieke Griekse beeldhouwkunst omvatte meer diverse soorten figuren en lichaamshoudingen, evenals een sterke toename van technische behendigheid, wat resulteerde in veel meer naturalistische en realistische sculpturen in vergelijking met hun archaïsche voorgangers. Het werd ook opgemerkt als de eerste periode waarin individuen in beeldhouwkunst werden weergegeven in plaats van de archetypische 'jonge man' zoals de kouroi uit de archaïsche periode.

Kritios Boy, ca. 480 v.Chr. Akropolismuseum

Beelden werden gebruikt als een studie van de anatomie, vaak afgebeeld in beweging met zich uitstrekkende spieren. In deze periode werd ook de klassieke contrapposto of de gebogen lichaamshouding geïntroduceerd. Dit is met name te zien bij de Kritios Boy (480 v.Chr.), die staat met een lichte gewichtsverschuiving naar de ene kant en zijn heup vooruitstekend. De contrapposto werd vervolgens een van de meest iconische klassieke lichaamshoudingen die werden gebruikt in artistieke afbeeldingen van het lichaam.

Grieks-Romeinse kopie van Praxiteles' Aphrodite of Knidos, origineel 350 v.Chr

De klassieke periode kenmerkte zich ook door een toename van sculptuur doel ; standbeelden die beroemd zijn versierde gebouwen zoals het Parthenon en het Erechtheion binnen de Atheense Akropolis, evenals gebouwen in de oude Griekse steden Olympia en Delphi. Dit omvatte niet alleen vrijstaande votiefsculpturen zoals De Athena Parthenos (447 v.Chr.) of De wagenmenner van Delphi (ca. 478 v.Chr.), Maar ook de versiering van frontons en friezen, zoals de Parthenon-fries (ca. 440 voor Christus), die nu te zien is in het British Museum.

Het beroemde marmeren reliëf uit de fries van het Parthenon , ook bekend als de Elgin Marbles door Phidias, ca. 443-437 v.Chr

Artistieke erkenning groeide ook tijdens de klassieke periode. Terwijl de stukken uit de archaïsche periode gericht waren op herdenking en uniformiteit, maakte de eigenheid van de onderwerpen uit de klassieke periode de artistieke stijl meer definitief. Beeldhouwers zoals Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron en anderen begonnen tijdens de klassieke periode naamsbekendheid te verwerven voor hun werk.

Enkele van de beroemdste voorbeelden van beeldhouwkunst uit de klassieke periode zijn de Aphrodite van Knidos (ca. 350 v.Chr.), Discobolus (460-50 v.Chr.), The Artemision Bronze (ca. 460 v.Chr.) en Zeus in Olympia (ca. 435 v.Chr.).

Hellenistische periode, ca. 323-31 v.Chr

De Hellenistische periode begon na de dood van Alexander de Grote in 323 voor Christus en eindigde bij de Romeinse verovering van Griekenland in 146 voor Christus. Het is gezien als een voortzetting, verfijning en uitbreiding van de Griekse of Hellenistische invloed in de mediterrane wereld na Alexander de Grote. Deze periode kende een geografisch en cultureel diverse groep mensen onder de paraplu van het Hellenisme, wat resulteerde in een aanzienlijke artistieke variatie.

Marmeren kopie van Hagesander, Athenodorus en Polydorus’ naar Laoco en zijn zonen, 1e eeuw voor Christus (origineel 200 voor Christus), Vaticaans museum

Hellenistische periode beeldhouwkunst kan worden gekenmerkt door een duidelijke toename van expressie van de klassieke beeldhouwkunst. Veel artistieke onderwerpen lijken beduidend meer gedramatiseerd dan voorheen en voor het eerst zijn emotionele gezichtsuitdrukkingen te zien in monumentale beeldhouwkunst. Terwijl de archaïsche en klassieke periodes zich concentreerden op geïdealiseerde onderwerpen en figuren, omarmden de Hellenisten ongunstige thema's zoals lijden, ouderdom en dood. Kunstenaars klampten zich niet langer vast aan het ideaal van fysieke perfectie en zochten andere artistieke wegen op.

Aphrodite, Pan en Eros , ca. 2e eeuw voor Christus, Nationaal Archeologisch Museum, Athene

De oude Griekse beeldhouwkunst kreeg steeds meer variatie in onderwerpen. Kunstenaars begonnen mensen en situaties te portretteren die verder reikten dan het votief- of herdenkingskarakter. Hellenistische portretten verkenden de wereld van Dionysia in monumentale beeldhouwkunst, wat nog niet eerder was gedaan. Saters, maenaden, faunen en andere mythische wezens werden afgebeeld, soms zelfs op een komische of ironische manier. Deze onorthodoxe onderwerpen vertegenwoordigden een meer diverse, post-Alexandrijnse Hellenistische bevolking.

De Hellenistische periode zag ook een toenemende fascinatie voor anatomie en detail. Monumentale sculpturen zijn gemaakt met extreme details voor het menselijk spierstelsel. In plaats van de meer rigide, rechtopstaande houdingen uit de klassieke periode, leken Hellenistische sculpturen vaak in beweging of posities om de details van het lichaam te accentueren.

Dezelfde precieze aandacht voor detail werd toegepast bij het beeldhouwen van details zoals haar of kleding, die kijkers tot in de moderne tijd zijn blijven boeien. De bekendste hiervan is de ‘ natte gordijnen ’ detail, bedoeld om de lichamelijke kenmerken van de drager van het gordijn te accentueren.

Oude dronkaard door Myron , 3e eeuw voor Christus (voor het origineel), Capitoline Museum

Een andere opvallende verschuiving in de Hellenistische periode van de Griekse kunst was de privatisering van kunst en beeldhouwkunst. De centralisatie van de overheid leidde destijds tot een striktere gelaagdheid van sociale klassen. De rijkere groepen konden het zich veroorloven om sculpturen voor hun privéwoningen te kopen. Dit zou een verklaring kunnen zijn voor de toegenomen variatie binnen monumentale beeldhouwkunst, aangezien bepaalde sculpturen waarschijnlijk in opdracht werden gemaakt voor huiselijk plezier.

Kopie van Boethos van Chalcedon's Jongen met een gans , origineel 2e eeuw voor Christus

Moderne recepties

De Europese Renaissance zag een grote revitalisering van de oude Grieks-Romeinse cultuur in de 15e eeuw na Christus. Na de verhoogde religiositeit van de Middeleeuwen, Renaissance zorgde voor een wedergeboorte van het klassieke intellectualisme, wat leidde tot een enorme verjonging van de oude Grieks-Romeinse kunst.

David door Michelangelo , 1501-1504, het originele beeldhouwwerk in de Galleria dell'Accademia in Florence

Een van de belangrijkste wegen voor klassieke wedergeboorte was de sculptuur in monumentale stijl. Talloze renaissancebeeldhouwers smeedden klassieke en hellenistische beeldhouwkunst als een terugkeer naar de 'hoge cultuur' van het oude Griekenland en Rome. Michaelangelo's David (1501-04 AD) is 17 voet lang en weegt meer dan 12.000 pond. Het is een van de beroemdste sculpturen uit de Renaissance. Vervaardigd in wit marmer en gesneden uit een enkel blok, staat de Apollinische figuur in een klassieke stijl contrapposto met één hand naar zijn kin.

Illustratie van een geschilderde Peplos Kore

Een van de meest voorkomende moderne misvattingen over oude Griekse beeldhouwkunst is dat het bedoeld was om te worden bekeken in zijn iconische witte marmer. Ondanks het iconische witte marmer dat de klassieke beeldhouwkunst is gaan karakteriseren, werd het oude Grieks-Romeinse monumentale beeldhouwwerk eigenlijk geschilderd in een verscheidenheid aan kleurrijke tinten die in de loop van de tijd vervaagden.

De herhaling van beeldhouwkunst in oude Grieks-Romeinse stijl is sindsdien prominent gebleven in de moderne wereld als een symbool van status en intellectualisme. Men kan standbeelden in klassieke stijl vinden in paleistuinen of landgoederen, zoals de tuin van het paleis van Versailles. Variërend van film tot beeldende kunst en architectuur, blijft de oude Grieks-Romeinse beeldhouwkunst prominent aanwezig in de hedendaagse cultuur.