Yayoi Kusama: 10 wetenswaardigheden over de Infinity Artist

Foto van Yayoi Kusama door Noriko Takasugi, Japan

Yayoi Kusama, bekend om haar allesomvattende installaties en polka-dots, is een van de meest bekende en geliefde kunstenaars die vandaag de dag leven. Ze is de beroemdste levende vrouwelijke artiest en ze werd begeleid door 's werelds meest succesvolle vrouwelijke artiest,Georgia O'Keeffe.

Haar bekendste werk is haar reeks 'Infinity Rooms', met kamers met spiegelwanden en -plafonds, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat ze zich in het oneindige zelf bevinden. Ondanks haar leeftijd (geboren in 1929), blijft Kusama vandaag de dag nog steeds kunst produceren. Hieronder staan ​​​​enkele hoogtepunten uit haar leven en artistieke carrière, die meer dan negen decennia beslaan.

1. Ze walgt en is tegelijkertijd gefascineerd door seks

Infinity Mirror Room - Phalli's Field door Yayoi Kusama, 1965

Toen ze een kind was, ondernam Kusama's vader verschillende flirterige zaken. Haar moeder stuurde haar vaak om dergelijke zaken te bespioneren, waardoor ze werd blootgesteld aan een veel volwassener inhoud dan waar ze klaar voor was. Dit leidde tot een diepe afkeer van seksualiteit, de mannelijke figuur en vooral de fallus. Kusama beschouwt zichzelf als aseksueel, maar heeft ook interesse in seks en stelt dat Mijn seksuele obsessie en angst voor seks naast elkaar in mij zitten.

2. Op 13-jarige leeftijd werkte ze in een militaire fabriek

Kusama's familie met Yayoi in het midden rechts

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Kusama naar een fabriek gestuurd voor de oorlogsinspanning. Haar taken omvatten het bouwen van Japanse legerparachutes, die ze naaide en borduurde. Ze herinnert zich dit als een tijd van zowel letterlijke als figuurlijke duisternis en geslotenheid, omdat ze opgesloten zat in de fabriek toen ze luchtaanvalsignalen en oorlogsvliegtuigen kon horen overvliegen.

3. Ze studeerde aanvankelijk traditionele Japanse kunst in Kyoto

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Kusama verliet haar geboorteplaats Matsumoto in 1948 om te trainen nihonga (traditionele Japanse schilderkunst) aan de Kyoto Municipal School of Arts and Crafts. Het curriculum en de discipline van de school waren extreem rigide en streng, wat Kusama als benauwend vond. Haar tijd studeren in Kyoto droeg bij aan haar minachting voor controle en waardering van vrijheid.

4. Haar meest iconische werk is gebaseerd op een kinderhallucinatie

Wegwijzer naar de eeuwige ruimte door Yayoi Kusama, 2015

Kusama's beroemde stippen werden geïnspireerd door een psychotische episode tijdens haar jeugd, waarna ze ze schilderde. Ze beschreef de ervaring als volgt: op een dag keek ik naar de rode bloemenpatronen van het tafelkleed op een tafel, en toen ik opkeek, zag ik hetzelfde patroon dat het plafond, de ramen en de muren bedekte, en uiteindelijk over het hele kamer, mijn lichaam en het universum. De polka-dot is sindsdien het meest bepalende en bekende motief van Kusama geworden, dat gedurende haar hele carrière in haar kunst terugkomt.

5. Ze verhuisde naar Seattle en vervolgens naar New York

Afbeelding van Yayoi Kusama

Voordat Kusama in 1957 naar New York City verhuisde, bezocht ze Seattle, waar ze een internationale tentoonstelling had in de Zoe Dusanne Gallery. Ze kreeg toen een groene kaart en verhuisde later dat jaar naar New York City. In New York werd Kasuma geprezen als een voorloper van avant-gardekunstenaars, die extreme productiviteit bereikte. In 1963 bereikte ze haar volwassen periode met haar handtekeningSpiegel/Oneindigkamerinstallatieserie, die haar sindsdien is blijven definiërenwerk.

6. Ze was bevriend met andere beroemde en invloedrijke artiesten

Yayoi Kusama en Joseph Cornell, 1970

Kusama beroemd om een ​​decenniumlange platonische relatie met kunstenaar Joseph Cornell. Hoewel hij 26 jaar ouder was, hadden de twee een nauwe band en deelden ze talloze brieven en telefoontjes met elkaar. Ze verhuisde oorspronkelijk ook naar New York nadat ze brieven had uitgewisseld met vriend en mentor Georgia O'Keeffe. Nadat hij naar New York was verhuisd, woonde Kusama in hetzelfde gebouw met Donald Judd , en de twee werden goede vrienden. Ze stond ook bekend als goede vrienden met Eva Hessen en Andy Warhol .

7. Kusama gebruikte haar kunst als een vorm van protest tijdens de oorlog in Vietnam

Kusama's naakte vlag brandt op de Brooklyn Bridge, 1968

Kusama woonde in New York tijdens de oorlog in Vietnam en gebruikte haar kunst als een opstand tegen het politieke klimaat. Ze beklom notoir de Brooklyn Bridge in een turnpakje met stippen en organiseerde verschillende naaktkunstexposities uit protest. De eerste hiervan wasAnatomische explosiein 1968, met naakte dansers die antikapitalistische berichten verspreidden op de New York Stock Exchange. Ze gaf ook opdracht tot het naaktGrote orgie om de doden te wekkenin 1969 in de MoMA beeldentuin.

8. Ze gaf zichzelf in 1977 toe aan een psychiatrische instelling

Portret van Yayoi Kusama door Gerard Petrus Fieret, jaren 60

Nadat haar kunsthandel in 1973 failliet ging, kreeg Kusama een intense zenuwinzinking. Vervolgens liet ze zichzelf in 1977 opnemen in het Seiwa Hospital for the Mentally Ill, waar ze nu nog steeds woont. Haar atelier blijft op korte afstand en ze is nog steeds artistiek actief.

9. Internationale belangstelling voor haar kunst werd nieuw leven ingeblazen in de jaren negentig

Alle eeuwige liefde die ik heb voor de pompoenen, 2016

Na een periode van relatief isolement betrad Kusama de internationale kunstwereld in de Biënnale van Venetië in 1993. Haar gestippelde pompoensculpturen waren zeer succesvol en werden vanaf de jaren negentig tot nu een hoofdbestanddeel van haar werk. Het ging om een ​​soort alter-ego te vertegenwoordigen. Ze is tot in de 21e eeuw doorgegaan met het maken van installatiekunst en haar werk is wereldwijd tentoongesteld.

10. Kusama's werk is bedoeld om de gezamenlijke verbinding en verlatenheid met oneindigheid over te brengen

Haar werk is een voorbeeld van de ervaring van de mensheid in het oneindige: we zijn dubbel verbonden met het oneindige en gaan daarin verloren. Ze stelt dat ik na het zien van haar eerste polkadot-hallucinatie het gevoel had dat ik mezelf begon uit te wissen, te draaien in de oneindigheid van eindeloze tijd en de absoluutheid van de ruimte, en teruggebracht te worden tot het niets.