Barok- en rococo-kunst vergeleken: het mannelijke en het vrouwelijke
De barokke beweging begon in het begin van de 17e eeuw in Rome en verspreidde zich in de 17e en 18e eeuw door heel Europa. Rococo-kunst domineerde de Franse kunstscène voornamelijk in het begin van de 18e eeuw.
Barokke stijl
Deze stijlen lijken misschien bijna niet te onderscheiden, maar ze hebben onderscheidende verschillen. Rococo, dat betrekking heeft op de Franse woorden Rocaille (mossel) en Coque (zeeschelp), is eigenlijk een afwijking van de vorige barokstijl. Barok komt van het Portugese woord barroco wat gebrekkige parel betekent.
De geheime boodschap , François Boucher, 1767, Olieverf op doek, Herzog Anton Ulrich Museum
Hoewel ze verbonden zijn door hun nautische woordoorsprong en algemene stijl, zijn hun verschillen opmerkelijk en belangrijk. Terwijl de barokstijl een mannelijke energie en aanwezigheid uitstraalt, heeft rococo-kunst een meer ingetogen, zeer mooie, vrouwelijke uitstraling.
GERELATEERD ARTIKEL:8 Intrigerende feiten om te weten over Caravaggio
De oorsprong van barok- en rococo-bewegingen
De katholieke kerk gaf opdracht tot kunst in barokstijl om volgelingen te behouden tijdens de protestantse reformatie. Barokke kunst stond in schril contrast met de sobere, grimmige en saaie protestantse religie. Katholieke leiders hoopten dat het drama van deze nieuwe kunststijl ontzag en emotie zou opwekken, waardoor het katholicisme de betere optie zou worden. Met dit in gedachten was barokke kunst een propagandamiddel voor de katholieke kerk.
De presentatie van het portret van Marie d'Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, olieverf op doek, het Louvre
In Frankrijk wordt de barokstijl het meest volledig gerealiseerd in De Marie d'Medici-cyclus van Peter Paul Rubens . Deze serie van 24 schilderijen is te vinden in het paleis van Luxemburg. De dramatische en uitgebreide panelen tonen de pracht en praal die verband houden met het bewind van Lodewijk XIV.
Nadat Lodewijk XV de troon besteeg, stapte de Franse aristocratie af van deze openbare machtsvertoon om zich te concentreren op privacy. Lodewijk XV heeft Versailles zelfs omgebouwd tot een meer afgelegen privéwoning.
Salon de la Princesse Interieurdecoratie , Hotel de Soubise, Parijs
Op dit moment werden woonruimtes meer gedefinieerd. Er werd niet langer één kamer gebruikt om te eten, te slapen en te entertainen. De kamers op de bovenverdieping werden privé-rustplaatsen en de benedenruimtes waren bestemd voor gasten. De groeiende Nobelklasse zou salons houden in deze ruimtes waar gasten zouden socializen en intellectuele onderwerpen zouden bespreken.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Met deze groeiende groep mensen en nieuwe aanduidingen tussen publieke en private ruimte was een nieuw type decor nodig. Betreed de rococo-kunst, een meer vrouwelijke, persoonlijke en subtiele versie van de dramatische barokke kunst van de vorige regeerperiode. Deze verandering van publieke naar private focus was de noodzaak voor de bloei van de rococo-kunst in het begin van de 18e eeuw.
Stilistische verschillen tussen rococo en barokke kunst
Extase van de heilige Teresa , Bernini, 1647-1652, Beeldhouwkunst, Kerk van Maria Della Vittoria, Rome
Barokke kunst staat bekend om zijn intensiteit. Het is explosief en toont dramatische beweging, wervelende beelden en spanning die aan de composities trekken. In het begin was barok een scherpe afwijking van de serene, klassieke composities van de vorige Renaissance en maniëristisch bewegingen.
In het barokke tijdperk waren schilderijen en bouwstijlen verwrongen en illusionistisch. Kunstenaars speelden met trompe l'oeil en de kunst kwam de ruimte van de toeschouwer binnen. Barokschilderijen staan bekend om hun gebruik van clair-obscur, dat wordt gekenmerkt door een intens contrast tussen licht en donker met het licht dat uit een specifiek punt komt.
GERELATEERD ARTIKEL:Dingen die u moet weten over Eugene Delacroix
Kerk van Sint Ignatius van Loyola , Rome
Het barokke decor is buitengewoon sierlijk met veel brons, vergulding en marmer. De architectuur is monumentaal en alles wijst naar een centrale as. Het altaar van een kerk staat meestal centraal in de barokke architectuur. De hele kerk is rond het altaar gecreëerd op een manier die ontzagwekkende aandacht vestigt op dit middelpunt. Deze video hier geeft een kijkje in een kerk in barokstijl in Italië.
Toen de barokperiode begon af te zwakken, luidde de rococo-periode een tijdperk in van zachte, persoonlijke vrouwelijkheid die de intense mannelijkheid van het vorige tijdperk tegenging.
Duits Rococo-interieur
Rococo-kunst wordt vaak gevonden in privé-binnenruimtes, met name als salondecor. Net als barokke kunst is de rococo-stijl ook decoratief en zeer decoratief, maar op een veel slankere schaal. Het negeert ook de vaak rigide symmetrie van barokke inrichting en architectuur voor een meer op hun gemak, natuurlijk gevoel. Rococo-bloemen worden vaak gemaakt met schelpen en verguld metaal in de vorm van kronkelende wijnstokken.
De schommel , Jean-Honoré Fragonard, circa 1767, Olieverf op doek, Wallace Collection, Londen
Rococo-schilders kozen pastelkleuren boven donker clair-obscur, waardoor het licht over het hele tafereel vloeide. Deze werken zijn zeer esthetisch mooi en etherisch. De gezichten van de proefpersonen mooi, met delicate trekken en hun lichamen versierd met prachtige vloeiende jurken en zwierige pakken. De scènes laten je met een gevoel van gemak puur genieten van de speelse, romantische beelden.
Thema's van barok- en rococo-kunst
De onderwerpen en thema's van rococo- en barokkunst zijn bijna elkaars tegenpolen. Barokke kunst verbeeldt meestal religieuze thema's, terwijl de rococo-periode diep geworteld is in de seculiere cultuur.
De graflegging van Christus , Caravaggio, 1603-04, Olieverf op doek, Vaticaanstad
Barokke kunst is voornamelijk christelijk qua onderwerp. Schilderijen en sculpturen verbeelden bijbelse figuren en verhalen met intense nauwkeurigheid. Openbare gebouwen zoals kerken en andere religieuze heiligdommen gebruikten deze stijl om de gebouwen een gevoel van verwondering te geven en volgelingen te verleiden.
overkapping, Bernini, 1623-1634, Brons, Sint-Pietersbasiliek, Vaticaanstad
Aan de andere kant richt de Rococo-kunst zich op seculiere thema's en vrije tijd. Schilderijen verbeelden liefdesverhalen, seksueel geladen escapades en klassieke mythologie. Ze spelen zich vaak af in een weelderig landschap terwijl prachtig aangeklede (of uitgeklede) feestgangers door de compositie springen. Deze feestlandschappen worden vaak Fête Galantes genoemd en waren veel voorkomende thema's in de rococo-kunst.
Inscheping voor Cythera, Antoine Watteau, 1717
Rococo-decoratie en architectuur wordt ook gebruikt voor niet-religieuze doeleinden. De decoratie is meestal te vinden in particuliere woningen en de architectuur ervan wordt vaak geassocieerd met meer seculiere gebouwen.
Kaisersaal van Würzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51
Zowel barok- als rococo-kunst hebben overeenkomsten in hun stijlen. Ze worden herkend door hun weelderige decoratie en esthetisch aantrekkelijke visuals. Dat gezegd hebbende, is er een duidelijk verschil in de toon die elke stijl creëert. Rococo heeft een meer besloten, zacht en aangenaam gevoel, terwijl barokke kunst dramatisch en krachtig is.
Geen van beide stijlen is objectief beter dan de andere, maar hun verschillen maken ze uniek interessant in hun eigen context.