Henri Matisse: 8 opmerkelijke schilderijen van de Franse fauvist

Henri Matisse , photograph by Carl Van Vechten , 1933, via Philadelphia Museum of Art

Samen met André Derain was Henri Matisse de belangrijkste figuur van het fauvisme, een schilderstijl die opkwam in 1904. Les Fauves (Frans voor de wilde beesten) benadrukte schilderkunstige kwaliteiten en sterke kleuren boven realistische elementen. Het fauvisme als stroming duurde maar een paar jaar, maar deze korte periode werd later gezien als een zeer invloedrijke kunststroming.

Henri Matisse werd geboren in Le Cateau-Cambrésis in 1869. Hij studeerde eerst rechten en werkte als advocaat-secretaris. Het was een blindedarmontsteking die hem ongeveer een jaar in bed hield en hem uit pure verveling liet tekenen en schilderen.

Daarna besloot Henri Matisse in 1892-93 kunst te studeren aan de École des Beaux-Arts in Parijs. Terwijl de kunstwerken van Matisse in het begin in een zeer naturalistische stijl werden gedaan, ging hij later meer en meer experimenteren. Henri Matisse stierf in 1954. In zijn laatste jaren werd de kunstenaar gekweld door een ernstige ziekte.

Hieronder vindt u 8 opvallende schilderijen van Henri Matisse:

1. Vrouw met een hoed, 1905

Vrouw in Hat , Matisse , 1905, via SFMOMA

Het olieverfschilderij Femme au Chapeau, toont de vrouw van Henri Matisse, Amélie Matisse. Het kreeg veel kritiek op zijn eerste tentoonstelling in de Salon d'Autonome in Parijs.

Het schilderij, evenals de hele tentoonstelling met werken van Henri Matisse, Andre Derain , en Maurice de Vlaminck wekte zowel het ongenoegen van de bezoekers als de critici op. Femme au Chapeau werd vooral bekritiseerd vanwege haar kleurrijkheid, maar ook vanwege de ontbrekende hiërarchie van voor- en achtergrond en het wilde ritme van kleuren.

Nadat kunstcriticus Louis Vauxcelles de kunstenaars Les Fauves (wilde beesten) noemde, fauvisme als een kunststijl was geboren. Later namen de kunstenaars de term fauvisme over als hun eigen term.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

2. La Raie Verte (De groene streep), 1905

De groene straal , Matisse , 1905, via 3e-art.fr

Ook bekend als Portret van Madame Matisse, is een ander portret van Henri Matisse dat zijn vrouw afbeeldt. De groene streep in het midden van het olieverfschilderij waaraan de titel van het kunstwerk is ontleend, scheidt het gezicht van Amélie Matisse.

Dit schilderij is een vroeg voorbeeld van Matisse's begrip van kleur en licht: de kunstenaar zag licht en schaduw niet als donkere en lichte ruimtes in een schilderij, maar definieerde ze als ruimtes met verschillende kleurschakeringen. Met deze tinten en kleine ruimtes ontwierp hij veel van zijn schilderijen.

3. De vreugde van het leven, 1905

Het geluk van het leven , Matisse , 1905, via de collectie van de Barnes Foundation

Misschien wel een van de meest radicale schilderijen van zijn tijd. Als je het vanuit een traditioneel perspectief bekijkt, kun je een pastorale scène, een bacchanaal of een dans van nimfen zien.

Maar er was een nieuw element in deze traditionele iconografie: het ritme en de dynamiek in het schilderij.Pablo Picassozou zo onder de indruk zijn geweest van het meesterwerk dat hij het later probeerde te overtreffen met zijn schilderij Les Demoiselles d'Avignon.

4. Blauw naakt: souvenir van Biskr (blauw naakt: souvenir van Biskra), 1907

Blauw Naakt: Geheugen van Biskr , Matisse, 1907, via Wikimedia Commons

Het schilderij is gemaakt door Henri Matisse na zijn bezoek aan Noord-Afrika. Anders dan artiesten zoalsPaul Klee, Matisse schilderde zelden op zijn reizen, maar probeerde zijn reizen daarna altijd weer te geven.

De palmbomen achterin zijn een en misschien wel de enige verwijzing naar de stad Biskra in Algerije. Ook was dit olieverfschilderij erg schokkend voor de kunstliefhebbers van 1907. De belangrijkste reden hier is de manier waarop het vrouwelijk lichaam wordt weergegeven, zijn fysieke massaliteit en zijn volumetrische wezen.

5. Le Dessert Rouge (De Rode Woestijn), 1908

Het rode dessert , Matisse , 1908, via Hermitage Museum

Het schilderij is een interessant werk dat veel vertelt over de manier van werken van de kunstenaar. Toen de Russische kunstverzamelaar Sergej Schtschukin in 1908 een schilderij genaamd Le Harmonie Bleu kocht op een tentoonstelling in de Salon d’Autonome, werd het hem op een heel andere manier bezorgd.

Omdat Matisse de contrasten van het schilderij niet mooi vond, veranderde hij zonder meer de achtergrond in rood en stuurde het naar de koper als Le Dessert Rouge. Het fauvistische schilderij speelt met impressionistische elementen.

6. Dans II (Dans), 1910

dans II , Matisse , 1910, via Hermitage Museum

La danse is samen met La musique een van de twee contractschilderijen voor kunstverzamelaar Sergey Shchukin. La danse II is de tweede versie van het schilderij. Het toont vijf dansende vrouwen op een heuvel. Het motief is heel organisch en tegelijkertijd teruggebracht tot een zeer gecondenseerde boodschap.

Er is een complementair contrast tussen de kleuren rood en geel op de voorgrond en blauw en groen op de achtergrond. Terwijl het motief van de dansende vrouwen ook terug te vinden is in Le Bonheur de vivre, staat La danse vandaag symbool voor een keerpunt in het werk van Henri Matisse.

7. Een zicht op de Notre-Dame (Gezicht op de Notre-Dame), 1914

Uitzicht op de Notre Dame , Matisse , 1914, via MoMA

Het schilderij wordt gezien als een verandering in het oeuvre van Henri Matisse: als startpunt van een experimentele periode. Tijdens de Eerste Wereldoorlog begon de kunstenaar veel zwarte schilderijen te schilderen die erg gereduceerd waren in het motief, zoals je al kunt zien in Une vue de Notre-Dame.

8. Vrouw in een paarse jas, 1937

Vrouw in paarse jas , Matisse , 1937, via henrimatisse.org

Het schilderij toont een portret van Matisse's muze en latere partner Lydia Delectorskaya. Dit schilderij is een van de beroemdste werken uit het late oeuvre van de kunstenaar.

Lydia Delectorskaya was de reden waarom het huwelijk van Matisse en Amélie stukliep. Dit olieverfschilderij wordt tegenwoordig gezien als een van de belangrijkste bruggen van Matisse uit Fauvisme tot expressionisme .

Veilingresultaten voor kunstwerken van Henri Matisse

Dit zijn vier kunstwerken van de Franse kunstenaar die onlangs werden verkocht bij Sotheby's en Christie's :

Vaas Met Anemonen , Matisse , 1946, verkocht via Sotheby's, 4.298.400 GBP

Staand naakt met opgeheven armen , Matisse, 1922-23, verkocht via Sotheby's, 468.750 USD

Naakt in badjas , Matisse , 1941, verkocht via Sotheby's, 4.215.000 USD

Binnenscène , Matisse , 1944, verkocht via Christie's, 311.250 GBP