Alles wat je moet weten over het kubisme

George Braque en Pablo Picasso, foto door Lee Miller, 1954

Het kubisme als kunststroming ontstond tussen 1907 en 1908 in Parijs.Het is een gezamenlijke creatie van kunstenaars als Pablo Picasso en Georges Braque en wordt geclassificeerd door zijn avant-garde uiterlijk.

Het kubisme werd een van de meest invloedrijke kunststijlen van de 20e eeuw.

Hier onderzoeken we alles wat je moet weten over het kubisme voor iedereen, van kunstfanaten tot casual galeriebezoekers. Lees verder.

Invloeden die tot kubisme leiden

Meisje met een mandoline , Pablo Picasso , 1910, via MoMA

Paul Cézanne , de Post-impressionistisch Franse schilder, is in veel opzichten de belangrijkste voorloper van het kubisme. In 1906 legde hij uit:dat elk visueel object herleidbaar zou kunnen zijn tot geometrische vormen.

Aangezien het belangrijkste idee van het kubisme is om realistische onderwerpen te ontleden in geometrische vormen om ze perspectief en duidelijke indrukken te geven, wordt deze verklaring gezien als een belangrijke voorloper van het kubisme.

Bibemus Steengroeve , Paul Cézanne, 1900, via Wikimedia Commons

De voortgaande industrialisatie aan het begin van de 20eeeuw was een andere belangrijke factor die leidde tot de kubistische kunstbeweging.Pablo Picassobegreep al heel vroeg dat de schilderkunst opnieuw uitgevonden moest worden als ze wilde overleven tussen de fotografie en videografie van de toekomst.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Laag en zie, het kubisme werd gevormd.

Het begin van het kubisme

De dames van Avignon , Pablo Picasso , 1907, via MoMA

Als een progressieve reactie op Henri Matisse 's schilderij Het geluk van het leven , Pablo Picasso schilderij De dames van Avignon ( De jonge dames van Avignon ) in 1907.

Zijn schilderij wordt als proto-kubistisch beschouwd en vertegenwoordigt een van de eerste werken van de kubistische beweging. Het grote olieverfschilderij stelt vijf naakte prostituees voor, uitgerust met mannelijke trekken en elementen van Afrikaanse maskers , terwijl de vrouwelijke lichamen zijn gebaseerd op geometrische vormen.

De dames van Avignon is een van de belangrijkste werken uit Picasso's Afrikaanse periode en illustreert elementen van het kubisme: lichte kleuren, een breuk met het klassieke Chiascuro, evenals verschillende perspectieven van hetzelfde onderwerp, alles in één schilderij.

Viaduct bij L'Estaque , George Braque , 1908, via smarthistory.com

In hetzelfde jaar ontmoette Pablo Picasso de Franse schilder en beeldhouwer George Braque . Braque maakte op dat moment al deel uit van de fauvistische beweging met zijn polychromatische schilderijen van gestileerde landschappen en zeegezichten. Het kubisme is voor het eerst te zien in het schilderij van Braque Viaduct bij L'Estaque vanaf 1908.

Kunstcriticus Louis Vauxcelles bedacht het woord 'kubisme'. Hij noemde werken van Braque bizarries cubiques of kubieke eigenaardigheden.

Naast Braque en Picasso, John Gray was ook een belangrijke vertegenwoordiger van het kubisme, evenals Fernand Leger , Marcel Duchamp , en Robert Delaunay die in de voorhoede stonden van het orfisme (een uitloper van het kubisme).

George Braque en Pablo Picasso , foto door Lee Miller , 1954, via National Galleries of Scotland

Hoewel Gris een theoreticus was die altijd een rationeel systeem voor het kubisme wilde ontwikkelen, verwierp Picasso altijd een theoretische benadering van het kubisme. Hoe dan ook, ze maken allemaal deel uit van de beweging en gaven een persoonlijk tintje aan het kubisme en zijn geschiedenis.

Kubisme helpt om meerdere perspectieven te bereiken

Portret van Picasso Julien Gray , 1912, Art Institute Chicago

Met realisme schilderden kunstenaars scènes zoals ze er in werkelijkheid uitzagen, met slechts één perspectief en vanuit één gezichtspunt. Kubismeverliet die traditionele techniek voor afgeplatte, geometrische onderwerpen en objecten.

Door elementen in een multidimensionale vorm te plaatsen, zouden meerdere perspectieven vanuitverschillende hoeken. Het doel was om het innerlijke leven van subjecten en objecten te presenteren versus dingen te representeren zoals onze ogen ze zien.

Esthetisch kubisme versus synthetisch kubisme

In de beginjaren van het kubisme ontwikkelden Picasso en Braque een esthetische vorm van het kubisme. In 1912 veranderde echter de kunststroming en manier van schilderen, waardoor het synthetisch kubisme ontstond. Tegenwoordig worden esthetisch en synthetisch kubisme gezien als de twee belangrijkste subgroepen van het kubisme.

Esthetisch kubisme

Steenfabriek in Tortosa , Pablo Picasso, 1909, via Wikimedia Commons

De eerste officiële fase van het kubisme duurde van 1908 tot 1912 en kenmerkt zich vooral door het gebruik van lichte kleuren en het vanuit meerdere perspectieven weergeven van een onderwerp.

In deze fase werd een nieuw begrip van schilderlicht geboren en bleef de klassieke scheiding van het schilderen van een voorgrond, middenweg en achtergrond achter.

Kasteel van La Roche Guyon , George Braque , 1909, via Met Museum

Dit concept genaamd gelijktijdigheid werd een van de belangrijkste elementen van de kunst uit deze periode die bekend werd als esthetisch kubisme. Het was ook het begin van de carrière van Juan Gris als een beroemde kubist.

Synthetisch kubisme

Fruitschaal en glas , George Braque , 1912, via Met Museum

Tussen 1912 en 1914 veranderde het esthetische kubisme in synthetisch kubisme. In deze periode gebruikten Picasso, Braque en Gris steeds vaker felle kleuren in hun schilderijen en vereenvoudigden ze hun composities.

Hoofd , Pablo Picasso , 1913 – 1914, via National Galleries Scotland

Ook werden voor het eerst delen van tijdschriften en kranten geïntegreerd in schilderijen. Kortom, collagekunst werd geboren als onderdeel van synthetisch kubisme. Het werk van Braque Fruitschaal en glas is mogelijk de eerste paper collé.

Vanaf dat moment kwamen papier, delen van een krant, behangpapier, imitatiehoutnerf, zaagsel, zand en andere materialen vaker voor in hun schilderijen.

Het einde van het kubisme en zijn blijvende invloed

Stilleven met bordeauxfles’, John Gray , 1919, via juangris.com

Het kubisme als kunststroming kwam tot een einde met het begin van de EersteWereldoorlog. Militaire dienst bracht Picasso, Braque en Gris uit elkaar en hun gezamenlijke werk als kubisten vervaagde.

Het kubisme bleef echter bestaan ​​als een sterke referentie voor veel andere kunststromingen en blijft dat vandaag doen. Futuristen lieten zich bijvoorbeeld inspireren door kubistische composities, surrealisten nam collagekunst over, en dadaïst , De Stijl , Bauhaus , en Abstract expressionistisch bewegingen waren sterk geïnspireerd door het kubisme.

Dankzij het kubisme is de basis gelegd voor verschillende abstracte stijlen, waaronder constructivisme, futurisme en neoplasticisme. Als zo'n uitgesproken stijl in de wereld van kunst en schilderkunst, doorstaat het echt de tand des tijds en blijft het een belangrijk tijdperk in de kunstgeschiedenis.

Wat is uw favoriete stukje kubistische kunst ? Wie is je favoriete kubistische artiest? De volgende keer dat u uw plaatselijke kunstgalerie doorbladert en iets ziet dat door het kubisme is geïnspireerd, kunt u indruk op uw vrienden maken met al uw nieuwe kennis over het onderwerp. En daarvoor bent u van harte welkom.