Wat is hedendaagse kunst?

Kunst van Barabara Kruger, Je lichaam is een slagveld, 1989 en Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

In het algemeen verwijst de term hedendaagse kunst naar kunst gemaakt door kunstenaars die vandaag de dag leven en werken. Maar niet alle kunst die tegenwoordig wordt gemaakt, kan als hedendaags worden geclassificeerd. Om bij de rekening te passen, moet kunst een bepaald subversief, tot nadenken stemmend randje hebben of gedurfd zijn, experimenteel risico's. Het moet een frisse kijk bieden op de problemen waarmee de culturen van vandaag worden geconfronteerd. Omdat hedendaagse kunst geen beweging is, is er niet één bepaalde stijl, methode of benadering. Als zodanig kan bijna letterlijk alles.

Damien Hirst, Weg van de kudde , 1994,Christie's

De onderwerpen zijn net zo gevarieerd als opgezette dieren, afgietsels van lichaamsdelen, gespiegelde kamers gevuld met licht of gigantische glazen kolommen met vernederende compost. Sommigen maken moedige en avontuurlijke combinaties van materialen die grenzen verleggen en bewijzen hoe grenzeloos de hedendaagse kunstpraktijk kan zijn. Maar omgekeerd spelen andere kunstenaars ook met traditionele media, zoals tekenen, schilderen en beeldhouwen, en investeren ze in een bewustzijn van hedendaagse kwesties of politiek die hen up-to-date maakt voor de 21e eeuw. Als het mensen ertoe aanzet om te stoppen, na te denken en in het beste geval de wereld op een nieuwe manier te zien, dan is het een geweldig voorbeeld van hedendaagse kunst. Laten we eens in meer detail kijken naar enkele van die kwaliteiten die hedendaagse kunst zo opwindend maken, samen met enkele voorbeelden van de beste kunstwerken van over de hele wereld.

Risico's nemen in hedendaagse kunst

Tracey Emin, Mijn bed , 1998,Christie's

Hedendaagse kunstenaars zijn niet bang om gedurfde, controversiële risico's te nemen. Sinds de dadaïsten en surrealisten in het begin van de 20e eeuw begonnen te spelen met de schokwaarde van kunst, hebben kunstenaars gezocht naar meer avontuurlijke manieren om impact te maken. Enkele van de meest experimentele artiesten van de afgelopen decennia waren de Jonge Britse artiesten (YBA's), die in de jaren negentig uit Londen oprees. Sommigen gebruikten gevonden voorwerpen op ongekende manieren, zoals: Damien Hirst , die de kunstwereld en het publiek met afschuw vervulde met dode dieren die in formaldehyde waren bewaard, waaronder schapen, haaien en koeien; hij zette zelfs rottend vlees gevuld met maden in een glazen doos voor iedereen te zien .

Tracey Emin, Iedereen met wie ik ooit heb geslapen , (1963-1995), Saatchi-galerij

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Anderen hebben diep persoonlijk materiaal onder de aandacht gebracht, zoals: Tracey Emin . Emin veranderde haar vuile, onopgemaakte bed in een kunstwerk in Mijn bed, 1998, een spoor achterlatend van gênant intiem puin eromheen, inclusief vuil ondergoed en lege pillendoosjes. In dezelfde geest, haar handgeweven tent met de titel Iedereen met wie ik ooit heb geslapen (1963-1995), negentienvijfennegentig, had een lange lijst met namen erin gestikt, wat een mediasensatie veroorzaakte.

Paul McCarthy, Fregat , 2001

Amerikaanse multimediakunstenaar Paul McCarthy vindt het ook leuk om problemen te veroorzaken. Als een van Amerika's meest baanbrekende videokunstenaars speelt hij met de grenzen tussen plezier en walging en legt hij vreemde, sinistere personages vast die in lichaamsvloeistoffen, gesmolten chocolade en andere plakkerige materie rollen.

Zoals McCarthy, Afro-Amerikaanse artiest Kara Walker 's kunstis bedoeld om kijkers rechtop te laten zitten en op te letten. Ze richt zich op Amerika's duistere slavernijverleden en creëert uitgesneden silhouetten die gruwelijke verhalen vertellen over marteling en moord op basis van echte historische gebeurtenissen, en ze creëert overweldigende kunstwerken die door de jaren heen zowel controverse als lof hebben gekregen.

Kara Walker, weg: Een historische roman over de burgeroorlog zoals die plaatsvond tussen de donkere dijen van een jonge negerin en haar hart , 1994,MoMA

Conceptueel houden

Veel van de hedendaagse kunst is beïnvloed door de Conceptuele kunst beweging van de jaren zestig en zeventig, toen kunstenaars ideeën voorrang gaven boven vorm. Enkele van de belangrijkste voorbeelden van conceptuele kunst zijn:Amerikaanse artiest Joseph Kosuth 'sserie Getiteld (Kunst als idee als idee), 1966-7, waarin hij woordenboekdefinities van kunsttermen repliceert als gemonteerde foto's, en onderzoekt hoe taal het begrip van kunstobjecten infiltreert.Amerikaanse beeldhouwer Sol LeWitt' smuurtekeningen typeren ook het tijdperk van de conceptuele kunst, omdat hij op het idee kwam om ze te maken, maar de uitvoering ervan doorgaf aan een team van anderen, wat bewijst dat kunstenaars geen kunst hoeven te maken om het hun eigendom te noemen.

Martin Creed, Werk nr. 227, de lichten gaan aan en uit , 2000,Tate

Britse hedendaagse kunstenaar Martin Creed zet deze erfenis voort, met de nadruk op eenvoudige, gedenkwaardige concepten in plaats van handgemaakte kunstvoorwerpen. Zijn revolutionaire installatie Werk nr. 227, De lichten gaan aan en uit, 2000, was een lege ruimte waarin de lichten elk vijf seconden periodiek aan en uit flitsten. Dit ogenschijnlijk eenvoudige kunstwerk daagde op beknopte wijze de conventies van de galerieruimte en de manier waarop de kijker ermee omging door de verkenning van alledaagse materie uit het gewone leven uit, en het won hem zelfs de Turner-prijs in 2001.

Nog een Britse tijdgenootartiest, Peter Liversidge , verkent de relatie tussen taal en kunst, waarbij de zuiverheid van een idee centraal staat in zijn werk. Vanaf zijn keukentafel verzint hij een reeks handelingen of optredens, die hij vervolgens als voorstel uittypt op zijn oude handmatige typemachine, steeds op een A4-tje. In serie gemaakt, als reactie op bepaalde plaatsen, probeert hij vervolgens de voorstellen uit te voeren die hij kan, die variëren van saai of alledaags tot gevaarlijk en onmogelijk, zoals het grijs schilderen van een muur tot het afdammen van de Theems.

Pussy Riot, Punk gebed , 2012,BBC

Russisch kunstenaarscollectief Pussy Riot gaat ook conceptueel te werk met hun rebelse punkkunst door performancekunst, poëzie, activisme en protest te laten samensmelten. Optredend tegen het dictatoriale regime van Rusland van Vladimir Poetin, hun Punk gebed optreden in een van de grootste kathedralen van Rusland in 2012 maakte het wereldnieuws, maar belandde helaas twee leden in de gevangenis voor twee jaar, wat leidde tot een wereldwijde strijdkreet van liberalen over de hele wereld tot Free Pussy Riot!

Postmoderne benaderingen

postmodernisme, letterlijk betekenis na modern, ontstond als een fenomeen in de jaren zeventig toen de digitale revolutie het overnam en we werden gebombardeerd met een constante stroom van informatie binnen handbereik uit het verleden, het heden en de toekomst. In tegenstelling tot de pure, zuivere eenvoud van het eerdere modernisme, concentreerde het postmodernisme zich op complexiteit, pluraliteit en verwarring, waarbij referenties uit kunst, populaire cultuur, media en kunstgeschiedenis werden vermengd om de verwarrende tijden waarin we leven te weerspiegelen. Installatiekunst werd in deze tijd populair, omdat de grenzen tussen mediums vervaagd waren en op een rijke verscheidenheid aan manieren met elkaar konden worden gecombineerd.

Er zijn veel overlappingen tussen postmoderne kunst en hedendaagse kunst, omdat veel van die baanbrekende kunstenaars die in de jaren zeventig en tachtig de eerste postmoderne kunst maakten, nog steeds leven en werken en de volgende opkomende generatie blijven beïnvloeden.

Barbara Kruger, Geloof + Twijfel, 2012 , Smithsonian

Amerikaanse multimediakunstenaar Barbara Kruger 'stekstkunst van de jaren zeventig en daarna typeerde de postmoderne taal. Spelend op de dagelijkse riff van slogans die we onbewust verteren uit advertenties en kranten, veranderde ze ze in confronterende of provocerende uitspraken. In haar meer recente installaties verspreidt een spervuur ​​van tekstuele informatie zich over galerieruimtes, muren, vloeren en roltrappen bedekken met opgehemelde, pittige slogans die elk tegen elkaar vechten om onze aandacht.

Yinka Shonibare, Meisje Balanceren Kennis , 2015,Christie's

Meer recentelijk hebben veel hedendaagse kunstenaars een complexe, postmoderne taal gecombineerd met verschillende sociaal-politieke kwesties. Brits-Nigeriaanseartiest Yinka Shonibare onderzoekt de gelaagde relaties tussen Europa en Afrika, met rijk gelaagde, zorgvuldig vervaardigde installaties gebaseerd op gewelddadige, onderdrukkende of catastrofale gebeurtenissen. Mannequins of opgezette dieren worden geënsceneerd in theatrale arrangementen met levendige, gedurfde bedrukte Nederlandse wasstof, een doek die historisch wordt geassocieerd met zowel Europa als West-Afrika.

Willem Kentridge, Still uit de animatie Felix in Exile , 1994,Rode Kruis Museum

Zuid-Afrikaansartiest William Kentridge verwijst ook naar de geschiedenis door middel van een complexe, fragmentarische taal. Door zijn schetsmatige, zwart-witte houtskooltekeningen om te zetten in rudimentaire animaties, weeft hij deels fictieve, deels feitelijke verhalen over personages van beide kanten van de apartheid, waarbij hij een pijnlijk menselijke kant investeert in de raciale conflicten waarmee hij opgroeide.

Experimenteren met materialen

Helen Chadwick, Karkas ,1986,Tate

Brekend met conventie en traditie, hebben veel hedendaagse kunstenaars kunstwerken gemaakt van onwaarschijnlijke of onverwachte materie. Britsartiest Helen Chadwick vulde een heldere glazen kolom met rottend afval in Karkas , 1986, die per ongeluk een lek veroorzaakte en explodeerde over het London Institute of Contemporary Art. Later maakte ze een enorme fontein gevuld met gesmolten chocolade in Cacao , 1994, die de dikke vloeistof borrelde in een constant stromende cyclus.

Ai Weiwei, collectie gekleurde vazen , 2006, voor een discussie zieSFMOMA

Chinees hedendaagsartiest Ai Weiwei heeft een indrukwekkende reeks mixed-media installaties gemaakt die reflecteren op de rol van kunst in politiek activisme. In Gekleurde Vazen , doopte hij een verzameling onschatbare oude Chinese vazen ​​in industriële verf en liet ze afdruipen. Door oud en nieuw met elkaar te laten botsen, herinnert hij ons eraan dat oude tradities nog steeds leven onder het glanzende, eigentijdse oppervlak.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - De zielen van miljoenen lichtjaren verwijderd, 2013,GELEDEN

Experimenteren vormt ook de kern van Japanse multimedia kunstenaar Yayoi Kusama ’s praktijk. Ze staat bekend als de prinses van de stippen en bedekt al tientallen jaren een schijnbaar eindeloze reeks oppervlakken met haar kenmerkende stippenpatronen, en transformeert ze in mystieke, hallucinerende dromen. Haar oogverblindende Infinity Kamers zijn over de hele wereld nagemaakt, ommuurd met spiegels en gevuld met een groot aantal kleurrijke lichten die rond de ruimte breken, waardoor de illusie ontstaat van een digitale cyberspace die eeuwig lijkt door te gaan.

Traditie herwerken

Julian Schnabel, De juteteler , 1980, plaatschilderen, Julian Schnabel

Enkele van de meest opwindende voorbeelden van hedendaagse kunst herbewerkingsmedia die al eeuwen bestaat, waarbij traditionele materialen worden gebruikt en deze worden bijgewerkt met nieuwe onderwerpen of methoden. Amerikaanse schilder Julian Schnabel maakte naam met plaatschilderingen, waarbij hij gebroken scherven van oude borden en ander serviesgoed in het beschilderde oppervlak plakte, samen met glibberige, expressieve olieverf. Hen de kwaliteit van oude Iznik-relikwieën , zijn ze nieuw gemaakt met verhalende verwijzingen naar het moderne leven.

Julie Mehretu, Entropie , 2004,Christie's

Ethiopische daarentegenartiest Julie Mehretu creëert uitgestrekte, uitgestrekte tekeningen en prenten die geleidelijk worden opgebouwd tot een complexe reeks lagen. Open, zwevende netwerken, rasters en lijnen zweven door de ruimte en suggereren de dagelijkse stroom van het hedendaagse stedelijke leven, of misschien verspreide ideeën voor nog te bouwen steden.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Technologie informeert ook het werk vanBritse beeldhouwer Tony Cragg . Deels op de computer en deels met de hand ontworpen, lijken zijn vloeiende, organische sculpturen de mens met de machine te versmelten, stromend als gesmolten metaal of bewegend water door de ruimte. Gemaakt met een rijke verscheidenheid aan oude en nieuwe materialen, waaronder steen, klei, brons, staal, glas en hout, transformeren ze eens statische materialen in objecten die pulseren met stromende energie. Zijn sculpturen vatten de manier samen waarop digitale technologie één is geworden met ons dagelijks bestaan ​​en laten zien hoe krachtig en beknopt hedendaagse kunst kan zijn.