Andy Warhol
Portret van Andy Warhol
Warhol begon als een commerciële illustrator in het Mad Men-tijdperk, wendde zich op zijn eigen controversiële manier tot hoge kunst- en galerietentoonstellingen en werd het centrum van de meest elite sociale kring van New York City. Warhol is uniek in zijn soort.
Van Pittsburgh naar Madison Avenue
Andy Warhol, Succes is een baan in New York, Glamour magazine, 1949 Het Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Oprichtingscollectie, bijdrage The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Warhol, geboren op 6 augustus 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, werd geboren als zoon van Slowaakse immigranten in een arme buurt tijdens de Grote Depressie. Als kind liep Warhol de zeldzame ziekte Chorea op, waardoor hij een heel schooljaar bedlegerig was.
Het was in deze tijd dat Warhol leerde tekenen van zijn moeder die als borduurkunstenares werkte. Hij zou ziek in bed liggen, maar kon tekenen en het werd al snel zijn favoriete manier om tijd door te brengen.
Warhol had duidelijk artistiek talent en schreef zich in aan de Carnegie Instituut voor Technologie (nu Carnegie Mellon University genoemd) om picturale vormgeving te bestuderen. Nadat hij was afgestudeerd met een graad in Schone Kunsten, verhuisde hij op 21-jarige leeftijd met grote dromen naar New York.
Hij werd een succesvolle commerciële illustrator op Madison Avenue in de jaren vijftig tijdens de hoogtijdagen van de reclame. Hij werd ingehuurd om te tekenen voor Glamour, Vogue en Harper's Bazaar, om er maar een paar te noemen, met behulp van een uitgestreken lijntechniek die hij creëerde.
Zijn werk in de commerciële scene leerde hem veel kneepjes van het vak en deze reclamekennis zou hij later gebruiken in de wereld van de hoge kunst op het gebied van branding en populariteit. Zijn tijd als commercieel illustrator was een belangrijk stuk van de Warhol-puzzel.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Eva Hesse: Het leven van een baanbrekende beeldhouwer
De geboorte van popart
Turkoois Marilyn (1963)
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Aan het eind van de jaren vijftig begon Warhol zijn inspanningen te concentreren op de schilderkunst en staat nu bekend als de peetvader van de popart. Het was een echte uitbreiding van waar de jaren 50 om draaide. Mensen kochten plastic, kleedden zich voor de lol, eisten meer opties dan ooit tevoren, en het leven was veel kleurrijker dan ooit in de geschiedenis.
Pop Art betekent letterlijk populaire kunst. Kortom, het is kunst voor de massa – kunst voor iedereen. Het was evenzeer een cultureel fenomeen en een levensstijl op zich als een stijl die kunstenaars navolgden.
Volgens Richard Hamilton, een Britse popartiest, is popart populair, vergankelijk, vervangbaar, goedkoop, in massa geproduceerd, jong, geestig, sexy, gimmicky, glamoureus, big business.
Aan het begin van zijn carrière als kunstenaar schilderde Warhol alledaagse voorwerpen zoals Coca-Cola-flessen, stofzuigers en hamburgers. In 1962 debuteerde hij met zijn iconische Campbell's soepblikken en zou later beschilderde zeefdrukken van beroemdheden vertonen, waaronder Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley en, het beroemdste, Marilyn Monroe.
Het zeefdrukproces werd zijn handelsmerk. Voor Warhol werd zeefdruk vooral gebruikt om op grote schaal behang te maken. Het was het perfecte medium voor zijn in massa geproduceerde kunst over een in massa geproduceerde cultuur.
In 2009, Warhol's Acht Elven voltooid in 1963 verkocht voor $ 100 miljoen, waardoor het een van de duurste kunstwerken ooit is verkocht. Zijn andere zeer gewaardeerde stukken omvatten: Turkoois Marilyn verkocht voor ongeveer $ 80 miljoen, Groene auto-ongeluk (Brandende groene auto 1) die ging voor $ 71,7 miljoen, Mannen in haar leven voor $ 63,4 miljoen, 200 biljetten van één dollar die verkocht voor $ 43,8 miljoen. Deze verkopen zijn het bewijs van de blijvende aard van Warhols populariteit.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Hugo Ball: oprichter van de dada-beweging
De fabriek
Warhols kunstatelier heette liefdevol The Factory. Het ging samen met thema's van kunst als massaproductie. Het was vaak gevuld met filmsterren, drag queens en de undergroundscene van New York, en werd al snel een cultureel centrum voor beroemdheden en socialites.
Het was duidelijk dat Warhol geboeid was door het idee van beroemdheid en genoot van zijn eigen roem. Hij zou regelmatig Studio 54 en andere prominente nachtclubs bezoeken. Warhol was het toppunt van cool.
Het was hier dat Warhol begon te experimenteren met videokunst, iets wat nog nooit eerder was gedaan. In zijn films liet hij zijn onderwerpen rechtstreeks in de lens kijken of filmde hij in één geval de dichter John Giorno die zes uur slaapt.
Sommigen beweren dat de obsessie voor reality-tv en beroemdheden zoals we die nu kennen, is geïnspireerd door Warhol.
Beroemdheid en dood
De meeste kunst van Warhol werd gedreven door beroemdheid en dood. Hij was geobsedeerd door roem en werd erdoor gedreven. Hij was ook geïntrigeerd door de dood als het tegenovergestelde. Een beroemdheid zijn betekende dat je vrij was van de dood - dat je nalatenschap je levensduur te boven ging. Misschien is dat waar.
Hij flirtte met de dood in 1968 toen hij werd neergeschoten door Valerie Solanas, een radicale feministe die een aspirant-schrijver was. Het gerucht gaat dat Solanas boos was om te horen dat Warhol het script dat ze voor een van zijn films had geschreven, niet had willen gebruiken. Gelukkig overleefde Warhol na een paar weken in het ziekenhuis te hebben doorgebracht, maar hij zou de rest van zijn leven een chirurgisch korset moeten dragen.
In de jaren tachtig kreeg Warhol problemen met zijn galblaas. Hij werd opgenomen in het ziekenhuis voor een routineoperatie om zijn galblaas te laten verwijderen. Helaas, en heel helaas, stierf Warhol op 22 februari 1987 aan complicaties. Hij was 58 jaar oud.
Er werd een herdenking gehouden in de prachtige St. Patrick's Cathedral in New York City. Duizenden mensen waren aanwezig.
Andy Warhol: het merk
Andy Warhol-themahotel in Lissabon , Portugal
Warhol was een merk op zich en in zekere zin een kunstwerk op zich. Hij vond zichzelf opnieuw uit met fashion statements en droeg dag en nacht opvallende pruiken en zonnebrillen. Hij had naar verluidt extreem gevoelige ogen, maar hij was toch een trendsetter.
Hij breidde zich verder uit dan schilderen, printen en filmen, schreef meerdere boeken en hield zich zelfs bezig met beeldhouwkunst, fotografie en televisie.
Zelfs vandaag, tientallen jaren nadat hij kunst maakte, zijn zijn reproduceerbare afbeeldingen overal, van T-shirts tot koffiemokken. In veel opzichten heeft hij de manier waarop we de wereld zien voor altijd veranderd en, of je hem nu leuk vindt of niet, zijn effect op de moderne kunst is meer dan 50 jaar later nog steeds voelbaar.
Zowel zijn illustratiestijl uit de jaren 50 als zijn zeefdruktechnieken zijn nog steeds wijdverbreid onder de huidige kunstenaars en het gebruik van alledaagse voorwerpen als kunstwerken, wat voor Warhol ongehoord was, is tegenwoordig gangbaar in kunstgalerijen over de hele wereld.
Je kunt er ook aan denken in termen van personal branding. In de jaren 60, toen Warhol zijn eigen portret keer op keer drukte, was dit niet de norm. Toch is het interessant hoe het de manier waarop mensen hem zagen beïnvloedde. Het delen van ons persoonlijke merk is iets dat iedereen met Facebook of Instagram elke dag doet, onbewust of anderszins. Het is nog een andere manier waarop Warhol zijn tijd vooruit was.
De man en zijn kunst zijn nu enorme merken en in het ultieme geval van ironie werd zijn werk over consumentencultuur uiteindelijk consumentencultuur. In zijn eigen woorden: geld verdienen is kunst en werken is kunst, en goed zakendoen is de beste kunst.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
5 interessante feiten over Man Ray, de Amerikaanse kunstenaar
Populariteit en controverse
Warhol was een mysterieuze man en nogal een controversieel figuur in de kunstwereld. Niet iedereen was ervan overtuigd dat zijn werk zelfs maar als kunst moest worden beschouwd. Sommigen zagen zijn werk als een briljant ironische weergave van de massaconsumptiecultuur. Anderen zagen het als frauduleus en belachelijk.
Een belangrijk bezwaar tegen zijn werk was dat het onorigineel was, wat volgens zijn aanhangers juist de bedoeling was. De kunstwereld werd opgeschrikt door de vraag of originaliteit iets te maken had met de waarde van kunst. Warhol bracht het idee tot leven dat misschien het idee achter het kunstwerk belangrijk is versus de vaardigheid die wordt gebruikt om het te maken.
Warhol vermoedde een homoseksuele man te zijn en leefde nogal openlijk als zodanig, hoewel hij beweerde zijn hele leven maagd te zijn gebleven. Het is interessant dat er zelfs in de jaren zestig niet veel nadruk op dit feit leek te liggen. Het laat alleen maar zien dat hij zo'n belangrijke artiest was, dat er verder niet veel toe deed.
Zijn leven en werk waren volledig met elkaar verweven. Hij zei ooit: als je alles over Andy Warhol wilt weten, kijk dan naar het oppervlak van mijn schilderijen en films en ik en daar ben ik. Er zit niets achter.
Het zijn cryptische uitspraken als deze die zijn vreemde gedrag belichten en hoe hij het publiek vaak frustreerde. Was zijn werk een satire? Maakte hij grappen over massaconsumptie en popcultuur? Of was hij een gevierd materialisme in de manier waarop hij zijn leven leidde en zich uitdrukte?
Warhol is een verbluffende tegenstelling - een die de kunstwereld blijft bespreken. Eén ding is zeker. De wereld na Warhol is nooit meer hetzelfde geweest.