Vele gezichten: de thema's en invloeden van de art nouveau

Art Nouveau; De trappisten van Alphonse Mucha, circa 1897

De term verscheen voor het eerst in een editie uit 1884 van het Belgische tijdschrift L'Art Moderne. De publicatie gebruikte de term om kunst te beschrijven die de theorieën van de Franse architect Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc en de Britse criticus John Ruskin volgde. Deze mannen wilden alle kunststijlen verenigen; door deze denkwijze te volgen, zouden kunstenaars elementen van rococo, Japanse ukiyo-e, Keltische symbolen en andere stijlen combineren om een ​​unieke, vloeiende esthetiek te vormen.

Katten, Kuniyoshi Utagawa , datum onbekend, de 2D-stijl van ukiyo-e-kunst had een scherpe visuele invloed in de art nouveau

De Arts and Crafts-beweging, die duurde van de jaren 1860 tot 1900, had ook invloed op de vorming van deze stijl. De Engelse ontwerper William Morris (1834-1896) leidde deze beweging door in 1861 Morris, Marshall, Faulker & Co op te richten. In die tijd beschouwden mensen industrieel geproduceerde items als niet-artistiek en utilitair. Hij probeerde het vakmanschap binnen de productie levend te houden door handgemaakte juwelen, boeken, meubels, enz. in dit bedrijf te verkopen.

Al deze invloeden gaven de Art Nouveau een veelzijdig gezicht met veel verschillende thema's.

Belangrijke thema's in art nouveau

De pauwrok, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau bevat vaak een combinatie van vrouwen, natuurlijke elementen en sensualiteit. Hoewel dat hetzelfde klinkt als renaissancekunst, onderscheidt het zich door zijn kenmerkende visuele nuances.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Voorbeelden van art nouveau-vrouwen zie je in het werk van Alphonse Mucha. Hij maakte advertenties voor verschillende bedrijven, zoals uitgeverijen, reisorganisaties en theaters. Je herkent hem misschien als de kunstenaar achter het affiche Monaco-Monte Carlo (1897).
Andere romantische afbeeldingen van vrouwen verschijnen in de illustratie van Aubrey Beardsley voor Salomé van Oscar Wilde. Deze tekeningen, zoals The Peacock Skirt (1893), portretteren vrouwen in 2D, vergelijkbaar met ukiyo-e kunst .

Monaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, credits voor Sofi op Flickr.

Als we natuurlijke elementen zeggen, bedoelen we meer dan bloemen. Broches in de vorm van delicate, kleurrijke insecten waren populair. Je zou een exemplaar van Pride & Prejudice kunnen kopen met pauwenveren op de omslag. Art nouveau vierde de natuur als een andere manier om het industrialisme te verwerpen. Bloemen, wijnstokken en dieren kunnen ook worden gebruikt om een ​​sensueel beeld te creëren.

kopie van Trots en vooroordeel , 1894, kredieten aan Ransom Center Magazine

Henri uit Toulouse-Lautrecportretteerde sensualiteit in zijn art nouveau-stijl posters. Hij was een toegewijde beschermheer van het cabaret Moulin Rouge. Daar schilderde hij dansers in zijn persoonlijke kunst en maakte hij posters voor evenementen. Zijn illustratie van Le Chat Noir (1896) en Jane Avril (1893) blijven beide deze 2D-stijl volgen, en omvatten de delicate ranken, lijnen en details van art nouveau.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Is Art Nouveau hetzelfde als Art Deco?

Hoewel hun namen je in de war brengen, zijn art nouveau en art deco verschillend in stijl en tijdperk.

Art nouveau eindigde waar art deco begon. Maar het had een vergelijkbare run, die duurde van de jaren 1920 tot de Tweede Wereldoorlog. Art Deco gebruikte andere materialen dan zijn voorganger, zoals chroom en staal. Het was bedoeld om een ​​industriële esthetiek te omarmen in plaats van terug te gaan naar de natuur.

Visueel kun je de twee van elkaar onderscheiden door te zoeken naar geometrische patronen. Art nouveau laat zijn lijnen zonder regels lopen, vergelijkbaar met de manier waarop planten in de natuur groeien. Art deco daarentegen gebruikt harde vormen zoals vierkanten en cirkels om hun stukken te maken.

Art Deco details in het Rockefeller Center, NY, let op de geometrische anatomie, credits voor Andrew Prokos.

Vele namen: Art Nouveau tot Tiffany's

De metrostations in Parijs zijn een typisch voorbeeld van art nouveau. Toen de Compagnie du Métropolitain het voor de eerste keer ontwikkelde, wilden ze dat het gastvrij zou aanvoelen. Ze wisten dat een treinsysteem een ​​vreemde, nieuwe toevoeging zou zijn voor de inwoners van Parijs. Dus hadden ze een wedstrijd om de ingangen te ontwerpen, en Hector Guimard won met zijn schetsen van groene luifels en wijnstokken. Sindsdien heeft de Franse regering enkele van deze monumenten gesloopt. Gelukkig zijn er nog 88 die sinds 1978 als historisch monument worden beschermd. Het is geen verrassing dat het in Frankrijk art nouveau zou worden genoemd, maar veel mensen realiseren zich niet dat het in andere landen verschillende namen (en veranderingen) heeft aangenomen.

Metrostation in Porte Dauphine in Parijs, ontworpen door Hector Guimaud

In Duitsland was de Jugendstil-stijl een uitloper van de art nouveau. Het woord komt van de uitdrukking Die Jugend (wat de jeugd betekent), en is vernoemd naar een tijdschrift gewijd aan opkomende kunststijlen. De Duitse versie van de stijl bevatte ook bloemen, maar er waren meer arabesken en abstracte figuren bij betrokken.

In Oostenrijk werd de art nouveau de Secessionistische beweging. In 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich en Josef Hoffman verlieten allemaal de traditionele kunstenaarsvereniging van het Künstlerhaus om een ​​vereniging op te richten genaamd de Wenen Secession .

Ze moedigden een breuk aan met de rigide normen van kunst; daardoor hadden kunstenaars van deze school verschillende stijlen. Maar ze hadden één ding gemeen: een zoektocht naar innerlijke hogere waarheid. Olbrich construeerde de gouden kool van bladeren bovenop het Secession-gebouw in Wenen, Oostenrijk. Het goud is van ver zichtbaar en bedoeld om het als een levend wezen te laten voelen. Dit grijpt terug op de nadruk die art nouveau legt op de natuur. De cirkel is rond met vrouwen en sensualiteit als je kijkt naar Gustav Klimts The Kiss (1907-1908).

De gouden kool , met dank aan Charles Tilford op Flickr.

Art Nouveau was grotendeels dominant in Europa, maar beïnvloedde het meubilair in de VS. Louis Comfort Tiffany, oudste zoon van de oprichter van Tiffany & Co., gebruikte art nouveau-invloeden om glas in lood te maken. Via zijn bedrijf verkochten ze lampen, ramen, keramiek en sieraden. Onder hem werd de stijl meer impressionistisch, maar behield het oorspronkelijke uiterlijk van de bochtige natuur.

Uitzicht op Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, credits voor chaostrophy op Flickr.

Tot op de dag van vandaag geven mensen art nouveau de eer voor het veranderen van hoe we denken over ontwerp en productie. Hoewel het niet meer op zijn hoogtepunt is, verkopen verkopers nog steeds posters en antiek geïnspireerd op dit excentrieke tijdperk.