Wie is popartiest David Hockney?

David Hockney, geboren in Bradford, VK in 1937, studeerde aan het Royal College of Art in Londen bij zwaargewichten zoals Francis Bacon en Peter Blake. Hij werd al vroeg geïnspireerd doorPablo Picassoen Henri Matisse vanwege hun verschillende maar gevarieerde stijlen. Hier hebben we het over alles wat met Hockney te maken heeft, inclusief enkele van zijn favoriete onderwerpen, en hoe hij relevant blijft in het digitale tijdperk.

1. David Hockney woont tussen het VK en Californië

Garrowby Hill opgaan, 2000 (Tate, David Hockney)

Wonen tussen Londen en Californië biedt twee enorm verschillende levensstijlen. Londen bestaat uit paraplu's, trenchcoats en glinsterende geplaveide straten. Californië daarentegen bestaat uit sinaasappelboomgaarden, heldere blauwe luchten en hoge palmbomen. Beide roepen op hun eigen manier schoonheid op en de variatie zorgde ervoor dat Hockney deze contrasterende invloeden kon absorberen.

Enkele van Hockney's meest bekende schilderijen zijn een reeks zwembaden die zijn beïnvloed door zijn Californische levensstijl, terwijl zijn weelderige landschapsschilderijen het resultaat waren van de tijd die hij in Londen doorbracht.

Een grotere plons, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney schilderde vrienden en familie

Mijn ouders, 1977 (Tate, David Hockney)

Veel popartiesten waren gericht op consumentisme en alledaagse voorwerpen . Bijvoorbeeld, Andy Warhol zou waarschijnlijk portretten maken van beroemdheden als Elvis of Marilyn Monroe en dat maakte deel uit van de aantrekkingskracht. Het was popcultuur die overging op beeldende kunst. Hockney deed het echter een beetje anders. ZijnPop Artging over het toegankelijker en leuker maken van kunst. Daarom gebruikte hij felle kleuren en gedurfde vormen. Hij schilderde ook graag zijn hechte relaties met de echte mensen in zijn leven. Het waren geen beroemdheden, maar kijkers resoneerden toch met de portretten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een van zijn beroemdste schilderijen is van zijn vader en moeder, genaamd Mijn ouders, 1977. Het gebruik van felle kleuren en het geven van een algemene indruk van liefde en vertrouwdheid, het is zeker niet wat je zou verwachten van Pop-art. Toch is het toegankelijk en herkenbaar en daar ging de beweging over. Andere mensen die op zijn schilderijen te zien waren, waren de mannen van wie hij hield, vrienden met wie hij veel tijd doorbracht en stellen die Hockney bewonderde. Bijvoorbeeld het kunstwerk George Lawson en Wayne Sleep, 1972-5, is een glorieuze maar ingetogen uiting van liefde tussen twee partners die Hockney zich gedwongen voelde te delen.

George Lawon en Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney experimenteerde op grote schaal met verschillende media

Parelbloesem snelweg, 1986

Begin jaren 80 begon Hockney te werken met fotocollages met polaroids en 35 mm bewerkte kleurenfoto's. Meestal maakte hij foto's van één onderwerp op verschillende tijdstippen van de dag en gebruikte hij verschillende perspectieven om één uniform beeld te creëren. Bijvoorbeeld, Parelbloesem snelweg, 1986, bestaat uit meer dan 700 afzonderlijke foto's. Hij gaf de voorkeur aan dit soort fotografie, omdat hij vond dat opnamen met een groothoeklens die toen populairder werden, er vervormd uit zouden komen te zien. Hij begon nauw gerichte foto's samen te voegen en ontdekte dat ze betere verhalen vertelden dan losse foto's. Zijn fotocollages waren toen geboren.

4. Zijn meest recente werk is gemaakt op een iPad

Ongetiteld, 2010 – iPad-tekening

Nee - hij schildert niet het eigenlijke apparaat. Hockney gebruikt programma's op de iPad om digitale schilderijen te maken, net zoals illustratoren in animatiestudio's als Disney en Pixar hun animatiefilms en tv-shows maken. Een van de meest interessante aspecten van deze nieuwe manier van schilderen is het feit dat je zijn proces van begin tot eind kunt zien. Het schilderij wordt opgeslagen als een digitale kopie en we kunnen de totstandkoming van zijn kunstwerken bekijken zoals het terugspoelen van een band. Dit helpt kunstliefhebbers niet alleen om op een nieuwe manier van het werk te genieten, maar het is ook een geweldig leermiddel.

Zelfs in de 80, Hockney heeft een manier gevonden om relevant te blijven in de kunstwereld met behulp van digitale technologie om verhalen te vertellen en zijn liefde voor schilderen te delen. Met levendige kleuren en een talent voor het vertellen van verhalen door middel van een stilstaand beeld, is Hockney een Britse schat en als kunstverzamelaars hebben we geluk dat hij nog steeds aan het werk is.

5. Zijn beroemdste motief is een zwembad

de plons, 1966

Hockney heeft het grootste deel van zijn carrière een levensstijl met twee steden gehad. Zijn bekendste motief, het zwembad, kwam van Californische invloeden. de plons, 1966, is de tweede van drie variaties op het thema van het zwembad: de eerste is De kleine plons die in een privécollectie blijft en de derde, Een grotere plons gemaakt in 1967. Echter, De plons werd geschilderd in 1966 en vertegenwoordigt volgens Sotheby's de top van Hockney's Californische fantasie. De kunstenaar zei zelf: Iedereen weet dat een plons niet in de tijd kan worden bevroren, dus als je het zo op een schilderij ziet, is het nog opvallender dan op een foto. In de plons , 1966, nam Hockney formele en metaforische technieken en creëerde een uniek werk. Tegenwoordig is het ongetwijfeld een van de meest iconische Pop Art-afbeeldingen van de 20e eeuw.