Dadaïsme: 10 iconische kunstwerken uit de dada-kunstbeweging

Typische verticale puinhoop als afbeelding van het Dada Baargeld door Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( audio discussie )

dadaïsme was een avant-garde artistieke en culturele beweging die werd ingegeven door het Europese maatschappelijke klimaat na de Eerste Wereldoorlog. Het was een afwijzing van het moderne kapitalisme, de burgerlijke cultuur en de oorlogspolitiek die op één lijn lag met andere extreem-linkse radicale groepen. Dit kwam tot uiting door het gebruik van niet-traditionele kunstmaterialen, satire en onzinnige inhoud. Zelfs de naam van de beweging, 'dada', was bedoeld als een woord zonder betekenis. Hieronder staan ​​10 iconische kunstwerken die deze naoorlogse kunststroming kenmerken.

Marcel Duchamp, Fontein (1917)

Fontein door Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcel Duchamp was een van de meest productieve kunstenaars van het dadaïsme en produceerde talloze beruchte schilderijen, collages en sculpturen. Hij wordt ook geassocieerd met Kubisme , futurisme en vroege conceptuele kunst. Hij heeft een monumentale invloed gehad op de 20e-eeuwse modernistische kunst en in het bijzonder de beeldhouwkunst. Zijn werk kwam tot wasdom na de Eerste Wereldoorlog toen hij kunst begon te gebruiken als een instrument voor cultureel protest.

Fontein is een van de meest iconische kunstwerken van de 20e eeuw en vertegenwoordigt een grote verschuiving in de functie van kunst in de samenleving. Hoewel het originele stuk uit 1917 vandaag de dag niet meer bestaat, creëerde Tate in 1964 een replica van aardewerk. Het is een van de vroegste voorbeelden van 'lowbrow' of ‘kant-en-klaar’ sculpturen, die zijn gemaakt van gevonden voorwerpen. Duchamp diende het beeld in bij de Parijse Salon, maar het werd afgewezen omdat het niet als kunst werd beschouwd.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. door Marcel Duchamp , 1919, Staatsmuseum Schwerin

L.H.O.O.Q. is een ander beroemd voorbeeld van een ‘readymade’ sculptuur van Marcel Duchamp. Het is gemaakt op basis van een goedkope ansichtkaart van Leonardo da Vinci's Mona Lisa (1503-06), waarop Duchamp vervolgens een gewaxte snor en sik tekende. Het stuk bevat elementen van satire en verwerpt de esthetiek van 'hoge kunst'. De titel van het stuk is ook satirisch, zoals L.H.O.O.Q. wanneer gezegd in het Frans klinkt als ' Ze is heet in de kont, vertalen naar 'ze is heet in de kont' en een onderliggende seksualiteit aan het stuk duiden.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Kurt Schwitters, Constructie voor nobele dames (1919)

Constructie voor nobele dames door Kurt Schwitters , 1919, LACMA

Kurt Schwitters was een Duitse kunstenaar die experimenteerde met verschillende media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, grafisch ontwerp, installatiekunst en poëzie. Zijn werk werd geassocieerd met Surrealisme , kubisme en constructivisme evenals het dadaïsme. Hij stond ook bekend om het toepassen van de term Merz aan zijn werk, een term die hij verzon die synoniem was met dadaïst als een vorm van cultureel protest.

Constructie voor nobele dames is een voorbeeld van Schwitters' gebruik van abstractie in collage en beeldhouwkunst. Dit assemblagestuk is ook een voorbeeld van de 'gevonden object'-stijl van beeldhouwkunst, omdat het is gemaakt van een verscheidenheid aan gebroken en onsamenhangende materialen: een trechter, een metalen speelgoedtrein, gebroken wielen en andere schrootobjecten. Het bevat ook een horizontaal portret van een adellijke dame, waaraan het stuk zijn titel ontleent. De montage van het werk is ruw en het schilderij heeft een ruige afwerking, wat verder bijdraagt ​​​​aan de afleiding van eerdere artistieke verwachtingen. Het hele stuk heeft echter een elegante asymmetrie, wat aantoont dat zelfs schrootobjecten een meesterwerk kunnen creëren.

Raoul Hausmann, De kunstcriticus (1919-20)

De kunstcriticus door Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann was een prominente Oostenrijkse kunstenaar en een leider van de Dada-beweging in Berlijn. Hausmann was ook een expressionistisch artiest. Nadat hij kennis had gemaakt met de dadaïsme-beweging, ontmoette hij andere kunstenaars, waaronder John Heartfield en George Grosz. Gedurende deze tijd concentreerde hij zich vooral op poëzie en fotocollage, die een diepgaand effect zouden hebben op de naoorlogse Europese avant-garde. Zijn poëzie stond bekend als bijzonder provocerend en zijn kunstwerken zeer satirisch. Hij was ook een liefhebber van mede-dadaïst Hannah Höch.

De kunstcriticus is Hausmanns vurige kritiek op de oppervlakkigheid van de kunstwereld. Het stuk is een fotocollage die bestaat uit een reeks tijdschrift- en krantenfoto's en enkele getekende elementen bevat. Het werk wordt als 'lowbrow' beschouwd omdat het materialen en iconografie gebruikt die in de populaire cultuur worden gezien. Het houdt in dat kunstcritici, net als de constructie van een collage, een door elkaar geplaveide kennis van loze feiten bezitten en de betekenis van kunst niet echt begrijpen.

Hannah Hoch, Snijd met het keukenmes Dada door het laatste Weimar bierbuik-culturele tijdperk van Duitsland (1919-20)

Snijd met het keukenmes Dada door het laatste Weimar bierbuik-culturele tijdperk van Duitsland door Hannah Hoch , 1919-20, National Gallery, Staatsmusea in Berlijn

Hannah Höch was een Duitse kunstenaar en lid van de dadaïsme-beweging. Ze pionierde de techniek van Fotomontage of fotocollage met afbeeldingen van populaire media. Ze was geïnteresseerd in feminisme, gender en androgynie in de kunst, en vooral in de opheffing van de tweedeling ‘nieuwe vrouw’. Ook verkende ze in haar werk het politieke klimaat tijdens de Weimarrepubliek.

Snijden met het keukenmes vertegenwoordigt de nevenschikking tussen het dadaïsme en de reguliere cultuur in die tijd. Geclusterd in een deel van de fotocollage zijn leden van dominante politieke groeperingen zoals de regering van Weimar en het leger. In schril contrast staan ​​op de andere kant van het stuk communisten, kunstenaars en andere radicalen. Höch voegde ook een kleine kaart toe met daarop de landen in Europa waar vrouwen mochten stemmen. Het stuk toont de rebellie van de dadaïsten en andere radicale groeperingen in een tijd van strikte politieke en culturele conformiteit.

Raoul Hausmann, Het mechanische hoofd (1920)

Het mechanische hoofd (de geest van onze tijd) door Raoul Hausmann , 1920, Centre Georges Pompidou

Het mechanische hoofd is het beroemdste werk van Raoul Hausmann. Het is gemaakt van een kapperspruik, een liniaal, een zakhorloge, een portemonnee, stukjes van een camera en andere gevonden voorwerpen. Het stuk wordt beschouwd als een commentaar op hoe de mensheid omgaat met objecten en de omringende wereld. Het gezicht is volledig verstoken van expressie, in tegenstelling tot de expressieve gezichten van Europese culturele meesterwerken. In plaats daarvan wordt het karakter ervan verklaard door de externe objecten die eraan vastzitten. De sculptuur bevraagt ​​dus alle voorgaande afbeeldingen van intellectualisme en diepte, en toont het onderwerp alleen in relatie tot de oppervlakkige, materiële wereld eromheen.

Jean Arp, Shirt voor en vork (1922)

Shirt voor en vork door Jean Arp , 1922, National Gallery of Art

Jean Arp , ook bekend als Hans Arp, was een Duits-Franse schilder, beeldhouwer en dichter. Hij was een van de oprichters van de dadaïstische beweging. Nadat hij naar Zürich was verhuisd, ontmoette hij collega-kunstenaars Hugo Ball en Sophie Taeuber , die de vrouw van Arp zou worden. Het trio werkte vervolgens samen om een ​​dadaïstisch manifest te maken. Arps werk stond bekend om de verkenning van het onbewuste, de elementen van satire en de abstractie van organische vormen.

Shirt voor en vork maakt deel uit van een serie beschilderde houten reliëfsculpturen die Arp in de jaren twintig maakte. Het werk heeft een monochroom grafisch element, met zachte, organische vormen en een simplistische compositie. De vork aan de rechterkant is gemakkelijk te herkennen, terwijl de vorm aan de linkerkant de voorkant van een shirt vertegenwoordigt, maar ook lijkt op een grote tand of een menselijk gezicht. Het stuk vertegenwoordigt Arps stilistische verschuiving tussen perioden; de abstracte vormen uit zijn eerdere werk botsen met zijn latere gebruik van objectassociatie om in het onbewuste te graven.

Francis Picabia, Optofoon I (1922)

Optofoon I door Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia was een Franse schilder en dichter die werd geassocieerd met het impressionisme, het kubisme en pointillisme en dadaïsme. Hij experimenteerde ook met publiceren en filmmaken, en zijn bijna 50-jarige carrière kan worden gekenmerkt door een eclectische reeks stilistische en mediaverschuivingen. Zijn beroemdste werken waren schilderijen met kleurblokken, geometrische vormen en abstracties, hoewel hij ook bekend stond om zijn onorthodoxe materiële collage.

Optofoon I is een voorbeeld van Picabia's 'machinistische' werken, die zijn geïnspireerd op industriële apparatuur uit het begin van de 20e eeuw en commentaar leveren op de versnelling van technologie in die tijd. Het stuk simuleert de effecten van een optofoon, een apparaat dat sonificatie gebruikt om teksten en afbeeldingen te scannen om blinden te helpen letters op een pagina te identificeren. In het midden van het schilderij staat een zittende naakte vrouw in klassieke stijl, alsof ze door een optofoon is gezien. Het stuk bevraagt ​​dus hoe de mensheid kunst ontmoet en interpreteert.

Man straal, Röntgenfoto (1922)

Röntgenfoto door Man Ray , 1922

Man straal was een Amerikaanse fotograaf en beeldend kunstenaar die voornamelijk in Parijs werkte. Hij was een belangrijk lid van zowel het dadaïsme als het surrealisme en produceerde talloze werken die vandaag de dag nog steeds gemakkelijk herkenbaar zijn. Hij stond bekend om zijn abstracte portretten van vrouwen en zijn gebruik van schaduwen en negatief licht om stukken te creëren met een dromerig element. Hij fotografeerde ook een overvloed aan beroemde kunstenaars tijdens zijn leven, wat een picturaal inzicht in hun leven gaf.

Röntgenfoto is een van een reeks fotogrammen van Ray, die Tristan Tzara noemde röntgenfoto's na de kunstenaar. Deze stukken zijn gemaakt met fotopapier, waarop Ray een reeks objecten heeft geplaatst en deze vervolgens aan licht heeft blootgesteld. Het papier zou dan donkerder worden waar een object niet was geplaatst, waardoor het effect van een negatieve lichte schaduw ontstond. Deze stukken waren een voorbeeld van het idee van Dada, omdat ze vaak alledaagse of willekeurige objecten vertegenwoordigden die niet verbonden leken. De producten van deze methode waren ook vaak inconsistent, omdat ze meerdere sessies van blootstelling aan licht vereisten en dus bekend waren met externe omstandigheden.

Max Ernst, Nu de Imperator (1923)

Nu de Imperator door Max Ernst , 1923, Centre Georges Pompidou

Max Ernst was een Duitse schilder, dichter, beeldhouwer en graficus en een vroeg lid van de bewegingen van het dadaïsme en het surrealisme. Hij was extreem experimenteel met zijn werk, waarbij hij verschillende media combineerde met een geabstraheerde, illusionistische techniek. Hij gebruikte ook een methode genaamd wrijven, of 'wrijven', waarbij de kunstenaar papier op een oneffen oppervlak plaatst en er vervolgens een potlood op wrijft om een ​​patroonomtrek van het oppervlak te creëren.

Nu de Imperator staat voor Ernsts stilistische verschuiving tussen dadaïsme en surrealisme, met een draaiende antropomorfe top met incongruente kenmerken. Het onderwerp portretteert de vader Ubu, een symbool van autoriteit en hebzucht, gezien in een reeks toneelstukken van Alfred Jerry die de onrechtvaardigheden van zelfgenoegzaamheid onder de burgerlijke empirische samenleving verhelderen. Het landschap is een karakteristieke surrealistische woestijn met een uitgestrekte horizon, terwijl de top de parodiërende en anti-establishment noties van het dadaïsme vertoont.