6 weinig bekende feiten over Gustav Klimt

Gustav Klimt was een Oostenrijkse kunstenaar die bekend stond om zijn symboliek en zijn bescherming van de Art Nouveau in Wenen. Hij zou echt bladgoud gebruiken in zijn schilderijen, die grotendeels gericht waren op vrouwen en hun seksualiteit.

Beschouwd als een van de beste decoratieve schilders uit de 20e eeuw, was Klimt in meer dan één opzicht interessant. Niet alleen heeft zijn werk veel historische betekenis, je zult zien dat hij helemaal niet de typische kunstenaar was.

Van zijn extreme introversie tot zijn aanmoediging van andere jonge artiesten, hier zijn zes weinig bekende feiten over Klimt die je misschien hebt gemist.

Klimt werd geboren in een familie van kunstenaars.

Klimt werd geboren in Oostenrijk-Hongarije in een stad genaamd Baumgarten in de buurt van Wenen. Zijn vader Ernst was een goudgraveur en zijn moeder Anna droomde ervan een musicalartiest te worden. De twee andere broers van Klimt toonden ook een groot artistiek talent, waarvan er één een goudgraveur werd zoals hun vader.

Klimt werkte zelfs een tijdje samen met zijn broer in een artistieke hoedanigheid en ze hebben samen veel gedaan om waarde toe te voegen aan de Weense artistieke gemeenschap. Het is interessant dat de vader van Klimt met goud werkte, aangezien goud een belangrijk facet van Klimts carrière werd. Hij had zelfs een Gouden Periode.

Eind II, 1908

Klimt ging naar de kunstacademie met een volledige beurs.

Geboren in armoede, kunstacademie leek uitgesloten voor de familie Klimt, maar Gustav ontving een volledige beurs voor de Weense School of Arts and Crafts in 1876. Hij studeerde architecturale schilderkunst en was behoorlijk academisch.

De broer van Klimt, Ernst de jongere, ging ook naar de school voordat hij goudgraveur werd. De twee zouden samenwerken met een andere vriend Franz Matsch, en later de Company of Artists beginnen na het ontvangen van talrijke opdrachten.

Zijn professionele carrière begon met het schilderen van binnenmuurschilderingen en plafonds in verschillende openbare gebouwen in heel Wenen, zijn meest succesvolle serie van die periode was: Allegorieën en emblemen .

Klimt heeft nooit een zelfportret gecomponeerd.

In deze tijd van dagelijkse selfies op Instagram lijkt het alsof iedereen tegenwoordig fan is van het zelfportret. Evenzo, voor kunstenaars voordat internet werd uitgevonden, zijn zelfportretten gebruikelijk bij kunstenaars.

Toch was Klimt zo introvert en beschouwd als een bescheiden man en schilderde daarom nooit een zelfportret. Misschien groeide hij op in armoede, maar werd hij nooit iemand van rijkdom en ijdelheid waarvan hij vond dat hij zelfportretten nodig had. Toch is het een interessant concept waar je niet vaak over hoort.

Klimt verliet zelden de stad Wenen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Klimt had een soort liefdesaffaire met de stad Wenen. In plaats van te reizen, concentreerde hij zich op het maken van Wenen tot een hub voor de beste kunst ter wereld, op elke mogelijke manier.

In Wenen richtte hij twee kunstenaarsgroepen op, waarvan één, zoals eerder vermeld, de Company of Artists was, waar hij assisteerde bij het schilderen van muurschilderingen in het Kunsthistorisches Museum. In 1888 werd Klimt geëerd met de Gouden Orde van Verdienste van keizer Franz Josef I van Oostenrijk en werd hij erelid van de Universiteit van München.

Helaas stierf de broer van Klimt en hij zou later een van de oprichters van de Weense Successieraad worden. De groep hielp bij het bieden van tentoonstellingen voor jonge, onconventionele kunstenaars, creëerde een tijdschrift om het werk van leden te laten zien en bracht internationaal werk naar Wenen.

De opvolging was ook een kans voor Klimt om te vertakken en meer artistieke vrijheid na te streven binnen zijn eigen composities. Over het algemeen is het duidelijk dat Klimt een echte ambassadeur was voor de stad Wenen en waarschijnlijk veel te maken had met hoe hij nooit is weggegaan.

Klimt was nooit getrouwd, maar hij was de vader van 14 kinderen.

Hoewel Klimt nooit een vrouw heeft gehad, ging het gerucht dat hij liefdesaffaires had met elke vrouw die hij ooit schilderde. Natuurlijk zijn deze beweringen niet verifieerbaar, maar zelfs buiten het huwelijk verwekte Klimt 14 kinderen, waarvan er slechts vier werden erkend.

Het is duidelijk dat de kunstenaar van vrouwen hield en hij schilderde ze prachtig. Het lijkt erop dat hij gewoon nooit de juiste heeft gevonden of dat hij genoot van het vrijgezelle leven.

Zijn naaste metgezel was Emilie Floge, zijn schoonzus en de weduwe van zijn overleden broer, Ernst de jongere. De meeste kunsthistorici zijn het erover eens dat deze relatie intiem, maar platonisch was. Als er romantische ondertonen waren, is het vrij zeker dat deze gevoelens nooit fysiek zijn geworden.

Op zijn sterfbed werden zelfs de laatste woorden van Klimt voor Emilie gestuurd.

Een van de beroemdste en duurste schilderijen van Klimt, Adele Bloch-Bauer I en Adele Bloch-Bauer II was eerder gestolen door nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Adele Bloch-Bauer was een beschermheer van de kunsten en een goede vriend van Klimt. Hij schilderde haar portret twee keer en de meesterwerken hingen na voltooiing in het huis van de familie Bloch-Bauer.

Portret van Adele Bloch-Bauer I, 1907

In het midden van de Tweede Wereldoorlog en toen de nazi's Oostenrijk bezetten, werden de schilderijen samen met alle privé-eigendommen in beslag genomen. Ze werden later na de oorlog bewaard in het Oostenrijkse museum voordat ze door een rechtsstrijd werden teruggestuurd naar de nicht van Ferdinand Bloch-Bauer, Maria Altmann, samen met drie andere Klimt-schilderijen.

In 2006 kocht Oprah Winfrey Adele Bloch-Bauer II op een Christie's-veiling voor bijna $ 88 miljoen en het was van 2014 tot 2016 uitgeleend aan het Museum of Modern Art. In 2016 werd het schilderij opnieuw verkocht, dit keer voor $ 150 miljoen, aan een onbekende koper. Het was tot 2017 te zien in de Neue Gallery New York en bevindt zich nu in de privégalerij van de eigenaar.

Adele Bloch-Bauer II, 1912

Veel kunstcritici zijn het erover eens dat dit prachtige schilderijen zijn die veel geld waard zijn. Klimt schilderde immers met echt goud. Maar een andere reden voor zo'n hoge waarde is vaak terug te voeren op restitutie. Vanwege hun historische betekenis zijn deze schilderijen honderden miljoenen dollars waard en behoren ze tot de duurste kunstwerken die ooit zijn verkocht.