Hoe werd Roy Lichtenstein een popart-icoon?

Roy Lichtenstein is bekend naast Andy Warhol en Keith Haring als een van de meest productieve artiesten van de POP Art-beweging . Zijn stijl werd echter onderworpen aan intensief onderzoek en kritiek op het moment van de conceptie. De lowbrow, populaire cultuurinvloeden van POP Art waren relatief ongekend in die tijd, wat leidde tot discussie over de ware definitie van 'kunst'. Tegenwoordig wordt de beweging herinnerd als een revolutie die de functie van kunst en toegankelijkheid in de samenleving veranderde. Hieronder staan ​​10 feiten over Lichtenstein, de kunstenaar die stripboek, Ben-Day dot art in de mainstream heeft gebracht.

Roy Lichtenstein had verschillende hobby's toen hij opgroeide

Toen ik het vuur opende door Roy Lichtenstein , 1964, Stedelijk Museum

Lichtenstein ontwikkelde zijn liefde voor kunst en creativiteit tijdens zijn jeugd en was een frequente bezoeker van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Hij was ook al zijn hele leven gefascineerd door vliegtuigen en besteedde veel van zijn tijd aan het bouwen van minimodellen ervan. Daarna volgde hij een opleiding tot piloot voor de Tweede Wereldoorlog, maar vloog nooit een vliegtuig in de strijd.

Hij was ook muzikaal begaafd, speelde zowel piano als klarinet en richtte tijdens zijn middelbare schooltijd een jazzband op. Hij experimenteerde in deze periode met tekenen en maakte verschillende stillevens van zijn instrumenten.

Lichtenstein had een artistieke opleiding

verdrinkend meisje door Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Lichtenstein groeide op in de Upper West Side in New York, waar hij tot zijn twaalfde naar de openbare school ging. Daarna ging hij naar de Dwight School, een onafhankelijke voorbereidende school in New York, tot hij in 1940 afstudeerde. Het was tijdens zijn tijd dat zijn interesse in kunst begon, en hij schreef zich in voor zomercursussen aan de Art Students League in New York, waar hij studeerde onder Reginald Marsh. Hij volgde ook schilderlessen tijdens zijn middelbare schooltijd aan de Parsons School of Design. Lichtenstein ging vervolgens naar de Ohio State University, waar hij een graad in schone kunsten behaalde, met onderwerpen als design, tekenen, literatuur en geschiedenis.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hij werd opgeroepen voor het leger

Wauw! Door Roy Lichtenstein , 1963, Tate

In 1943, na het voltooien van drie jaar studie aan de Ohio State University, werd Lichtenstein opgeroepen voor het Amerikaanse leger. Hij studeerde techniek als onderdeel van zijn opleiding aan de DePaul University in Chicago en diende vervolgens als infanterist in heel Europa. Hij werd eervol ontslagen in 1946 en keerde terug om zijn graad in schone kunsten af ​​te ronden aan de Ohio State University, waar hij toen ook een graduaatsopleiding volgde en kunstdocent werd. Zijn oorlogsdienst had grote invloed op het onderwerp van zijn werk en een aantal van zijn werken, met name: Wauw! (1963), tonen legervliegtuigen.

Hij werd geïnspireerd door kubisme, expressionisme en abstract expressionisme

Moderne Kunst I door Roy Lichtenstein , 1996

Na zijn afstuderen aan de Ohio State University had Lichtenstein zijn eerste onafhankelijke tentoonstelling in New York in de Carlebach Gallery. De show bevatte driedimensionale assemblagewerken gemaakt van hout, metaal en gevonden voorwerpen. Gedurende deze tijd omvatte zijn werk kubistisch en expressionistisch elementen. Na zes jaar naar Cleveland te zijn verhuisd, keerde hij terug naar New York en begon hij les te geven aan de State University in Oswego. Deze periode zag een duidelijke verschuiving in de kunst van Lichtenstein en de integratie van Abstract expressionisme in zijn werk.

Hij raakte ook gefascineerd door Duits expressionisme later in zijn leven, het nabootsen van thema's en iconografie uit de De blauwe rijder expressionistische groep en schilderijen van Otto Dix. Hij experimenteerde ook met houtsneden, een medium dat werd gebruikt door Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner en Max Pechstein.

Zijn zoon inspireerde zijn kenmerkende stijl

Kijk Mickey door Roy Lichtenstein, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Het werk van Lichtenstein staat bekend om zijn Ben-Day stippen en komisch geïnspireerde esthetiek en iconografie. Zijn eerste werk in zijn kenmerkende stijl is het schilderij Kijk Mickey (1961) met de personages Mickey Mouse en Donald Duck. Er wordt gezegd dat Lichtenstein het schilderij maakte nadat zijn zoon zijn werk vergeleek met een stripboek met Mickey Mouse en zei: ik wed dat je niet zo goed kunt schilderen, hè, pap?

Lichtenstein kreeg harde recensies van critici

Zijn werk leefde in de kloof tussen highbrow en lowbrow kunst, waarbij hij ongekend terrein bewandelde door gebruik te maken van elementen van de populaire cultuur. Dit bleek zeer controversieel en leverde vernietigende recensies op van kunstcritici en het grote publiek, die hem eerder een plagiaat dan een kunstenaar noemden. LIFE magazine publiceerde een bijzonder opruiend profiel over de artiest met de titel Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein verdedigde echter zijn artistieke stijl en zei dat zijn inspiratie voor stripboeken ervoor zorgde dat zijn stukken resoneerden met het publiek. Hoe dichter mijn werk bij het origineel komt, zei hij, hoe dreigender en kritischer de inhoud.

Hij gebruikte commerciële technieken in zijn werk

huilend meisje door Roy Lichtenstein 1963, Philadelphia Museum of Art

Het werk van Lichtenstein werd ook bekritiseerd vanwege het gebrek aan artistieke flair en creativiteit. Dit was echter een bewuste keuze van de kunstenaar. Hij gebruikte commerciële technieken om zijn werk eruit te laten zien alsof het ‘gedrukt’ was als een stripboek. Dit omvatte Ben-Day-stippen en een beperkt vierkleurig kleurenpalet, dat werd gebruikt door strip- en posterdrukkers, om het gewenste effect te krijgen.

Zijn ontwikkelde artistieke proces omvatte het met de hand tekenen van het onderwerp op kleine schaal en het vervolgens projecteren van het onderwerp op een groter canvas. Vervolgens schetste hij het werk en kleurde het in met zijn Ben-Day-stippen, kleurenpalet en dikke, komische schetsen.

Zijn werk groeide in de jaren zestig tot populariteit

Explosie door Roy Lichtenstein , 1965-66, Tate

Tijdens zijn tijd als docent aan universiteiten had Lichtenstein andere resident artists ontmoet en bevriend, zoals Allan Kaprow en George Segal. Nadat hij begon te werken in zijn kenmerkende stijl, introduceerde Kaprow, die het radicalisme in zijn schilderijen herkende, Lichtenstein bij vooraanstaande kunsthandelaren en galerieën in New York. De meest opvallende hiervan was de Leo Castelli-galerij , die een toonaangevende handelaar in hedendaagse kunst was. Ondanks aanvankelijke bedenkingen koos Castelli ervoor om Lichtenstein te vertegenwoordigen, en hij werd naast tentoongesteld Andy Warhol , George Segal en James Rosenquist onder anderen. De show was uitverkocht en maakte Lichtenstein berucht in de hedendaagse kunst wereld.

Hij vond de roterende ezel uit

Om commerciële opdrachten gemakkelijker te maken, creëerde Lichtenstein een roterende ezel. Dit stelde hem in staat om vanuit elke hoek te schilderen en hielp hem de continuïteit in zijn monumentale stijlstukken te behouden. Zijn ezelontwerp was het eerste in zijn soort en werd het prototype voor de vele stijlen van roterende ezels die tegenwoordig bestaan.

Zijn duurste schilderij is gemaakt in de kubistische stijl

Vrouw met gebloemde hoed door Roy Lichtenstein, 1963, privécollectie

Hoewel Lichtenstein bekend stond om zijn kenmerkende stripboekstijl en Ben-Day-stippen, produceerde hij ook prominente werken in andere stijlen. Zijn schilderij Vrouw met gebloemde hoed (1963) gedaan in de Kubistische stijl verkocht in 2013 voor maar liefst $ 56,1 miljoen, waarmee het zijn duurste stuk ooit is gekocht. Het is geïnspireerd door Dora Maar au Chat (1941) door Pablo Picasso en werd geschilderd in een typisch kubistische compositie. Het primaire kleurenpalet van het blok is echter kenmerkend voor de andere op strip geïnspireerde stukken van Lichtenstein.

Hij maakte een film

Drie landschappen tentoonstelling in het Tate Modern , 2013

Lichtenstein werkte samen met filmmaker Joel Freedman om een ​​film te produceren met de titel Drie landschappen (1971) in Los Angeles. De film was een installatie met drie schermen die schilderijen, strips en collages omvatte en gericht was op een reeks landschapswerken die Lichtenstein tussen 1964 en 1966 maakte. De film werd oorspronkelijk uitgezonden op LACMA's 1971 Kunst en technologie show en werd opnieuw tentoongesteld in het Whitney Museum in de originele 35 mm-stijl in 2011 en vervolgens opnieuw in 2013 in de Tate Modern.

Zijn werk breidde zich later in zijn carrière uit

In de jaren zestig begon Lichtenstein te experimenteren met verschillende artistieke media. Hij verwerkte externe materialen en elementen in zijn werk, waaronder Rowlux en Plexiglas. Hij werkte ook met keramiek en beeldhouwkunst en produceerde massieve, vrijstaande penseelstreekstukken in cartoonstijl.

Penseelstreek door Roy Lichtenstein, 1996, Reina Sofia Museum

Het onderwerp van zijn werk zag ook meer variatie. Hij begon naakten te produceren in zijn kenmerkende stijl. Hij dupliceerde ook meesterwerken die oorspronkelijk van kunstenaars waren, waaronder: Paul Cézanne , Piet Mondriaan en Pablo Picasso. Dit gebeurde in zijn techniek en met zijn kleurenpalet, inclusief stilistische details die typerend zijn voor zijn andere werken.

Tijdens de jaren 1970-80 werd Lichtenstein ook geassocieerd met de pop-surrealistische beweging. zijn stuk Pauw Wauw (1979) is hier opmerkelijk onder, evenals een reeks schilderijen gemaakt tussen 1979-81 met surrealistische elementen en Indiaanse thematische inspiratie.

Top veilingresultaten voor het kunstwerk van Roy Lichtenstein

Naakt zonnen door Roy Lichtenstein , negentienvijfennegentig

Veilinghuis: Sotheby's, 2017

Gerealiseerde prijs: 24.000.000 USD

De Ring (Verloving) door Roy Lichtenstein , 1962

Veilinghuis: Sotheby's, 2015

Gerealiseerde prijs: 41.690.000 USD

Slapend meisje door Roy Lichtenstein , 1964

Veilinghuis: Sotheby's, 2012

Gerealiseerde prijs: 44.882.500 USD