9 beroemde Franse kunstenaars uit de 19e eeuw

Zelfportret; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet en Paul Gauguin

De Franse kunst van de 19e eeuw kan worden beschouwd als de eeuw van het impressionisme. De beweging veroverde Parijs stormenderhand en veel Franse kunstenaars in de omgeving stonden onder haar invloed.

Gescheiden door Impressionist en Post-impressionistisch tijdperken, hier zijn negen van de beroemdste Franse kunstenaars van de 19e eeuw.

Impressionistische kunstenaars

Het impressionisme kwam na het realisme als een manier om de wereld vast te leggen zoals men die waarneemt of als een impressie van de wereld om hen heen. Impressionistische kunstenaars schilderden vaak buiten of in de open lucht en speelden op nieuwe en spannende manieren met licht. Kortom, niets zegt de 19e-eeuwse Franse kunst zo goed als het impressionisme.

Claude Monet

Indruk, opkomende zon, veel 1872

Bekend om zijn talloze schilderijen van waterlelies die zijn carrière zouden helpen bepalen, is het onmogelijk om over het impressionisme te praten zonder te vermelden Claude Monet . Een van zijn meesterwerken, Impression, soleil levant, die in 1874 werd getoond, was een van de eersten die een impressionistisch werk werd genoemd.

Zijn uitgesproken kleurenpalet en kenmerkende penseelstreken vonden een manier om licht te vangen op manieren die nog niet eerder waren gedaan. Monet staat bekend als de vader van het impressionisme en zijn indrukken van het Franse platteland zijn ongelooflijk belangrijk voor de 19e-eeuwse kunst in het land.

Edgar Degas

Danser , Ontgas c. 1880

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Edgar Degas beschouwde hem als een realistische schilder. Dit betekent dat hij probeerde de dingen te schilderen zoals ze waren, in tegenstelling tot hoe hij ze zag. Toch beschouwt de kunstwereld hem als een impressionistische kunstenaar omdat hij de losse slagen en het spel met licht overnam.

Zijn favoriete onderwerp was dansers en hij staat bekend om zijn schilderijen van ballerina's in beweging. Degas wist hun beweging op zo'n unieke manier uit te drukken en geeft de kijker het gevoel alsof ze bij hen in de oefenruimte waren.

Edouard Manet

Olympia , Manet 1863

Net zo Realisme verplaatst naar het impressionisme, Edouard Manet was een van de pioniers van deze transitie. Hij was een van de eersten die het moderne Franse leven schilderde, een onderwerp dat veel 19e-eeuwse Franse kunstenaars zou inspireren om te komen.

Hij veroorzaakte controverse toen hij Olympia presenteerde, met een collega-kunstenaar Victorine Meurent in het naakt. Maar de naaktheid was niet de belangrijkste reden tot bezorgdheid. Er werd aangenomen dat ze werd afgeschilderd als prostituee. Nogal gewaagd, zelfs voor het Frankrijk van de jaren 1860.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Tijdens de late jaren 1800, Pierre Auguste Renoir schilderde enkele van de meest iconische Parijse stadstaferelen die ooit op canvas werden gezet. Met name zijn stuk genaamd Bul du moulin de la Galette laat 19e-eeuwse arbeiders zien die dansen, eten en genieten van hun zondagmiddag. Het is een prachtig kijkje in hoe het leven er toen uitzag.

Camille Pissarro

De Boulevard Montmartre op een winterochtend , Pissarro 1897

Camille Pissarrokan zowel als een impressionistische als een post-impressionistische kunstenaar worden beschouwd, omdat hij aan beide stijlen heeft bijgedragen. Hij schilderde vaak stadsgezichten, vergelijkbaar met het onderwerp van zijn collega-impressionisten en gebruikte de losse penseelstreken die zo werden bekritiseerd toen het impressionisme voor het eerst op het toneel verscheen.

Post-impressionistische kunstenaars

Als reactie op het impressionisme ontstond het post-impressionisme in de jaren 1890 en was bedoeld om de emotionele reactie van de kunstenaars op de indrukken die ze schilderden vast te leggen.

In de post-impressionistische kunst was het nog gebruikelijk om felle kleuren en brede penseelstreken te zien, maar nu werden symboliek en de innerlijke gedachten van de kunstenaar belangrijker. Het post-impressionisme leidde de weg voor stromingen als het abstracte expressionisme.

Henri uit Toulouse-Lautrec

Bij de Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecwas waarschijnlijk de beroemdste post-impressionistische schilder toen hij nog leefde. Parijzenaars in de jaren 1800 leefden weelderig en Toulouse-Lautrec schilderde deze drukke scènes met decadente kleuren, een meester in het vastleggen van hoe het voelde om daar te zijn tussen de energie van het Parijse leven. Zijn beroemdste werken zijn schilderijen van scènes in de Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Wanneer ga je trouwen? , Gauguin 1892

Paul Gauguin was invloedrijk als een Franse post-impressionist vanwege zijn experimenten met primitivisme en kleurentheorie. Hij combineerde de alledaagse onderwerpen, gebruikelijk in het impressionisme en post-impressionisme, met de mythische symboliek van de exotische thema's die hem zo interesseerden.

Zijn stuk genaamd When Will You Marry brak het record voor duurste schilderij toen het in 2015 voor $ 210 miljoen werd verkocht. Dit record is sindsdien echter overtroffen, maar het blijft een van de hoogste prijzen die ooit voor een kunstwerk zijn betaald.

Paul Cézanne

Stilleven met fruitschaal , Cézanne 1879-80

Paul Cézanne stond bekend om het bestuderen van een enkel onderwerp met een intense focus die hij afbeeldde in zijn stillevens. Zijn werk kenmerkt zich door een uitgesproken techniek en hoewel hij net als vele anderen werd afgewezen door critici van zijn tijd, zou hij talloze kunstenaars die na hem kwamen inspireren.

Georges Seurat

Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, Public Domain)

Ons laatste icoon van de 19e-eeuwse Franse schilderkunst is Georges Seurat die een wetenschappelijke benadering van kleurentheorie hanteerde die nieuw en opwindend was in de gemeenschap. Hij schilderde pure kleuren op het doek in plaats van vooraf pigmenten te mengen. Van daaruit vertrouwde hij op de ogen van de kijker om kleur te onderscheiden en de vormen te begrijpen. De techniek werd pointillisme genoemd.

Als je goed kijkt naar zijn beroemdste stuk, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, zul je merken dat de kleuren die je van dichtbij ziet anders zijn dan wat je ziet als je achteruit gaat, waardoor de kegels en staafjes van je ogen doen hun magie.

Hoewel al deze kunstenaars afkomstig zijn uit het impressionisme of het post-impressionisme en je hun opvallende overeenkomsten in onderwerp en stijl kunt zien, brachten ze elk ook iets unieks en inspirerends in het tijdperk en waren ze instrumenteel voor de Franse kunst van de 19e eeuw.

Wat meer is, is dat deze beweging die aan het eind van de 19e eeuw onder Parijse kunstenaars begon, zich over de hele wereld zou verspreiden en talloze andere meesters zou inspireren, en de weg zou wijzen naar moderne kunst die in de 20e eeuw zou ontstaan.