6 interessante feiten over Georges Braque
Foto door David E. Scherman (Getty Images)
Hoewel vaak genoemd in combinatie met:Picassoen hun gezamenlijke bijdragen aan de kunstwereld, was Georges Braque een productief kunstenaar op zich. De 20e-eeuwse Franse schilder leidde een rijk leven dat in zijn kielzog talloze kunstenaars heeft geïnspireerd.
Hier zijn zes interessante feiten over Braque die je misschien nooit wist.
Braque is samen met zijn vader opgeleid tot schilder en decorateur.
Braque ging naar de Ecole des Beaux-Arts, maar hij hield niet van school en was geen ideale leerling. Hij vond het verstikkend en willekeurig. Toch was hij altijd geïnteresseerd in schilderen en was hij van plan om huizen te schilderen, in de voetsporen van zijn vader en grootvader die beiden decorateurs waren.
GERELATEERD ARTIKEL:Alles wat je moet weten over het kubisme
Zijn vader leek een positieve invloed te hebben op Braque's artistieke neigingen en de twee zouden vaak samen schetsen. Braque wreef ook al op jonge leeftijd met artistieke grootsheid over de ellebogen, een keer in het bijzonder toen zijn vader de villa van Gustave Caillebotte versierde.
Braque verhuisde naar Parijs om te studeren bij een meesterdecorateur en zou tot 1904 schilderen aan de Academie Humbert. Het jaar daarop begon zijn professionele kunstcarrière.
Braque diende in de Eerste Wereldoorlog, wat zijn stempel op zijn leven en werk heeft gedrukt.
In 1914 werd Braque opgeroepen om te dienen in de Eerste Wereldoorlog, waar hij in de loopgraven vocht. Hij liep een ernstige wond in zijn hoofd op waardoor hij tijdelijk blind was. Zijn visie was hersteld, maar zijn stijl en perceptie van de wereld waren voor altijd veranderd.
Na zijn blessure, waarvan hij twee jaar nodig had om volledig te herstellen, werd Braque vrijgelaten uit actieve dienst en ontving hij het Croix de Guerre en Legion d'Honneur, twee van de hoogste militaire onderscheidingen die men in de Franse strijdkrachten kon ontvangen.
Zijn naoorlogse stijl was een stuk minder gestructureerd dan zijn eerdere werk. Hij was ontroerd toen hij zag hoe zijn medesoldaat een emmer in een vuurpot veranderde en kwam tot het inzicht dat alles onderhevig is aan verandering op basis van de omstandigheden. En dit thema van transformatie zou een grote inspiratiebron worden in zijn kunst.
Man met een gitaar , 1912
Braque was goede vrienden met Pablo Picasso en de twee vormden het kubisme.
Vóór het kubisme begon Braque's carrière als impressionistische schilder en hij droeg ook bij aan:fauvismetoen het in 1905 in première ging dankzijHenri MatisseenAndre Derain.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Zijn eerste solotentoonstelling was in 1908 in Daniel-Henry Kahnweiler's Gallery. Datzelfde jaar wees Matisse zijn landschapsschilderijen voor de Salon d'Automne af, om de officiële reden dat ze van kleine kubusjes waren gemaakt. Maar goed dat Braque de kritiek niet te hard opvatte. Deze landschappen zouden het begin van het kubisme markeren.
Weg in de buurt van L'Estaque , 1908
Van 1909 tot 1914 werkten Braque en Picasso samen om zich volledig te ontwikkelenKubismeterwijl hij ook experimenteert met collage en papier colle, abstractie, en zoveel mogelijk persoonlijke touch verspeelt. Ze zouden niet eens veel van hun werk uit deze periode signeren.
De vriendschap tussen Picasso en Braque nam af toen Braque ten strijde trok en bij zijn terugkeer kreeg Braque zelf lovende kritieken na zijn expositie op de Salon d'Automne in 1922.
GERELATEERD ARTIKEL:Classicisme en Renaissance: de wedergeboorte van de oudheid in Europa
Een paar jaar later vroeg de beroemde balletdanser en choreograaf Sergei Diaghilev aan Braque om twee van zijn balletten te ontwerpen voor het Ballet Russes. Van daaruit en gedurende de jaren '20 werd zijn stijl steeds realistischer, maar om eerlijk te zijn, dwaalde hij nooit te ver af van het kubisme.
Seizoensbrochure voor Ballet Russes , 1927
Samen met Picasso is Braque de onmiskenbare mede-oprichter van de vruchtbare kubistische beweging, een stijl die hij zijn hele leven na aan het hart leek te blijven. Maar zoals je kunt zien, heeft hij tijdens zijn carrière op veel manieren met kunst geëxperimenteerd en verdiende hij zijn titel als meester in zijn eentje.
Braque liet een schilderij soms tientallen jaren onvoltooid achter.
In werken als Le Gueridon Rouge, waaraan hij van 1930 tot 1952 werkte, was het niet anders dan Braque om een schilderij tientallen jaren onvoltooid achter te laten.
De rode sokkeltafel , 1930-52
Zoals we hebben gezien, zou de stijl van Braque in de loop van de jaren merkbaar veranderen, wat betekende dat wanneer deze stukken eindelijk voltooid waren, ze zijn eerdere stijlen zouden bevatten, in combinatie met hoe hij op dat moment aan het schilderen was.
Misschien was dit ongelooflijke geduld een symptoom van zijn ervaringen in de Eerste Wereldoorlog. Hoe dan ook, het is indrukwekkend en vrij uniek onder zijn leeftijdsgenoten.
Braque gebruikte vaak een schedel als zijn palet.
Baluster en kraan , 1938
Na zijn traumatiserende ervaring in de Eerste Wereldoorlog, zorgde de dreigende dreiging van de Tweede Wereldoorlog in de jaren '30 ervoor dat Braque angstig werd. Hij symboliseerde deze angst door in zijn atelier een schedel te bewaren die hij vaak als palet gebruikte. Het is soms ook te zien in zijn stillevens.
Braque hield ook van het idee van objecten die tot leven kwamen met menselijke aanraking, zoals een schedel of muziekinstrumenten, een ander veelvoorkomend motief in zijn werk. Misschien is dit gewoon weer een spel over hoe dingen veranderen, afhankelijk van hun omstandigheden - een andere situatie van emmer tot vuurpot.
Vrouw met mandoline , 1945
Braque was de eerste kunstenaar die een solotentoonstelling had in het Louvre toen hij nog leefde.
Later in zijn carrière kreeg Braque de opdracht van het Louvre om drie plafonds in hun Etruskische kamer te schilderen. Hij schilderde een grote vogel op de panelen, een nieuw motief dat in de latere stukken van Braque gebruikelijk zou worden.
In 1961 kreeg hij een solotentoonstelling in het Louvre, L'Atelier de Braque genaamd, waarmee hij de eerste kunstenaar was die ooit een dergelijke tentoonstelling ontving terwijl hij nog leefde om het te zien.
Georges Braque originele lithografie poster gemaakt voor een tentoonstelling in het Louvre. Gedrukt door Mourlot, Parijs.
Braque bracht de laatste decennia van zijn leven door in Varengeville, Frankrijk en kreeg een staatsbegrafenis bij zijn overlijden in 1963. Hij is begraven op een kerkhof bovenop een klif in Varengeville, samen met collega-kunstenaars Paul Nelson en Jean-Francis Auburtin.