René Magritte: een biografisch overzicht

René François Ghislain Magritte is in de populaire tijdgeest misschien het best bekend om zijn schilderij uit 1929 Het verraad van afbeeldingen , die een pijp afbeeldt en de woorden Ceci n’est pas une pipe, Frans voor Dit is geen pijp. Hoewel dit schilderij, gehuisvest in het Los Angeles County Museum of Art, misschien wel zijn beroemdste is, fans van surrealistische kunst zal zijn vele schilderijen herkennen met mannen in bolhoeden en pakken, evenals zijn aangrijpende stijl om het surrealistische in het alledaagse te introduceren via ramen en deuren die openen naar onmogelijke uitzichten.

Vroege carriere

Het verraad van afbeeldingen

Geboren in 1898 in Brussel, vond Magritte een kunstwereld verteerdgrotendeels door het impressionisme, een stijl die hij gebruikte in zijn vroegste schilderijen. In tegenstelling tot veel vooraanstaande kunstenaars begon hij op 11-jarige leeftijd kunst te studeren. Zijn jeugd werd beïnvloed door de zelfmoord van zijn moeder toen Magritte nog maar 13 was. Vanaf 1916 studeerde Magritte aan de Académie Royale des Beaux-Arts in Brussel , maar hij studeerde er maar twee jaar. Na het verlaten van de instelling ontwikkelde hij een meer futuristisch en kubistisch benadering van zijn kunst. In 1922 trouwde Magritte met Georgette Berger, die hij als kind had gekend en die hij later op jonge leeftijd weer ontmoette. Ze had ook kunst gestudeerd.

Naast het werken aan zijn schilderijen had Magritte begin jaren twintig ook banen als behangpapiertekenaar en als reclameontwerper. In 1922 liet Magrittes vriend hem het metafysische schilderij van Giorgio de Chirico zien Het lied van liefde , die Magritte tot tranen toe bewoog. De stijl doet denken aan Magritte's surrealistische werken, en de impact die dit schilderij had op zijn creaties lijkt duidelijk. Gelukkig voor hem en voor de generaties kunstliefhebbers die zijn werken bewonderen, gunde Galerie Le Centaure Magritte in 1926 een contract waardoor hij al zijn tijd aan het schilderen kon wijden. In datzelfde jaar maakte hij zijn eerste surrealistische schilderij, de verloren jockey , en hield zijn eerste solotentoonstelling, die op grote schaal werd gefilterd door critici. Een schilderij in deze show was De bedreigde moordenaar , een werk dat sindsdien een van de bekendste van de kunstenaar is geworden.

de verloren jockey

Surrealist worden

Na deze deprimerende ervaring verhuisde Magritte naar Parijs, waar hij in contact kwam met de lokale surrealisten, waaronder André Breton , Salvador Dali , en Max Ernst . In die tijd was het verklaarde doel van de surrealisten om de beperkte, bewuste geest achter te laten en laat het onderbewustzijn vrij rondlopen . Deze beweging werd waarschijnlijk op zijn minst gedeeltelijk geïnspireerd door: De psychoanalyse van Sigmund Freud , die tegen die tijd aanzienlijke populariteit had bereikt. Interessant is dat een van Magritte's ontwikkelingen in Parijs zijn beslist niet onbewuste woordschilderingen waren, die zowel afbeeldingen als geschreven teksten gebruikten om ideeën over representatie te verkennen. Misschien wel de meest bekende hiervan is Het paleis van gordijnen, III , met een frame met een blauwe lucht en een ander frame met het woord ciel, of lucht in het Frans.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In 1929 sloot Galerie Le Centaure en liep het contract van Magritte af. De kunstenaar had behoefte aan een vast inkomen en keerde terug naar Brussel en hervatte zijn werk in de reclame. Hij begon in die tijd ook zijn knipperlichtrelatie met de Communistische Partij. Bovendien kwam zijn huwelijk in moeilijke tijden terecht, waarbij eerst Magritte en vervolgens zijn vrouw affaires begonnen. Pas in 1940 werd de relatie hersteld. In 1936 en 1938 hield hij zijn eerste solotentoonstellingen in respectievelijk New York en Londen. Gedurende deze jaren had de schilder ook een professionele relatie met mecenas Edward James, die bekend staat om zijn steun aan surrealistische kunstenaars.

Reizen buiten het surrealisme

De eerste dag, uit de Renoir-periode van Magritte

Magritte verbleef tijdens de Duitse bezetting in Brussel, wat leidde tot zijn zogenaamde Renoir of zonovergoten periode van 1943 tot 1946. Deze schilderijen hebben zichtbare penseelstreken in impressionistische stijl, felle kleuren en opbeurende onderwerpen, zoals De eerste dag en De oogst . Magritte maakte deze levendige schilderijen om het sombere politieke klimaat en zijn eigen persoonlijke ongeluk te bestrijden. In 1946 tekende hij Surrealisme in het volle zonlicht , een manifest dat het pessimisme van eerdere surrealistische werken verwierp en pleitte voor het produceren van charmante stukken.

De hongersnood, uit de Vache-periode van Magritte

Het jaar daarop begon Magritte aan zijn Vache-periode of koeperiode . Het woord koe heeft connotaties van vulgariteit of grofheid in het Frans, en de schilderijen uit deze periode weerspiegelen dit. De kleuren zijn levendig en opvallend, en de onderwerpen zijn vaak grotesk. Deze werken missen de verfijning en aandacht voor detail die te zien zijn in veel van de beroemdste schilderijen van Magritte. Sommigen van hen hebben ook de grote penseelstreken die de kunstenaar gebruikte in zijn Renoir-periode. Tijdens de naoorlogse jaren ondersteunde Magritte ook zichzelf door nepwerken te maken vanPicasso, Braque , en door Chirico , evenals vals papiergeld. In 1948 keerde Magritte terug naar zijn vooroorlogse stijl van surrealistische kunst die tegenwoordig zo bekend is.

Van zijn werken zei hij: als je een van mijn foto's ziet, stel je jezelf deze simpele vraag: 'Wat betekent dat?' Het betekent niets, want mysterie betekent ook niets; het is onkenbaar. In 2009 opende het Magritte Museum in Brussel; het toont ongeveer 200 werken van Magritte. De stad Brussel eerde de nalatenschap van de kunstenaar door een van haar straten Ceci n’est pas une rue te noemen.