Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 dingen die je moet weten

Ingres' debuutstuk, en het stuk dat hem in de schijnwerpers van de Franse kunst projecteerde. Ambassadeurs gestuurd door Agamemnon om Achilles aan te sporen om te vechten , 1801, via Wikidata

Jean-Auguste-Dominique Ingres, geboren in Frankrijk in 1780, vormde geen belemmering voor succes in de kunstwereld. Hoewel hij niet de rigide formele opleiding van de meeste van zijn leeftijdsgenoten had, had zijn vader, die zich met alles bezighield, van schilderen tot beeldhouwkunst tot muziek, zijn oudste zoon altijd aangemoedigd om zijn talent en passie voor kunst na te streven.

10. Het vroege leven van Ingres speelde een cruciale rol in zijn latere carrière

Een foto van Ingres genomen rond 1855, via Wikipedia

Toen Ingres nog maar 11 was, stuurde zijn vader hem naar de Koninklijke Academie voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij de basis legde voor zijn toekomstige carrière. Aan de Academie werd Ingres opgeleid door een groot aantal belangrijke en invloedrijke kunstenaars, met als belangrijkste kenmerk Guillaume-Joseph Roques. Roques was een neoclassicist die grote bewondering had voor de kunstenaars van deItaliaanse Renaissance, zijn enthousiasme doorgeven aan de jonge Ingres.

9. Het werk van Ingres is kenmerkend voor de neoklassieke beweging

Mannelijke Torso, 1800, via Wikiart

De Renaissance van de veertiende tot de zeventiende eeuw ging over de herontdekking van klassieke principes en de bevordering van het menselijk begrip. In termen van kunst betekende dit vaak teruggaan naar de ideeën van symmetrie, harmonie en eenvoud die kenmerkend waren voor oude architectuur en beeldhouwkunst. De 18e eeuw zag ook een hernieuwde ijver voor de antieke wereld, ingegeven doorontdekkingen in Pompeiien de opkomende politieke machten in de hoop de rijken van Griekenland en Rome te evenaren.

Beïnvloed door de legendarische kunstenaars van de Renaissance, evenals de mode van zijn eigen tijd, produceerde Ingres werk op basis van klassieke modellen. Vaak ging het om eenvoudige maar natuurgetrouwe weergaven van de menselijke vorm, met name mannelijke naakten, vaak in de heroïsche contrapposto-houding van oude beelden. Bovenal streefde Ingres naar een eenheid van vorm, proportie en licht, waarbij kleur een meer secundaire rol speelde.

8. Maar hij was ook vastbesloten om een ​​revolutie teweeg te brengen in de kunstwereld

De bader van Valpincon, 1808, via Wikiart

Ingres was echter niet tevreden met het simpelweg reproduceren van de stijl van zijn voorlopers. Naar verluidt heeft hij een kennis verteld dat hij een 'revolutionaire' kunstenaar wilde worden, en om dit te bereiken, werkte hij een groot deel van zijn vroege carrière in afzondering.

Op slechts 22-jarige leeftijd won hij een beurs van de Franse staat waardoor hij naar Italië kon reizen om het werk te bestuderen van de klassieke en renaissancekunstenaars die hij zo bewonderde. De winnaars van deze prijs moesten werk terugsturen om hun vooruitgang tijdens hun reizen te demonstreren; deze bestonden meestal uit schilderijen van klassieke beelden of gebouwen. Integendeel, Ingres diende The bather of Valpincon in, wat de wenkbrauwen deed fronsen bij de meer conservatieve leden van de Parijse kunstkringen. Het zou niet de laatste controversiële zet van Ingres zijn.

7. Ingres leefde in een tijd van grote sociale onrust, wat tot uiting komt in zijn kunst

Portret van Napoleon op de keizerlijke troon, 1806, via Wikiart

De Franse revolutie brak uit tijdens de kindertijd van Ingres, en de wereldveranderende gebeurtenis stuurde schokgolven door de kunst van de natie: men voelde dat een nieuw tijdperk in de geschiedenis begon, maar één met zijn wortels in de glorieuze beschavingen van de oude wereld. De triomfen van Napoleon in heel Europa hadden een schat aan buitenlandse buit met zich meegebracht die publiekelijk werd tentoongesteld om de superioriteit van Frankrijk aan te tonen. Dit gaf de kunstenaars van het land de mogelijkheid om historische meesterwerken van over het hele continent in detail te bestuderen.

Een jaar voor de kroning van Napoleon was Ingres een van de kunstenaars die de opdracht kreeg om een ​​portret van de leider te schilderen, en drie jaar later produceerde hij een ander stuk, waarop de keizer majestueus op de keizerlijke troon zit. Het weelderige werk zit boordevol machtssymbolen en bewijst dat Ingres geïnvesteerd heeft in het herscheppen van de epische heldhaftigheid van een oude legende. Zijn portret werd echter vijandig onthaald door critici toen het in het openbaar werd onthuld; het is niet bekend ofNapoleonhij heeft het zelf ooit gezien.

6. Ondanks een ijzige ontvangst bleef Ingres werken aan nieuwe en belangrijke opdrachten

De droom van Ossian, 1813, via Wikiart

Ingres nam vervolgens afstand van de Academie en nam privéopdrachten aan van enkele belangrijke internationale figuren, van de koning van Napels tot de Franse gouverneur van Rome. De later gebruikten de vaardigheden van Ingres voor de decoratie van een groot paleis als voorbereiding op een bezoek van Napoleon. Voor de kamers van de keizer schilderde Ingres De droom van Ossian.

Het onderwerp van dit grote schilderij is ontleend aan een boek met Schotse epische verzen, dat Napoleon met hem ten strijde had getrokken. Ondanks de herkomst van het verhaal, gebruikt Ingres klassieke beelden om het verhaal van heldendom weer te geven. Naakte lichamen worden afgewisseld met gewapende krijgers, allemaal zwevend op een wolk terwijl een bard zich eronder nestelt. Het schilderij werd later teruggegeven aan Ingres door de paus, die het ongepast vond voor de muren van een katholiek gebouw.

5. Ingres werd ook bekend om zijn portrettekeningen, een medium dat hij zou hebben veracht

Portret van de schilder Charles Thevenin, directeur van de Academie van Frankrijk in Rome, 1816, via Wikiart

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Tussen opdrachten van de rijken en machtigen door moet Ingres af en toe zijn toevlucht nemen tot het meer bescheiden medium tekenen. Hij maakte meer dan 500 portretten, sommige eenvoudige schetsen en sommige in kleur, vaak rijke toeristen of vrouwen uit de hogere klasse.

Hoewel hij het belang van tekenen in de compositie van een groter werk begreep en op prijs stelde, door te stellen dat 'tekenen zeven achtste is van wat de schilderkunst is', voelde hij duidelijk dat deze kleine commerciële stukken onder hem waren, en corrigeerde hij boos iedereen die naar hem verwees als portretlade. Ondanks de minachting van de kunstenaar, worden zijn portretten nu beschouwd als een van zijn meest gewaardeerde werken, vooral die van zijn beroemde vrienden.

4. Ingres’ portretten van de elite bevatten veel informatie over de negentiende-eeuwse samenleving

Portret van de prinses de Broglie, 1853, via Wikiart

De negentiende eeuw bracht technologische en industriële vooruitgang met zich mee die resulteerden in de opkomst van het materialisme en een grotere vraag naar luxegoederen. De nieuwe midden- en hogere klassen waren vastbesloten hun status te demonstreren met allerlei exotische en dure uitrustingen, en een professioneel portret werd beschouwd als een goed symbool van rijkdom en wereldsgezindheid. Het meubilair op de achtergrond en de jurk van de oppassers in de portretten van Ingres bieden een kijkje in de nieuwe wereld van het materialisme.

Hygin-Edmond-Ludovic-Augustusgrot, 1844, via Wikiart

Er is ook een opmerkelijk verschil in de gezichten van zijn modellen, wat opnieuw een afspiegeling is van de hedendaagse samenleving. De gezichten van zijn vrouwen neigen naar dezelfde verstrooide uitdrukking, elk gevoel van persoonlijkheid vervangt standaard doe-ogen, een halve glimlach en een delicate teint.

Integendeel, de mannelijke proefpersonen drukken een breed scala aan emoties uit: sommige grijnzen, sommige grommen en sommige lachen. Dit onderscheid zegt veel over de rol van mannen en vrouwen in de negentiende-eeuwse samenleving.

3. Ondanks zijn rustige vrouwenportretten schuwde Ingres het sensuele in zijn schilderijen zeker niet

Odalisque met slaaf, 1842, via Wikiart

De opkomst van machtige rijken in de achttiende en negentiende eeuw doordrenkte Europa met een fascinatie voor het exotische, toen het publiek toestroomde om tentoonstellingen te openen om de wonderen te onderzoeken die van over de hele wereld waren teruggebracht. Dit fenomeen – later Oriëntalisme genoemd – werd vaak geassocieerd met het verbodene, het expliciete en het seksuele.

Ingres werd niet minder door deze trend gegrepen dan zijn tijdgenoten en gebruikte buitenlandse onderwerpen als een manier om uiterst provocerende beelden te schilderen zonder de Europese gevoeligheden te kwetsen. Zijn meest gewaagde schilderijen, namelijk De Grote Odalisk , Odalisque with Slave en The Turkish Bath, spelen zich allemaal af in een stereotiep vreemd land, met achtergrondfiguren die de tulbanden dragen die in de kunst werden gebruikt als een kenmerk van het oosten en van Azië.

Het Turkse bad, 1963, via Wikiart

Ze brengen de spanning over tussen rigoureus respect voor traditie en enthousiasme voor het exotische dat de tijd kenmerkte. The Grand Odalisque was inderdaad het financieel meest lonende meesterwerk van Ingres.

2. Ingres was de kern van de grootste artistieke rivaliteit van die periode

De apotheose van Homerus, 1827 - Jean Auguste Dominique IngresApotheose van Homerus, 1827, via Wikiart

De neoclassicisme vertegenwoordigd door Ingres hechtte veel waarde aan eenvoud, harmonie en balans, en kwam daardoor in conflict met de hedendaagseRomantische beweging, die een gedurfde en opvallende passie uitstraalde. Deze rivaliserende beweging werd geleid door Ingres' rivaal, Eugène Delacroix . Beide kunstenaars waren tegelijkertijd bekend geworden en concentreerden zich vaak op vergelijkbare onderwerpen (Delacroix had ook beroemd een loungende, smachtende odalisque geschilderd).

Ingres en Delacroix waren constant in competitie tijdens de jaarlijkseBeurzen van Parijs, elk met stukken die indruisten tegen de principes die zo door de ander werden gewaardeerd en die de kritische mening over Europa verdeelden. Er wordt echter gezegd dat toen de twee kunstenaars elkaar in hun latere jaren toevallig kruisten, ze vertrokken met een vriendelijke handdruk.

1. Hoewel veel van zijn werk deed denken aan vervlogen tijden, had Ingres een enorme invloed op toekomstige kunstenaars

Studie voor The Golden Age, 1862, via Wikiart

Van mensen zoalsEdgar Degastot Matisse , zou Ingres' invloed nog eeuwenlang voelbaar blijven in de Franse kunst, en inspirerend voor werk in een enorm scala aan genres. Zijn gedurfde kleurgebruik, zorgvuldige afweging van proporties en streven naar schoonheid zorgden ervoor dat zijn werk de scepter zwaaide over allerlei artistieke inspanningen. Ook alPicassozou zijn schuld aan Ingres hebben erkend, hoewel hun stijlen nauwelijks duidelijker konden zijn.

De voortdurende invloed van Ingres zorgde voor zijn nalatenschap als een van de belangrijkste kunstenaars van de negentiende eeuw, wat betekent dat zijn schilderijen en tekeningen nog steeds als enorm belangrijke en waardevolle kunstwerken worden beschouwd.