Moderne kunst versus hedendaagse kunst: wat is het verschil?

De termen 'moderne kunst' en 'hedendaagse kunst' zijn gemakkelijk door elkaar te halen, maar verwijzen elk naar hun eigen specifieke periode in de kunstgeschiedenis. Als we het woord 'modern' horen, denken we vaak aan dat wat actueel is, of 'van het moment', maar in kunsthistorische termen wordt het woord meestal geassocieerd metmodernisme,die ongeveer het einde van de 19e tot het midden van de 20e eeuw overspande. Daarentegen is de term 'hedendaagse kunst' is degene die door kunsthistorici wordt gebruikt om kunst te beschrijven die tegenwoordig wordt gemaakt. Laten we de belangrijkste verschillen tussen de twee stijlen eens nader bekijken.

1. Moderne kunst kwam eerst

Man Ray, Untitled Rayograph, 1922, afbeelding met dank aan Christie's

Moderne kunst ontstond lang voordat hedendaagse kunst op het toneel verscheen. De komst van moderne kunst, of ‘modernistische’ kunst , wordt meestal ruwweg teruggevoerd tot het einde van de 19e eeuw. Het was een periode van ingrijpende veranderingen in alle geledingen van de samenleving, toen industrialisme herontworpen de aard van het menselijk leven. Dit beïnvloedde natuurlijk kunstenaars, die zowel positief als negatief reageerden. De uitvinding van fotografie was een bijzonder ingrijpende industriële verandering. Aan de ene kant zou fotografie de rol kunnen overnemen van het documenteren van mensen en plaatsen, waardoor kunst iets heel anders kan zijn. Aan de andere kant,fotografie werd stilaan ook een kunstvorm, en het griezelige vermogen om de realiteit bij te snijden en te vervormen, heeft ook veel modernistische kunst gevormd.

2. Moderne kunst was grotendeels abstract

Wassily Kandinsky, Thema: Spitz, 1927, afbeelding met dank aan Christie's

Moderne kunst is ongelooflijk divers en het is onmogelijk om te generaliseren, maar een algemene trend was: abstractie. Door los te komen van picturale conventies zoals representatie, verhaal en perspectief, en in plaats daarvan te focussen op de uitdrukking van innerlijke gevoelens en emoties, leidden kunstenaars van het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw ons geleidelijk naar abstractie. De Franse impressionisten behoorden tot de eersten die zich losmaakten van gedetailleerde schilderstijlen. De post-impressionisten na hen zoals: Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin ging verder met het scheiden van kleur van de realiteit, en verhoogde het voor een dramatisch effect. Ze maakten de weg vrij voor fauvisme, Kubisme, Expressionisme, suprematisme, Rayonisme, futurisme en meer. Deze ideeën op hun beurt geïnformeerd Abstract expressionisme in de jaren vijftig, en Kleurveld schilderij In de jaren 1960.

3.Moderne kunst beïnvloedde conceptuele kunst -Dadaïsme en surrealisme

Marcel Duchamp, Fontein, 1917, afbeelding met dank aan Tate

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

dadaïsme en Surrealisme waren minder abstract dan de hierboven genoemde. In plaats van vormen te vereenvoudigen en te destilleren tot op het bot, namen ze een andere invalshoek. Sommigen leunden naar conceptuele manieren om kunst te maken, waarbij het idee of concept achter de kunst belangrijker werd dan de kunst zelf - denk Marcel Duchamp's berucht Fontein, 1919. Anderen, zoals René Magritte en Salvador Dali verliet de echte wereld voor een vreemd beklijvende nieuwe, beïnvloed door een groter begrip van de menselijke psychologie.

4. Hedendaagse kunst kwam later

Jeff Koons, Easyfun-etherisch, 2002, afbeelding met dank aan het Guggenheim Museum

Als moderne kunst opkwam aan het begin van de 20e eeuw, kwam hedendaagse kunst later, vanaf ongeveer 1960, en het is nog steeds een term die wordt gebruikt om de kunst van vandaag te beschrijven. Het begin van de hedendaagse kunst valt samen met de opkomst van Pop Art en postmodernisme - in feite kan de punky, mengelmoes van deze twee stijlen helpen samen te vatten waar hedendaagse kunst over gaat. In veel opzichten is hedendaagse kunst een reactie geweest op de massamedia-hausse van de jaren zestig en de latere opkomst van digitale media en informatietechnologie. Maar de term hedendaagse kunst is een enorm brede overkoepelende term die een grote verscheidenheid aan stijlen, stromingen en benaderingen omvat. Hedendaagse kunststromingen zijn onder meer popart, postmodernisme, De fotogeneratie, Neo-expressionisme, fotorealisme, kapitalistisch realisme, De YBA's, relationele esthetiek, agemodern en veel veel meer.

5. Hedendaagse kunst is eclectischer en gevarieerder dan moderne kunst

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, afbeelding met dank aan Frame Publishers

De instrumenten waarover hedendaagse kunstenaars beschikken, zijn zoveel gevarieerder en diverser dan in de moderne tijd. Dit betekent natuurlijk dat hedendaagse kunst veel eclectischer en complexer is. Populaire benaderingen zijn onder meer digitale video-installaties, interactieve ervaringen en performancekunst. Traditionele media zoals tekenen, schilderen en beeldhouwen zijn er nog steeds en zijn even populair als altijd, maar ze hebben een glanzende nieuwe make-over gekregen en bevatten vaak elementen van digitale beelden en onconventionele hedendaagse materialen. En dan zijn er artiesten als Maurizio Cattelan, die opgezette dieren aan de muur spelden, wat bewijst dat in de wereld van de hedendaagse kunst bijna alles kan.