De effecten van de industriële revolutie versus de kunst- en ambachtsbeweging

Close-up van Aardbeiendief door William Morris , 1883, via Victoria & Albert Museum, Londen

De industriële revolutie (ook wel de Eerste Industriële Revolutie genoemd) begon aan het einde van de 18e eeuw en breidde zich in de 19e eeuw uit tot een tweede Industriële Revolutie in Europa en Noord-Amerika. Het was een overgangstijd die werd gekenmerkt door ingrijpende veranderingen in de samenleving en de industrie. Met technologische en wetenschappelijke vooruitgang en nieuwe materialen die beschikbaar waren, vervingen machines geleidelijk de mannen in fabrieken. Het was mogelijk om snellere en goedkopere koopwaar te produceren, wat leidde tot massaproductie. Deze veranderingen veroorzaakten veel vraagtekens in de kunst. Wat was de plaats van de kunstenaar of de ambachtsman als machines ze zouden vervangen? The Arts and Crafts is een artistieke beweging die is ontstaan ​​uit deze ondervragingen.

De industriële revolutie en architecturale vooruitgang

De ijzeren brug door Abraham Darby III , 1779, via historisch VK

Belangrijke 19e-eeuwse uitvindingen zoals de trein of de telefoon maakten een snellere levensstijl mogelijk. De technologische veranderingen veroorzaakt door de industriële revolutie brachten ook nieuwigheid in de 19e-eeuwse architectuur met een verhoogde ijzerproductie. Het maakte het mogelijk om op een nieuwe manier te bouwen. Tot die tijd werden monumenten gebouwd in steen, hout of bakstenen. Toch produceerden industrieën met behulp van stoom- en waterkrachtmotoren op grote schaal glas en ijzer. Deze nieuwe materialen droegen bij aan het verhogen van hogere en lichtere gebouwen en het ontwikkelen van nieuwe architectonische vormen.

Architecten gebruikten aanvankelijk ijzer om muren en daken te versterken, maar altijd verborgen in metselwerk. 's Werelds eerste voorbeeld van zichtbare ijzeren architectuur is de Ijzeren brug gebouwd in Shropshire, Engeland, in 1779, door architect Thomas Farnolls Pritchard en ijzermeester Abraham Darby.

Het Kristallen Paleis door Joseph Paxton , 1851, via archive.org

Later werd het gebruik van ijzer steeds gebruikelijker in de architectuur. Treinstations, bruggen, fabrieken, gekenmerkte ijzeren en glazen constructies. De Crystal Palace , gebouwd in Hyde Park voor de 1851 Great Exhibition in Londen, is waarschijnlijk een van de bekendste voorbeelden van architectuur van de industriële revolutie. De omvang van het Crystal Palace was vooral symbolisch, gebouwd halverwege de eeuw van de industriële revolutie. De Grote Tentoonstelling trok miljoenen bezoekers van over de hele wereld die de eindeloze mogelijkheden van glas- en ijzerarchitectuur konden bewonderen. Het paleis, ontworpen door Joseph Paxton, toonde maandenlang de mooiste uitvindingen van de industriële revolutie.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een tegenstelling tussen kunst en industrie

Industrieel landschap in Zuid-Wales door Penry Williams , 1825, via de Nationale Bibliotheek van Wales

Toch waren niet alle vorderingen van de industriële revolutie gunstig voor de samenleving. landen, ooit voornamelijk door het platteland en de landbouw gedreven, evolueerde naar stedelijke naties . Plattelandsgemeenschappen leken toen achterhaald. Terwijl steden zich ontwikkelden, sist het groeiende aantal op houtskool gestookte fabrieken zware rook in de lucht, waardoor de atmosfeer verslechterde. Verschillende mensen, waaronder kunstenaars en architecten, kozen ervoor om de drukke steden te ontvluchten om naar het platteland te verhuizen. De Cotswolds School verzamelde kunstenaars die een eenvoudiger leven wilden leiden. Ze verhuisden naar een landelijke locatie in de Cotswolds en gebruikten traditionele handtechnieken voor het maken van meubels in hun werkplaatsen.

De industriële vooruitgang ging door. In 1845 vond T.B. Jordan de eerste houtsnijmachine uit. In plaats van lange uren die nodig waren om decoratieve elementen in hout te snijden, was één man genoeg om snel identieke meubels te maken. Deze uitvinding, en het gebruik van goedkope materialen, maakte het mogelijk om op grote schaal goedkopere meubels te vervaardigen. Winkels in de winkelstraten toonden veel van die kant-en-klare meubelstukken en op maat gemaakte productie werd schaars. Toen machines mannen en handwerk vervingen, ging de kwaliteit van het vakmanschap en de decoratieve kunsten achteruit. Verschillende bekwame ambachtslieden verloren hun positie.

Tijdens de tweede helft van de 19e eeuw kwamen enkele vooraanstaande Britse persoonlijkheden in opstand tegen de verarming van het vakmanschap. John Ruskin, een schrijver en kunstexpert, en William Morris, een ontwerper, dichter en romanschrijver, bekritiseerden het werk van lage kwaliteit dat door gemechaniseerde productie wordt geproduceerd. Dit verzet leidde tot de geboorte van de Arts and Crafts-beweging.

De Arts and Crafts-beweging: oorsprong en kenmerken

Wightwick Manor door Edward Old , 1887-1893, via afbeeldingen van de Britse National Trust

De Arts and Crafts-beweging ontwikkeld in Groot-Brittannië in de jaren 1860, en is vernoemd naar de Arts and Crafts Exhibition Society. De vereniging, opgericht in 1887, had tot doel het handwerk en de decoratieve kunsten te promoten. Het moedigde handwerk aan boven industrieel werk.

Arts and Crafts-kunstenaars lieten zich inspireren door de middeleeuwen, een tijd die volgens hen een voorbeeld was van eerlijk vakmanschap. Ze gebruikten en pasten middeleeuwse decoratieve elementen om niet alleen kopieën van oudere stukken te maken, maar eenvoudigere ontwerpen met moderne lijnen. Geometrisch gevormde meubelstukken vertoonden kleine decoratieve elementen. Tapgat- en penschrijnwerk dat vroeger verborgen was, werd nu gemarkeerd. Ambachtsman heeft sporen van gereedschap achtergelaten in hout of steen, als bewijs van handwerk. Sommige van de Arts and Crafts-decorateurs waren ook architecten, waardoor ze een globale visie op hun werk konden hebben.

Andere invloeden van de Arts and Crafts-beweging komen van volkstaaltradities en de import van waren uit Aziatische landen. Japanse gravures dienden als inpakpapier en trokken al snel de aandacht van de kunstenaars.

Hoewel ze afkomstig zijn uit Groot-Brittannië, is de invloed van Arts and Crafts wijd verspreid over Europa en Noord-Amerika.

Kunst en ambacht in Europa

William Morris door Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery London (links), met Acanthus behang door William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum Londen (rechts)

Vandaag beschouwd als de vader van de kunsten en ambachten, William Morris bijgedragen aan de ontwikkeling van deze nieuwe artistieke beweging in Groot-Brittannië. In 1861 richtten William Morris en enkele vrienden de firma Morris, Marshall, Faulkner & Co op. Deze firma produceerde handgemaakte meubels, textiel, boeken en behang van hoge kwaliteit. De stof- en behangdessins zijn vandaag de dag nog steeds bekend. Morris benadrukte de noodzaak om zowel bruikbare als mooie objecten te maken. Net als andere Arts and Crafts-kunstenaars die ook architecten waren, creëerde Morris zijn ontwerpen als entiteiten. Het omvatte objecten, behang en meubels, evenals de architectuur van het gebouw zelf.

Het Rode Huis door William Morris en Philip Webb , 1860, via afbeeldingen van de Britse National Trust

Aan het eind van de jaren 1850 bundelden William Morris en architect Philip Webb, zijn belangrijkste meubelontwerper, hun krachten om het Red House te ontwerpen. Dit Arts and Crafts-familiehuis in de buurt van Londen inspireerde toekomstige werken. Morris gebruikte dit project om zijn theorieën te ontwikkelen en toe te passen om geschikte woningen voor de arbeidersklasse te creëren. In tegenstelling tot de architecten van de neogotische beweging, nam hij geen middeleeuwse vormen en ornamenten aan om het verleden te imiteren, maar om de behoeften van zijn tijd te dienen. Deze breuk met de traditie betekent een beslissende revolutie in de manier waarop architecten en kunstenaars hun werk voor ogen hadden.

Britse Arts and Crafts-architecten en ontwerpers verzamelden zich in samenlevingen als middeleeuwse ambachtsgilden. Arthur Heygate Mackmurdo creëerde in 1883 de Century Guild of Artists, die de oprichting van vele anderen inspireerde. Zo bracht het Art Workers' Guild architecten, kunstenaars en ontwerpers samen om verenigde ensembles uit te werken.

Carl Larsson Huis Interieur door Carl en Karin Larsson , 1888, via Carl Larsson House Zweden

De Arts and Crafts-beweging ontwikkelde zich later door de rest van Europa en paste zich aan naarmate ze voldeed aan lokale tradities. Toch bleven de fundamenten van de beweging overeind en leidden tot een scherpe wending in de Europese smaak. Kunstenaars stopten met het uitsluitend nabootsen van antieke stijlen in hun werken. Naties herontdekt en verheerlijkte volkstaalstijlen. Ontwerpers gebruikten bijvoorbeeld Keltische patronen in Ierland en Viking-inspiraties in Scandinavië. Deze aanpassingen leidden tot regionale stijlen en de verschillende vormen van de Art Nouveau beweging .

De Verenigde Staten: kunstnijverheid en industrie samenvoegen

Gokhuis Binnen door Charles Greene en Henry Greene , 1908, via Alta Online

Vanaf het einde van de 18e eeuw beleefden Groot-Brittannië en andere Europese landen zoals Frankrijk, België en Zwitserland de Eerste Industriële Revolutie. De Verenigde Staten ondergingen die enorme veranderingen een paar decennia later. Ook bekend als de Tweede Industriële Revolutie , deze periode begon in de tweede helft van de 19e eeuw.

Rond 1870-80 bereikte de Arts and Crafts-beweging de Verenigde Staten en verspreidde deze zich op grote schaal. De eerste tentoonstelling van deze nieuwe stijl in Boston in 1897 droeg bij aan de groei in Noord-Amerika. De beweging bloeide tussen 1900 en 1925. Amerikaanse kunstenaars herinterpreteerden de stijl op hun eigen manier en namen een tegengestelde houding aan ten opzichte van gemechaniseerd werk. Ze ontwierpen robuuste en rustieke meubelen met lokale materialen zoals eikenhout. Het gebruik van machines om hout te zagen en decoratieve elementen te snijden stelde hen in staat om esthetische ontwerpen te associëren tegen een betaalbare prijs. De alliantie van Arts and Crafts-filosofie en het gebruik van de bijdragen van de Industriële Revolutie maakten een grote verspreiding van hun werk mogelijk.

Stoel met verstelbare rugleuning, nr. 2342 door Gustav Stickley, 1905, via Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley is een belangrijke vertegenwoordiger van de Arts and Crafts-beweging in de Verenigde Staten. Stickley was een Amerikaanse meubelontwerper en maker waarvan bekend was dat hij de Arts and Crafts-stijl associeerde met landelijke meubels. Het wordt de 'Mission-stijl' genoemd omdat het lijkt op eenvoudige meubelstukken van Spaanse missies in Californië. Nadat hij het ambacht van meubelmaken had geleerd in de fabriek van zijn oom en een rondreis door Europa had gemaakt waar hij de ontwerpen van Arts and Crafts ontdekte, opende hij zijn eigen meubelfabriek: de Craftsman Workshops.

Stickley liet zich inspireren door de ontwerpen van William Morris. Voor zijn ontwerpen gebruikte hij Amerikaans wit eiken, vergroot door een lichte beits om de houtnerf te accentueren. De verstelbare rugleuning is een mooi voorbeeld van zijn werk. Hij ontwierp het als een comfortabele en stevige stoel, waarbij hij gebruik maakte van handgemaakte technieken en elektrische en stoommachines om het hout voor te bereiden voordat het met de hand werd afgewerkt. In 1901 lanceerde Stickley The Craftsman, een geïllustreerd maandblad dat gedrukt werd om zijn werk en zijn overtuigingen met betrekking tot de meubelproductie te promoten. Het tijdschrift hielp het belang van de status van ambachtsman te verspreiden.

Frank Lloyd Wright , een van de grondleggers van de moderne architectuur, ontwikkelde de Arts and Crafts-filosofie volledig in samenwerking met industriële technieken. In zijn publicatie The Art and Craft of the Machine (1901) pleit Wright voor de voordelen van machinaal werk voor de toekomst van de kunstnijverheid. Hij gelooft dat de machine in staat is om de idealen van de kunst te dienen.

Nalatenschap van de industriële revolutie en kunst en ambacht

Eettafel en zes zijstoelen door Frank Lloyd Wright , 1907-1910, via Smart Museum of Art, Universiteit van Chicago

De Arts and Crafts-beweging zoals die zich in Groot-Brittannië ontwikkelde, kon de technische en sociale vooruitgang van het industriële tijdperk niet blijvend overtreffen. Arts and Crafts-meubels bleken te duur voor gemiddelde gezinnen om te kopen, waardoor verspreiding op grote schaal onmogelijk was. De beweging droeg echter bij aan het creëren van publieke bewustwording van de waardering van authentieke en handgemaakte ambachten. Ironisch genoeg werden de modieuze Arts and Crafts-ontwerpen een inspiratie voor gemechaniseerde, in massa geproduceerde meubelstukken. Liberty, de nog steeds bekende Londense winkel, produceerde vanaf 1883 in zijn ateliers betaalbare meubels geïnspireerd op Arts and Crafts designs.

In de Verenigde Staten hebben we gezien dat ontwerpers en meubelmakers een meer geneigde positie innamen ten opzichte van de technische vooruitgang van de Industriële Revolutie. Ze probeerden gebruik te maken van machinaal werk om de materiaalvoorbereiding te vereenvoudigen en de klus vervolgens handmatig af te ronden. Deze aanpak stelde hen in staat om goedkopere, maar kwalitatief goede objecten te produceren en hun werk te verspreiden.

Verschillende kenmerken van Arts and Crafts-ontwerpen inspireerden latere stijlen: eenvoud van de vorm, overeenstemming met de functie. Arts and Crafts-filosofie vormen de uitgangspunten van verschillende 20e-eeuwse artistieke bewegingen , van de Art Nouveau beweging naar Modernisme .