Modernisme versus postmodernisme uitgelegd in 6 feiten en 13 kunstwerken

Zonnebloemen door Vincent van Gogh , 1889, via het Van Gogh Museum, Amsterdam (links); met Rust energie door Marina Abramovic en Ulay, 1980, via MoMA, New York (rechts)

Kunsthistorisch gezien kan de 20e eeuw grofweg worden onderverdeeld in moderne en postmoderne kunst. In wezen zijn dit twee aspecten van dezelfde beweging. Zowel het modernisme als het postmodernisme werden in hun geest sterk beïnvloed door: de verlichting . Door de Verlichting hadden wetenschap en rede gezegevierd over traditie en geloof. Bovendien bracht de voortschrijdende industrialisatie een onvermoeibaar vooruitgangsgeloof met zich mee. Dat alles culmineerde uiteindelijk in de Eerste Wereldoorlog en de Tweede Wereldoorlog, de meest verschrikkelijke en meest invloedrijke historische gebeurtenissen in de 20eeeuw. Beide oorlogen zouden het sociale leven en ook de kunstbeweging volledig veranderen.

Wat dit alles precies betekende voor de kunst in de moderne en postmoderne tijd wordt nu uitgelegd met 6 weetjes en 13 kunstwerken.

1. Modernisme en postmodernisme: verschillende perioden in één eeuw

Een begrafenis in Ornans door Gustave Courbet , 1850, via Musée d'Orsay

Het is altijd enigszins moeilijk om het tijdsbestek van kunsttijdperken te definiëren en een exacte lijn te trekken tussen het ene tijdperk en het andere. Niettemin kan worden gezegd dat moderne kunst een kunst was die rond het einde van de 19e en tot het midden van de 20e eeuw werd gecreëerd. Op ongeveer dit punt verving het postmodernisme het modernisme.

Nummer 14 door Jackson Pollock , 1951, via Tate, Londen

Vertaald in kunstwerken, kan het modernisme worden gezien als vanuit het realisme van Gustave Courbet naar de action painting van Jackson Pollock . Het postmodernisme kwam op in het midden van de 20eeeuw, rond 1950, en heeft artiesten voortgebracht als Jean-Michel Basquiat .

2. Ze bevatten allebei veel verschillende kunstvormen

De Japanse voetgangersbrug door Claude Monet , 1899, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Moderne kunst en postmoderne kunst hebben veel met elkaar gemeen: beide tijdperken zijn niet te herleiden tot één kunstvorm of stijl, en evenmin tot één theorie. Integendeel, de twee tijdperken staan ​​​​bekend om het feit dat ze verschillende stijlen en ideeën over kunst hebben voortgebracht. Typische kunstvormen van het modernisme zijn: impressionisme , expressionisme , kubisme maar ook fauvisme . In het postmoderne tijdperk zijn nieuwere vormen van kunst ontstaan, zoals Land Art, Body Art, Conceptuele kunst , Pop Art en nog veel meer.

Bloemen door Andy Warhol , 1964, via Christie's

Dit scala aan kunst zou bijvoorbeeld kunnen worden gedemonstreerd door een schilderij van de impressionist Claude Monet en een schilderij van Pop-artkunstenaar Andy Warhol . Beide op een vergelijkbare manier in hun motief, zowel de techniek als de kleuren, worden totaal anders gepresenteerd.

3. Postmodernisme: heterogeniteit vervangt homogeniteit als basisprincipe

Door de Verlichting in het recente verleden te hebben meegemaakt, een voortschrijdende industrialisatie op gang te zien en een toenemende onthechting van artistieke instellingen, tradities en normen, kenmerkte het modernisme zich vooral door een onbetwist vooruitgangsgeloof. Artistiek kwam deze wil tot verdere ontwikkeling tot uiting in grafische experimenten en ook in de vorm van reductie als kunstenaar El Lissitzky oefende het bijvoorbeeld uit.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Proun Samenstelling door El Lissitzky , 1922, via MoMA, New York

Het was bijzonder Jean-François Lyotard zijn boek De postmoderne toestand (1979) die een einde zou maken aan dit vooruitgangsgeloof in het postmodernisme. In zijn schrijven verving Lyotard een universeel geldig en absoluut verklarend principe (God, onderwerp, etc.) door een veelheid aan taalspelletjes die verschillende verklaringsmodellen boden. Lyotard keerde zich tegen een bepaalde historische vorm van rationaliteit gebaseerd op de uitsluiting van het heterogene. Hierdoor nam een ​​tolerante gevoeligheid voor verschillen, heterogeniteit en pluraliteit toe en daarmee het vermogen om onverenigbaarheid te verdragen.

Ik winkel dus ik besta door Barbara Kruger , 1987 via openbare bezorging

Een heterogeen begrip van de wereld bracht ook veel kritische kunstwerken met zich mee, waaronder Barbara Krugers kritiek op het kapitalisme. Andere werken werden bijvoorbeeld beïnvloed door de strijd voor burgerrechten in de VS of de tweede feministische golf.

4. Postmoderne kunst: een groter begrip van kunst

Tekens door Robert Rauschenberg , 1970, via MoMA, New York

Deze heterogeniteit manifesteerde zich aanvankelijk vrij formeel in het postmodernisme: de klassieke media van kunst zoals canvas of papier werden vervangen door nieuwe media. Kunstenaars werkten steeds meer met alledaagse materialen en vermengden deze met klassieke kunstvormen. Collages waren bijvoorbeeld erg populair in de jaren vijftig en zestig. Maar ook Body Art, waarbij het eigen lichaam als kunstmedium wordt gebruikt, was zo'n nieuwe kunstvorm. Steeds meer namen kunstenaars ook afstand van elk object als hun medium van kunst. Zo is bijvoorbeeld performance art ontstaan.

Rust energie door Marina Abramovic en Ulay , 1980, via MoMA, New York

De artiest Marina Abramovic is nog steeds een van de bekendste performancekunstenaars aller tijden. Ze begon haar werk in de performancekunst toen het postmodernisme opkwam. Abramovic vertegenwoordigde ook een enigszins nihilistische manier van kunst die kan worden gezien als typisch voor de postmoderne kunst en de periode van de tweede helft van de 20eeeuw. In haar optreden Rust energie (1980), trad Abramovic op samen met haar partner, de performancekunstenaar lintworm .

De kunstenaar legde haar werk later als volgt uit: ik had niet de leiding. In Rust energie we hielden eigenlijk een pijl op het gewicht van ons lichaam, en de pijl is recht in mijn hart gericht. We hadden twee kleine microfoons dicht bij ons hart, zodat we onze hartslag konden horen. Naarmate ons optreden vorderde, werden de hartslagen steeds intenser, en hoewel het maar vier minuten en tien seconden duurde, zeg ik je, voor mij was het voor altijd. Het was een voorstelling over het volledige en totale vertrouwen.

5. Moderne kunst: vorm en functie, postmodernisme: overname van 'het idee'

Fotografie van het Bauhaus-gebouw in Dessau, Duitsland ontworpen door Walter Gropius, gefotografeerd door Lucia Moholy , 1926, via Bauhaus-archief

Conceptuele kunst, zoals gedefinieerd door de Amerikaanse kunstenaar Sol Lewitt , zorgde voor een bijzonder radicale benadering van moderne kunst. Terwijl aan het begin van de 20e eeuw kunstenaarsbewegingen zoals de Bauhaus in Europa de functie van kunst boven zijn vorm plaatste, maakte Sol Lewitt het idee van de producerende factor van kunst. In zijn essay Paragrafen over conceptuele kunst (1967) schrijft hij: Wanneer een kunstenaar een conceptuele vorm van kunst gebruikt, betekent dit dat alle planning en beslissingen vooraf worden genomen en de uitvoering een plichtmatige aangelegenheid is. Het idee wordt een machine die de kunst maakt.

Een en drie stoelen door Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

In die zin, artiest Joseph Kosuth had al nagedacht over de verschillende codes van één stoel in zijn conceptuele kunstwerken Een en drie stoelen (1965). Het kunstwerk zelf is niet uniek in het werk van Kosuth; het is de reflectie van de kunstenaar op Plato's allegorie van de grot die het kunstwerk hier voltooit.

6. Postmodernisten verwierpen het idee van een objectief begrijpelijke realiteit

Postmodernisten als Lyotard, Heidegger, Derrida maar ook fenomenologen als Lacan of Merleau-Ponty hebben kritisch gekeken naar het concept van een objectief waarneembare werkelijkheid. Van theoretici zoals de bovengenoemde komen ideeën die aannemen dat er geen objectieve waarheid en identiteit is. Ook nieuw opkomende theorieën over perceptie werden aan de orde gesteld en verwerkt in de kunst van het postmodernisme.

Tijdvertraging Kamer door Dan Graham , 1974, via Media Art Net

Een interessant werk in deze context komt van de New Yorkse concept- en videokunstenaar Dan Graham . In zijn gecompliceerde werk Twee Vertragingskamers (1974) gemaakt van spiegels en schermen, confronteert Graham bezoekers van zijn werk met de functie en grenzen van hun eigen waarneming. In zijn twee kamers, elk uitgerust met twee schermen en camera's, speelt Dan Graham met de technische en menselijke observatie van zijn eigen bestaan. Een vertraging in de overdracht van de camerabeelden naar de schermen bootst de menselijke waarneming na.

Modernisme versus Postmodernisme: van canvas tot ruimteverslindende installatie

VUUR door Jean-Michel Basquiat , 1984, via Sotheby's

Ik geef toe dat deze tekst een vrij snelle rit door de kunstgeschiedenis van bijna twee eeuwen vertegenwoordigt. Maar deze snelle doorloop en het naast elkaar plaatsen van modernisme en postmodernisme in zes feiten laten duidelijk verschillende dingen zien. Ten eerste is het duidelijk dat de beweging die het modernisme en het postmodernisme in de kunst als geheel maken, een beweging in de zin van ontwikkeling is. Deze beweging vindt echter in de twee tijdperken anders plaats. De verandering in vorm is ook het meest voor de hand liggend. Terwijl aan het begin van het modernisme kunstenaars nog op canvas schilderden, heeft het postmodernisme kunstwerken voortgebracht die absoluut ruimtevullend zijn, zoals het laatste werk van Dan Graham laat zien.

Modernisme vs. postmodernisme is het vooruitgangsgeloof versus vooruitgangskritiek en een wending naar pluraliteit en heterogeniteit. Het is ook de veronderstelling dat er meer dan één objectief waarneembare werkelijkheid is.