Post-impressionistische kunst: een gids voor beginners

Nooit meer door Paul Gauguin, 1897; met Notre-Dame-de-la-Garde door Paul Signac, 1905-1906; en Een zondag in La Grande Jatte door Georges Seurat, 1884

De post-impressionistische beweging was een reactie tegen de naturalistische weergave van licht en kleur in de impressionistische beweging. Gepionierd door kunstenaars als Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin en Georges Seurat, post-impressionistische kunst gericht op abstractie en expressie. Het kan ook worden gekenmerkt door het gebruik van gedurfde kleuren, dikke verfapplicaties en vervormde vormen. Hier is een beginnershandleiding voor post-impressionistische kunst en zijn kunstenaars.

Inleiding tot post-impressionistische kunst

Bergen bij St. Remy door Vincent van Gogh , 1889, via het Guggenheim Museum, New York

In 1910 hield de Britse kunstcriticus Roger Fry een kunsttentoonstelling in Londen genaamd 'Manet en de post-impressionisten.' De tentoonstelling bevatte honderd schilderijen van onder meer Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin. Tot Roger Fry's verbazing werd het belachelijk gemaakt door zowel kijkers als critici. De rijke, levendige, emotioneel geladen doeken van de tentoonstelling vielen niet goed bij het Britse publiek. De hedendaagse schrijver Virginia Woolf , zou in een veel geciteerde regel weerspiegelen dat 'op of omstreeks december 1910 het menselijk karakter veranderde'.

Wat was er veranderd en wat veroorzaakte zo'n schandaal? We beschouwen het werk van de post-impressionistische beweging nu als vanzelfsprekend, maar de innovatieve en experimentele stijl ervan werd als beledigend ervaren voor de traditionele beeldende kunst; Van Goghs gepersonaliseerde, anti-realistische kleuren en Gauguins fantasierijke levendigheid dwongen de kijker om te heroverwegen hoe zij de wereld waarnamen.

de siësta door Paul Gauguin , 1892, via The Met Museum, New York

Post-impressionistische kunst ontleent zijn naam aan de associatie met, en reactie tegen, impressionistische kunst . Het onderwerp en de stijl van het impressionisme leidden tot creativiteit bij kunstenaars, maar voor velen was het slechts een startpunt. Georges Seurat wilde een wetenschappelijk correcte indruk van kleur en licht creëren. Paul Cézanne wilde meer dan een enkelvoudige impressie, maar een wisselend perspectief schilderen. De post-impressionistische beweging breidde zich in verschillende richtingen uit van het impressionisme tot het dienen als een brug naar de modernistische kunst van de twintigste eeuw.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Op weg naar de post-impressionistische beweging

Sneeuwlandschap in Argenteuil door Claude Monet , 1875, via de National Gallery, Londen

De impressionisten hadden in 1874 voor opschudding gezorgd toen ze ervoor kozen om zelfstandig hun eigen werk tentoon te stellen. Dit kwam omdat hun werk onvoltooid en schetsmatig leek en onwaardige onderwerpen bevatte. Deze opmerkingen waren in lijn met een strikte opvatting over hoe schilderen zou moeten zijn, zoals vastgesteld door de juryleden van de jaarlijkse Salon. Het impressionisme was geïnteresseerd in het schilderen van licht en kleur; hoe licht een object beïnvloedde en hoe vormen verschijnen in een vluchtig moment.

Er zouden nog eens acht impressionistische tentoonstellingen zijn, die de culturele aanpassing aan deze nieuwe kunststijl demonstreren. Paul Cézanne, de zogenaamde vader van de post-impressionistische kunst, nam deel aan de eerste impressionistische tentoonstelling. Hij zou deelnemen aan twee tentoonstellingen in de jaren 1880, en Seurat aan de laatste impressionistische tentoonstelling van 1886.

Heuvels rond de baai van Moulin Huet, Guernsey door Auguste Renoir , 1883, via The Met Museum, New York

Impressionistische kunst werd een symbool van het moderne leven. Het maakte gebruik van korte, zichtbare penseelstreken alsof ze haastig waren gemaakt om het moment vast te leggen. Hun onderwerpen waren de moderniteit in de stad Parijs en de vrijetijdsbesteding van de middenklasse. Impressionistische kunst maakte de weg vrij voor schilderkunst zonder de hulp van de Salon, die tot dan toe de enige manier was voor een kunstenaar om erkenning te krijgen. Tijdens de laatste impressionistische tentoonstelling in 1886 toonde Seurats schilderij 'Een zondag op La Grande Jatte' echter ontevredenheid over de impressionistische esthetiek.

Neo-impressionisme

Een zondag in La Grande Jatte door Georges Seurat , 1884, via het Art Institute of Chicago

Neo-impressionisme was de naam die aan Seurats nieuwe stijl werd gegeven. We kunnen het zien als een facet van de post-impressionistische beweging omdat het bezig is bepaalde noties van het impressionisme te herzien. Seurat, en Signac met hem, wilden een schilderij dat de effecten van kleur produceerde in een mate die wetenschappelijk correct was. Om dit te doen schilderde Seurat in een veeleisende nieuwe stijl die tegengesteld was aan de korte penseelstreken van het impressionisme.

Deze stijl heette pointillisme . Deze techniek benadrukte kleur door in kleine stippen van ongemengde kleur op het canvas te schilderen. Samen met de techniek van het pointillisme, hield Seurat zich ook aan een techniek genaamd Divisionisme . Dit verwijst naar de manier waarop de kleurstippen op het canvas zijn verdeeld om de recente wetenschappelijke ontdekkingen in de kleurentheorie na te bootsen.

Onze Lieve Vrouw van de Wacht door Paul Signac , 1905-06, via The Met Museum, New York

Dit facet van de post-impressionistische beweging week niet af van het onderwerp van het impressionisme, alleen de stijl. Seurat en zijn volgelingen waren van mening dat impressies van licht en kleur expliciet en nauwkeurig moesten worden gemaakt om deze scènes van de moderniteit weer te geven. De zorg van het neo-impressionisme voor kleur en de omarming van de wetenschappelijke theorie was een belangrijke opstap naar een verscheidenheid aan modernistische kunststromingen die wilden weergeven hoe kleur reageert en verandert in de natuur, in plaats van de onjuistheid van academische schilderkunst die kleur gebruikte voor kunstmatige middelen.

Van Gogh en Gauguin

Nooit meer door Paul Gauguin , 1897, via het Courtauld Institute, Londen

Paul Gauguin had in de jaren 1880 met de impressionisten geëxposeerd, maar hij raakte steeds meer het contact met de manier van leven kwijt. Zijn reactie tegen het impressionisme was zowel qua stijl als qua onderwerp. Gauguin bleef geïnteresseerd in kleur en licht, maar wilde een meer fantasierijke benadering van zijn werk integreren. Gauguin wilde de westerse traditie afschaffen en op een openhartige, expressieve manier schilderen. Dit bracht hem ertoe Parijs te verlaten om te schilderen op het eiland Tahiti.

Gauguin pionierde met een vorm van post-impressionistische kunst die fantasierijk was en probeerde een emotionele betekenis te krijgen die verder ging dan de vluchtige momenten van de impressionist. Zijn werk is meer symbolisch in zijn benadering van het onderwerp en zijn stijl komt op de kijker onnatuurlijk over. Op deze manier lijkt Van Gogh op Gauguin. Van Gogh was aanwezig geweest bij de impressionistische tentoonstellingen maar nam nooit deel, en uit de werken van Claude Monet ofCamille Pissarro, cultiveerde hij post-impressionistische kunst die emotionele perceptie benadrukte.

Olijfbomen door Vincent van Gogh , 1889, via The Met Museum, Londen

Van Gogh had een sterk gevoel voor spiritualiteit. Hij was niet geïnteresseerd in het schilderen van alleen wat hij zag, maar het benadrukken van de schoonheid van wat hij zag. Door deze nadruk op schoonheid dwaalden zijn schilderijen af ​​van naturalisme en de impressionist doel om het spel van licht met kleur te bekijken. Van Goghs post-impressionistische kunst was een pionier op het gebied van persoonlijk kleurgebruik om ontzag voor de natuur te wekken en om het rijke gevoelsleven te realiseren dat iemand met de wereld verbindt. Als de juiste emotionele reactie werd opgeroepen, maakte het niet uit of de kleur anti-realistisch was, of dat het schilderij niet 'natuurlijk' was.

De veranderende blik van Cézanne

Bibemus door Paul Cézanne , 1894, via het Guggenheim Museum, New York

Paul Cézanne had een vroege betovering met de impressionisten Pissarro, Renoir , en Monet, en tentoongesteld in twee van hun tentoonstellingen. Hij raakte meer geïnteresseerd, niet alleen in het effect van licht en kleur, maar ook in het moment van schilderen. Cézanne was gevoelig voor hoe het moment iemands visie en gevoel van een scène beïnvloedt, twee belangrijke voorstanders bij het vormen van perspectief.

Zijn vroege verkenningen in perspectief zouden een grote invloed hebben op twintigste-eeuwse kunstenaars. Cézanne was zich ervan bewust dat een object veranderde als hij naar links of naar rechts ging, en hij probeerde deze 'geleefde ervaring' in zijn schilderij te verwerken.

In tegenstelling tot de impressionisten was hij niet geïnteresseerd in het schilderen van hedendaagse scènes van Parijs, maar had hij ruimte in het land nodig om zijn ideeën volledig te realiseren. Zijn post-impressionistische kunst bestond uit repetitieve penseelstreken die complexe kleurvlakken bouwden, een nauwgezette methode, waarbij een enkel canvas gedurende een lange periode werd geschilderd. Dit was iets heel anders dan de impressionistische stijl.

Mont Sainte-Victoire door Paul Cézanne , 1902-06, via The Met Museum, New York

De doeken van Cézanne hebben vaak de uitstraling of het gevoel dat ze incompleet zijn. Dit komt door zijn schilderstijl waarbij hij langzaam kortstondige indrukken toevoegt om centimeters dichter bij het hele tafereel te komen. Hierin heeft het werk van Cézanne het gevoel dat er dingen in zicht komen die zijn doek onstabiel maken. Zijn post-impressionistische kunst beschreef een optische ervaring van een levend moment, met al zijn dubbelzinnigheden.

Erfenis van post-impressionistische kunst

Viaduct bij L'Estaque door Georges Braque , 1908, via Smarthistory; met Onze dame door Henri Matisse , 1900, via Tate, Londen

Post-impressionistische kunst zou een grote invloed hebben op de twintigste-eeuwse modernistische kunststromingen . Het ‘levende moment’ van Cézanne zou worden overgenomen door Braque en Picasso in de Kubisme beweging waarbij ze probeerden een object dat in de tijd verschuift vanuit meerdere perspectieven te laten zien. Leden van de Duitse expressionist beweging zou Van Gogh begroeten als hun grondlegger met zijn nadruk op de rijkdom van het emotionele leven van het individu. Seurats experimenten met kleur zouden vruchtbare grond vinden bij onder meer Matisse en orfisme .

De post-impressionistische beweging opende een creatieve poort waarin zo'n divers scala aan kunstenaars middelen vond om zichzelf en de wereld om hen heen uit te drukken. Ze gaven een voorbeeld van een nieuw soort artistieke vrijheid weg van collectieve bewegingen door vertrouwen te tonen in hun eigen individuele verkenningsmethoden. Ze waren een integraal onderdeel van het wegnemen van kunst uit de traditie en het teruggeven aan de kunstenaar.