Kazimir Malevich: Suprematisme-kunst begrijpen

Details van een zelfportret en Dynamisch suprematisme door Kazimir Malevich , 1915-6

Als je geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de moderne kunst, moet je wel duizend keer een afbeelding van het Zwarte Plein van Kazimir Malevich hebben gezien! Het is zeker een van de meest iconische kunstwerken ooit gemaakt. Maar wat betekent dat schilderij en wat stelt het vierkant voor? Laten we een duik nemen in de filosofie achter de kunststroming Suprematisme en kijken naar de fascinerende kunst van Kazimir Malevich - de maker van het suprematisme.

Wie was Kazimir Malevich?

Suprematistische elementen: vierkanten door Kazimir Malevich , 1923, via MoMA, New York

Kazimir Malevich werd in 1878 in de buurt van Kiev geboren uit Poolse ouders. Malevich werd een deel van een beweging die bekend staat als de Russische avant-garde, waar niet alleen schilders, maar ook dichters, ontwerpers, architecten, schrijvers en filmmakers bij waren. De beweging definieerde de eerste decennia van de 20e eeuw in Rusland. Gedurende deze tijd vonden er veel politieke veranderingen plaats in het land, waaronder de historisch belangrijke Oktoberrevolutie van 1917. Kunststromingen zoals suprematisme, Russisch futurisme en constructivisme maakten allemaal deel uit van de Russische avant-gardekunst. Samen met Malevich staan ​​artiesten als Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky allemaal bekend als Russische avant-gardisten. Een van de bekendste werken van de Russische avant-garde is dat van Vladimir Tatlin monument voor de Derde Internationale.

Kazimir Malevich werkte ook als leraar aan de People's Art School in Vitebsk die werd opgericht door de schilder Marc Chagall . In samenwerking met zijn studenten in Vitebsk vormde Malevich een groep genaamd UNOVIS die tot doel had nieuwe kunsttheorieën te ontwikkelen die werden gepromoot door de kunst van het suprematisme. De groep werkte ongeveer drie jaar samen en viel in 1922 uit elkaar. Een van zijn aanhangers bij UNOVIS was de beroemde Russische kunstenaar El Lissitzky, bekend om zijn voornaamwoorden .

Wat is suprematisme?

Dynamisch suprematisme door Kazimir Malevich , 1915-6, via Tate, Londen

Dus, hoe kwam Kazimir Malevich op het suprematisme? De kunstenaar werkte ook als ontwerper! Hij bedacht de basale suprematistische vorm - een zwart vierkant terwijl hij aan het werken was kostuum en toneelontwerp voor een opera genaamd Overwinning op de zon . Zijn werk aan deze opera bleek dus erg belangrijk te zijn voor de toekomst van het suprematisme, omdat het in deze tijd was dat de kunstenaar de geometrische vormen bedacht die zijn kunstpraktijk zouden definiëren.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In 1913 werkte de Russische kunstenaar samen met componist Mikhail Matyushin en dichters Aleksei Kruchenykh en Velimir Khlebnikov aan de opera. Matyushin werkte aan de muziek, Kruchenykh schreef het libretto en Malevich creëerde de visuele identiteit van de opera. De kostuums zijn gemaakt in Cubo-futuristische stijl. Deze stijl is, zoals de naam al doet vermoeden, geïnspireerd op: Kubisme en futurisme. Geometrische figuren en kleurvelden die te zien zijn in de schilderijen van Malevich waren ook aanwezig in zijn kostuumontwerpen. Het podium was ontworpen om op een vierkant te lijken, wat een veelvoorkomend motief zou worden in de kunstpraktijk van Kazimir Malevich. Malevich merkte later op dat zijn toneelontwerp voor de opera Overwinning op de zon was de eerste manifestatie van suprematisme.

De filosofie achter suprematisme

Van kubisme en futurisme tot suprematisme: het nieuwe schilderkunstige realisme door Kazimir Malevich , 1916, via MoMA, New York

Het suprematisme als beweging is volledig verbonden met de gedachte en het werk van Kazimir Malevich. Zonder de Russische kunstenaar is er geen suprematisme. Voor Malevich vertegenwoordigde suprematisme het nieuwe realisme in de schilderkunst, ondanks het feit dat er geen scènes uit het dagelijks leven te zien waren. Voor de kunstenaar waren de geometrische vormen die in het suprematisme werden gebruikt, het nieuwe echte. Ze verwezen naar niets anders dan naar zichzelf. De beeldtaal van het suprematisme was: abstract , alleen gericht op eenvoudige geometrische vormen en kleuren.

In zijn manifest schreef Malevich: Voor de suprematist zijn de visuele verschijnselen van de objectieve wereld op zichzelf betekenisloos; het belangrijkste is gevoel.

Het suprematisme wilde kunst, haar doel en haar functie in vraag stellen. Suprematistische kunst werd verondersteld niet-objectief te zijn, Malevich gebruikte die term zelfs zelf om zijn kunst te beschrijven in een essay genaamd Van kubisme en futurisme tot suprematisme: het nieuwe schilderkunstige realisme in 1916.

Schilderachtig realisme van een jongen met een rugzak - Kleurmassa's in de vierde dimensie door Kazimir Malevich , 1915, via MoMA, New York

Malevich zag suprematisme ook niet alleen als een kunststroming, maar ook als een filosofische manier van denken. Voor hem werd kunst verondersteld nutteloos te zijn en niet bedoeld om een ​​politiek idee of ideologie te dienen. Hij vond dat de kunstenaar vrij en onafhankelijk moest zijn om een ​​waar kunstwerk te maken.

Via het suprematisme wilde Malevich ook het idee van ruimte in de schilderkunst onderzoeken. In zijn brief aan Matyushin schreef hij het volgende: Maar een vlak van schilderkunstige kleur opgehangen aan een vel wit canvas geeft een sterk gevoel van ruimte rechtstreeks aan ons bewustzijn, het voert me naar een peilloze leegte, waar men om zich heen de creatieve knooppunten van het universum. Je merkt misschien in deze woorden hoe spiritueel Malevich het suprematisme vond. Suprematisme was voor hem niet het einde van de kunst, maar een nieuwe start.

Een andere belangrijke term voor het begrijpen van de kunst van Kazimir Malevich en het suprematisme zelf is: factuur . De term werd voor het eerst geïntroduceerd door Vladimir Markov. Hij definieerde faktura als een gedeeld concept op het gebied van beeldhouwkunst en architectuur, en in al die kunsten waar een zeker 'lawaai' heerst. Voor Malevich en zijn studenten aan UNOVIS vertegenwoordigde faktura een idee, een nieuwe ontwikkeling. De Russische kunstenaar schreef ook uitgebreid over het begrip en probeerde het filosofisch te definiëren.

Het beroemde zwarte vierkant schilderij

Zwart vierkant door Kazimir Malevich , 1913, via Tate, Londen

Malevich's Zwart vierkant is hoogstwaarschijnlijk zijn bekendste suprematistische kunstwerk. Dus je vraagt ​​​​je misschien af, wat maakt? het zwarte vierkant heel speciaal? Door een zwart vierkant op een doek te schilderen wilde Malevich stoppen met de traditionele manier van denken over kunst als iets figuratiefs. Hij liet een nieuwe werkelijkheid zien die we niet konden zien in de natuur of de samenleving.

Het Zwarte Vierkant toonde geen verhaal. Het ontkende de bekende conventies van de schilderkunst en bood iets nieuws aan. De kunstenaar zei zelfs dat zijn Black Square het nieuwe gezicht van de kunst was. Malevich gebruikte soms een klein zwart vierkant als zijn handtekening in andere schilderijen, wat een bewijs is van hoe belangrijk het originele zwarte vierkant voor hem was.

Het is heel interessant om te weten dat Kazimir Malevich uitging met zijn Zwart vierkant tot 1913 hoewel het werk in 1915 werd geschilderd. En hier is de reden voor: de schilder geloofde dat het kunstwerk gedateerd moest worden in de tijd dat het idee van het schilderij bij een kunstenaar opkwam. Aangezien Malevich dacht dat het beroemde Zwarte Vierkant voortkwam uit de scenische ontwerpschetsen voor de opera Overwinning op de zon , hij dateerde het naar het jaar 1913.

Installatie van de schilderijen van Malevich op de laatste futuristische tentoonstelling van schilderijen 0.10, Petrograd in 1915

Toen hij in 1915 aan Matjoesjin schreef, merkte Malevich op hoe belangrijk het vierkant in de schets van het toneelontwerp voor hem was. Hij schreef: Deze tekening zal van grote betekenis zijn in de schilderkunst. Wat onbewust werd gedaan, werpt nu buitengewone vruchten af. In totaal schilderde Malevich vier Black Square-schilderijen. Het origineel werd gemaakt in 1915 en de kopieën werden gemaakt in de late jaren 1920 en vroege jaren 1930.

Het Zwarte Plein werd voor het eerst tentoongesteld in december 1915 tijdens een tentoonstelling genaamd The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 (nul-tien) in Petrograd in Rusland, toen de hoofdstad van Rusland. De nul in de titel stond voor een nieuwe start in de kunstgeschiedenis die het suprematisme moest vertegenwoordigen. Veertien kunstenaars waren opgenomen in de tentoonstelling en hun 39 kunstwerken waren erin te zien. Het is goed om te weten dat Malevich het schilderij tentoonstelde door het in de bovenhoek van de muren te plaatsen, wat de manier was om Russisch-orthodoxe iconen thuis te tonen. Dit vertelt ons dat Malevich het suprematisme als een spirituele beweging beschouwde, voor hem de Zwart vierkant was het icoon. Het belang van de Zwart vierkant in de kunstgeschiedenis is onmiskenbaar. Het vertegenwoordigt een keerpunt, net als Marcel Duchamp's kant-en-klaar. Het was raadselachtig, interessant en tot nadenken stemmend.

De suprematistische compositie van Kazimir Malevich - Wit op wit

Suprematistische compositie - Wit op wit door Kazimir Malevich , 1918, via MoMA, New York

Een paar jaar na het schilderen van het zwarte vierkant werd Kazimir Malevich wit! In 1918 schilderde hij een wit vierkant op een witte achtergrond en noemde het stuk Suprematistische compositie - Wit op wit . In dit schilderij kunnen we ons door zijn kleur en eenvoud gemakkelijk concentreren op het materiële aspect van het schilderij zelf. We zien de structuur van de verf en de verschillende tinten wit die de kunstenaar hier gebruikte .

Wit op wit moest een gevoel geven van het schilderij dat in de ruimte zweefde. Voor de kunstenaar vertegenwoordigde wit het utopische en het pure. Het was een oneindige kleur. In reactie op Malevich's Wit op wit , schilderde Alexander Rodchenko een werk dat bekend staat als Zwart op zwart in 1918. Dit stuk werd ook een ongelooflijk belangrijk kunstwerk. Daarin wilde Rodchenko de materiële kwaliteiten van een schilderij onderzoeken, zoals textuur en vorm.

Half theekopje door Kazimir Malevich en Ilia Grigorevich Chashnik , 1923, via Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malevich schilderde niet alleen suprematistische schilderijen en schreef filosofische essays over de beweging, hij ontwierp ook verschillende objecten geïnspireerd door het suprematisme.

In 1923, samen met Ilya Grigorevich Chashnik , creëerde hij een aantal prachtige theekopjes. Een jaar daarvoor werd Malevich door de Leningrad Porcelain Factory uitgenodigd om kopjes en theepotten te ontwerpen. Rond deze tijd maakte de kunstenaar ook gipsmodellen van suprematistische gebouwen, dus het is duidelijk dat hij erover dacht om suprematisme en architectuur te mengen. Hij ontwierp ook patronen voor textiel. Daarom vertegenwoordigde het suprematisme voor Malevich een heel esthetisch universum. Het was niet alleen een manier om te schilderen, maar om de wereld volledig te begrijpen.