Futurisme verklaard: protest en moderniteit in de kunst

Bij het woord futurisme komen vaak beelden van sciencefiction en utopische visioenen te binnen. De term was aanvankelijk echter niet gekoppeld aan ruimteschepen, definitieve grenzen en surrealistische technologieën. In plaats daarvan was het een viering van de moderne wereld en een droom van beweging die nooit stopt: een revolutie in ideologieën en percepties.

Het woord futurisme, bedacht door de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti in 1909, verscheen voor het eerst in de Italiaanse krant Dagboek van Emilia op 5 februari. Een paar weken later werd het in het Frans vertaald en gepubliceerd door de Franse krant Le Figaro . Het was toen dat het idee de wereld van de cultuur stormenderhand veroverde, eerst Italië een nieuwe vorm gaf en zich vervolgens verder verspreidde om nieuwe geesten te veroveren. Net als verschillende andere kunststromingen nam het futurisme een vlucht om de traditie te doorbreken en de moderniteit te vieren. Deze beweging was echter een van de eerste en de weinige die het non-conformisme tot het uiterste dreef. Met zijn onverzettelijk militante karakter zouden futuristische kunst en ideologie zeker dictatoriaal worden; het probeerde het verleden te slopen en verandering te brengen, en verheerlijkte gewelddadige vervoeringen.

Marinetti's manifest van futurisme

Portret van Filippo Tommaso Marinetti, jaren 1920; met 'S Avonds, liggend op haar bed, herlas ze de brief van haar artillerist aan het front door Filippo Tommaso Marinetti , 1919, via MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti eerst bedacht van de term futurisme bij het maken van zijn Manifest als voorwoord bij een gedichtenbundel. Daar schreef hij een van de meest provocerende zinnen die je van een kunstenaar kunt verwachten:

Kunst kan in feite niets anders zijn dan geweld, wreedheid en onrecht.

Gedeeltelijk geïnspireerd door een andere pleitbezorger voor de lelijke noodzaak van geweld, de Franse filosoof Georges Sorel, beschouwde Marinetti oorlog als een manier om vrijheid en moderniteit te bereiken - het was de hygiëne van de wereld. Dus de zeer discutabele en opzettelijk polariserende tekst, Manifest van het futurisme , werd een werk dat iedereen inspireerde die gewelddadige verandering zocht - van anarchisten tot fascisten. De tekst zelf was echter niet afgestemd op een specifieke ideologie. In plaats daarvan was het alleen gebonden aan het destructieve verlangen om de toekomst vorm te geven en de regels te dicteren.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hoewel Marinetti's manifest de culturele kringen van Europa beroerde en opstandige harten veroverde door zijn pure durf en schaamteloosheid, kregen zijn andere futuristische werken niet dezelfde erkenning. Deze gingen over provocerende ideeën zoals gewelddadig patriottisme, afwijzing van romantische liefde, liberalisme en feminisme .

Dynamiek van een auto door Luigi Russolo, 1913, via Centre Pompidou, Parijs

Toen zijn eerste roman Dream Il Futurista , verschenen, sloten zich drie jonge schilders bij zijn kring aan, geïnspireerd door zijn brutale en aansprekend opstandige proclamaties. Snelheid, vrijheid, oorlog en revolutie beschrijven allemaal de overtuigingen en streven van Marinetti, die onmogelijke man, die ook bekend stond als de cafeïne d'europe (cafeïne van Europa).

De drie jonge schilders die zich bij Marinetti voegden in zijn futuristische streven waren Luigi Russolo, Carlo Carra en Umberto Boccioni . In 1910 werden deze kunstenaars ook voorstanders van het futurisme en publiceerden ze hun eigen manifesten over schilderkunst en beeldhouwkunst. Ondertussen werd Marinetti oorlogscorrespondent tijdens de Eerste Balkanoorlog en vond hij een locatie om het nodige geweld te verheerlijken. Achterlijkheid verachten en moderniteit idealiseren ( hij probeerde pasta te verbieden ), had Marinetti een beter en sterker Italië voor ogen dat alleen kon worden bereikt door verovering en gedwongen verandering. In zijn Het vliegtuig van de paus , produceerde hij een absurdistische tekst die uitgesproken anti-Oostenrijks en anti-katholiek was, klaagde over de staat van het hedendaagse Italië en irredentistische activisten inspireerde.

Marinetti's verlangen naar geweld en revolutie strekte zich niet alleen uit tot ideologie en esthetiek, maar ook tot woorden. Hij was een van de eerste kunstenaars die klankpoëzie in Europa gebruikte. Zijn Zang Tumb Tuum , was bijvoorbeeld een verslag van de slag bij Adrianopel, waar hij met geweld alle rijmpjes, ritmes en regels uit elkaar scheurde.

Door nieuwe woorden op te bouwen en tradities af te slachten, hoopte Marinetti vorm te geven aan een nieuw Italië. Veel futuristen beschouwden de gebieden die nog steeds door het Habsburgse rijk worden gecontroleerd als Italiaans en pleitten daarom voor Italië om zich bij de Eerste Wereldoorlog aan te sluiten. Het is niet verwonderlijk dat Marinetti een van die oorlogszuchtige frontmannen was. Toen Italië zich in 1915 uiteindelijk bij de geallieerden aansloot, schreven hij en zijn mede-futuristen zich zo snel mogelijk in. Grootschalige vernietiging, vooral bombardementen, betoverden die mannen, die dat soort obscene terreur als inspiratiebron beschouwden.

Een wereld van moderniteit in beweging

Dynamiek van een hond aan de lijn door Giacomo Balla , 1912, via Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Het futurisme omvatte niet alleen literatuur, maar ook schilderkunst, beeldhouwkunst en muziek. Niettemin promootte het domein van de beeldende kunst met de meeste flair Marinetti's agressieve en verwrongen begrip van moderniteit. Marinetti's manifest verklaarde dat een raceauto... mooier is dan de Overwinning van Samothrace .

Italiaanse kunstenaars hanteerden dezelfde principes om vooruitgang te vieren. Dankzij Marinetti werden de belangrijkste thema's van de futuristische kunst beweging, technologie, revolutie en dynamiek, terwijl alles dat als enigszins klassiek werd beschouwd, haastig werd weggegooid door de nieuwe voorboden van de moderniteit.

Futuristen waren enkele van de eerste kunstenaars die het niet erg vonden om lastiggevallen of geminacht te worden; ze verwelkomden zelfs gewelddadige reacties op hun werk. Bovendien produceerden ze opzettelijk kunst die een groot aantal toeschouwers kon beledigen wiens nationale, religieuze of andere waarden werden verwaarloosd.

Carlo Carr , bijvoorbeeld, uitte de meeste van zijn futuristische aspiraties in zijn Begrafenis van de anarchist Galli in 1911. Hoe onmerkbaar ook, kruisende vlakken en hoekige vormen weerspiegelen de wens van de kunstenaar om de kracht achter beweging te portretteren. De negatieve reacties van critici of collega's stoorden Carra echter niet in het minst.

Inspiraties en invloeden van het kubisme

Begrafenis van de anarchist Galli door Carlo Carra , 1911, via MoMA, New York

Na een bezoek aan de Salon d'Automne in Parijs, konden de nieuw samengestelde futuristische schilders de aantrekkingskracht van Kubisme . Hoewel ze beweerden dat hun werken volledig origineel waren, bewijst de duidelijke scherpe geometrie in de schilderijen die ze daarna maakten een ander punt.

Bij Boccioni's Er toe doen , de invloed van het kubisme lekt door de strakke lijnen en abstracte stijl van het schilderij. De obsessie van de kunstenaar met beweging was echter iets dat inderdaad een exclusief futuristisch handelsmerk bleef. De meeste futuristische kunstenaars wilden manieren vinden om beweging vast te leggen en stilte te vermijden, wat zeker is gelukt. Bijvoorbeeld, Giacomo Balla het meest invloedrijke schilderij, Dynamiek van een hond aan de lijn , toont een dynamische teckel en laat zich inspireren door chronofotografie. Chronofotografische studies streefden ernaar om de mechanica van beweging weer te geven door middel van meerdere overlappende beelden die het hele proces weerspiegelden in plaats van een van zijn voorbeelden. Balla doet hetzelfde met de bliksemsnelle gang van de wandelende teckel.

Futuristische beeldhouwkunst en de toeschouwer

Unieke vormen van continuïteit in de ruimte door Umberto Boccioni , 1913 (cast 1931 of 1934), via MoMA, New York; met Ontwikkeling van een fles in de ruimte door Umberto Boccioni , 1913 (gegoten 1950), via het Metropolitan Museum of Art, New York

Terwijl het moderniteit promoot, betrekt futuristische kunstwerken de toeschouwer en trekt het publiek in zijn gekke draaiende wereld. Het futurisme moest onvoorspelbare verandering weerspiegelen. In de beeldhouwkunst bijvoorbeeld kwam deze verandering in de vorm van hervormde en gemoderniseerde klassieke figuren. Het is moeilijk om niet op te merken hoe de pose van Boccioni's beroemde Unieke vormen van continuïteit in de ruimte imiteert de beroemde Hellenistisch meesterwerk Nike van Samothrace terwijl hij een half mens-half machine hybride op een voetstuk presenteert.

Boccioni's Manifest van futuristische beeldhouwkunst , geschreven in 1912, pleitte voor het gebruik van ongebruikelijke materialen - glas, beton, stof, draad en andere. Boccioni sprong zijn tijd vooruit en stelde zich een nieuw type sculptuur voor: een kunstwerk dat de ruimte om zich heen zou kunnen vormen. zijn stuk Ontwikkeling van een fles in de ruimte doet precies dat. Een bronzen sculptuur ontvouwt zich voor de toeschouwer en draait uit de hand. Perfect uitgebalanceerd presenteert dit werk tegelijkertijd de binnenkant en de buitenkant zonder de contouren van het object te definiëren. Net als zijn multidimensionale fles, Boccioni's Dynamiek van een voetballer herschept dezelfde vluchtige beweging van geometrische vormen.

Boccioni ontmoette een lot dat bijna poëtisch lijkt voor een futurist die gefascineerd is door dynamiek, oorlog en agressie. Nadat hij tijdens de Eerste Wereldoorlog dienst had genomen in het leger, viel Boccioni van een galopperend paard naar zijn dood in 1916, symbolisch een terugkeer naar de oude orde.

Het futurisme keerde rond de jaren twintig terug, maar tegen die tijd werd het gecoöpteerd door de fascistische beweging. In plaats van geweld en revolutie richtte het zich op abstracte vooruitgang en snelheid. De meer rebelse trek van het futurisme vond echter apologeten buiten Italië. Toch duurde zelfs hun futurisme niet al te lang.

Futurisme overschrijdt grenzen

Fietser door Natalia Gonchareva , 1913, via het Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg

Vooral Russische kunstenaars waren gevoelig voor het futurisme en hun interesse groeide niet zonder reden. Net als Italië zat het pre-revolutionaire Rusland vast in het verleden. Het was hopeloos achter in termen van industrialisatie en modernisering, vooral in vergelijking met Groot-Brittannië of de VS. Als reactie daarop wendden opstandige jonge intellectuelen die uiteindelijk het oude regime vernietigden en het absolutisme uitroeiden zich natuurlijk tot de meest provocerende van de hedendaagse artistieke trends: het futurisme.

Op deze manier veroverde het futurisme Rusland stormenderhand. Net als zijn begin in Italië, begon het futurisme in Rusland met een virulente dichter - Vladimir Majakovski. Hij was een man die met woorden speelde, met klankgedichten experimenteerde en de geliefde klassiekers minachtte, terwijl hij toch hun waarde erkende. Naast dichters richtten kunstenaars als Ljubov Popova, Mikhail Larionov en Natalia Goncharova hun eigen club op en adopteerden de beeldtaal van dynamiek en oppositie. In het Russische geval erkenden de futuristen Marinetti noch hun Italiaanse collega's, maar creëerden ze een griezelig vergelijkbare gemeenschap.

De meeste Russische kunstenaars schommelden tussen het kubisme en het futurisme en bedachten vaak hun eigen stijlen. Een perfect voorbeeld van dit huwelijk tussen kubistische vormen en futuristische dynamiek is Popova's Model. Als schilder en ontwerper paste Popova de futuristische principes van (en obsessie met) beweging toe op abstracte plots, waarbij hij vormen deconstrueerde in de stijl vanPicasso.

Popova's collega, Mikhail Larionov, ging zelfs zo ver dat hij zijn eigen artistieke beweging van het rayonisme uitvond. Zoals futuristische kunst, Rayonist stukken gericht op oneindige beweging, het enige verschil lag in de obsessie van Larionov met licht en de manier waarop oppervlakken het konden reflecteren.

Het futurisme is echter niet alleen in Rusland ontstaan. Het verspreidde zich wijd en zijd over de hele wereld en beïnvloedde vele prominente kunstenaars en denkers.

Futurisme en zijn vele gezichten

De Brooklyn Bridge: variatie op een oud thema door Joseph Stella , 1939, via Whitney Museum of American Art, New York

Veel Italiaanse futuristen hadden tijdens het interbellum nauwe banden met Oost-Europese culturele elites. In Roemenië bijvoorbeeld beïnvloedde de agressieve futuristische retoriek niet alleen de toekomstige wereldberoemde filosoof Mircea Eliade, maar vormde ook de paden van andere Roemeense abstracte kunstenaars. Zo kende en bewonderde Marinetti de beeldhouwer Constantin Brancusi . Brancusi heeft echter nooit een van de gewelddadige futuristische boodschappen geaccepteerd, omdat zijn eigen begrip van het modernisme een meer genuanceerd karakter heeft. Niettemin vielen veel jonge constructivisten en abstracte kunstenaars voor de aantrekkingskracht van het futurisme, waaronder de toekomstige dadaïsten Marcel Janco en Tristan Tzara.

Het futurisme was niet alleen prominent aanwezig in revolutionaire staten die werden geteisterd door veranderingen of in de marge van Europa. In de VS leek het idee om vooruitgang te vieren, zelfs op een agressieve en enigszins meedogenloze manier, ook niet zo vreemd. In Italië geboren Amerikaanse artiest Joseph Stella zijn Amerikaanse ervaringen weerspiegeld in een reeks werken die het chaotische karakter van Amerikaanse steden weerspiegelen. Gefascineerd door stedelijke stadsgezichten, schilderde Stella zijn Brooklyn Bridge in 1920, toen het Europese futurisme al begon te transformeren, veranderde het in aeropainting (aeropainting) en een veel minder militante retoriek. Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog brachten juist de dictatuur en het geweld die veel futuristen zo rauw en verfrissend leken, veranderingen teweeg die de meeste van die kunstenaars nooit hadden willen zien.

Futurisme en zijn controversiële politieke gevolgen

Vliegen over het Colosseum in een spiraal door Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, via het Guggenheim Museum, New York

Het futurisme wordt vaak geassocieerd met het Italiaanse fascisme, aangezien kunstenaars als Giacomo Balla in verband werden gebracht met de propagandamachine van Mussolini. Marinetti zelf, de grondlegger van het futurisme, paste de beweging zelfs aan om beter te passen bij de agenda van de Duce, en werd veel minder opstandig in zijn literaire werken en privéleven. Marinetti vocht zelfs met het Italiaanse leger in Rusland om zijn onsterfelijke loyaliteit aan zijn staat te bewijzen. Het was voorspelbaar dat Marinetti door Italiaanse communisten en anarchisten werd veroordeeld voor het verraden van futuristische idealen, als zodanig met een beweging die aan alle kanten van het radicale politieke spectrum adepten heeft gevonden. Het Roemeense futurisme werd bijvoorbeeld gedomineerd door rechtse activisten, terwijl het Russische futurisme links voortbracht.

In de jaren dertig brandden bepaalde groepen Italiaanse fascisten het futurisme af als gedegenereerde kunst , waardoor de terugkeer naar meer realistische en minder rebelse stijlen werd gedwongen. In Sovjet Rusland, het lot van de beweging was enigszins vergelijkbaar. De schilder Ljubov Popova werd uiteindelijk onderdeel van het Sovjet establishment, de dichter Vladimir Majakovski pleegde zelfmoord en andere futuristen verlieten het land of kwamen om.

Ironisch genoeg bleek dat dictators, die door veel futuristen zo goed werden gewaardeerd vanwege hun agressieve benadering van macht en innovatie, degenen bleken te zijn die zich keerden tegen de koppige en meedogenloze kunstenaars. Ze aanbaden de moderniteit niet op dezelfde manier als de schilders en dichters van het futurisme. Terwijl het futurisme in Italië en het Sovjetblok vervaagde, gaf het elders kracht aan nieuwe kunststromingen.

Sneltrein door Ivo Pannaggi, 1922, via Carima Foundation-Palazzo Ricci Museum, Macerata

Futurisme inspireerde Vorticisme, dadaïsme en constructivisme. Het bracht verandering teweeg en beroerde de geesten over de hele wereld, waarbij altijd het revolutionaire en het controversiële werd benadrukt. Op zichzelf is het futurisme noch fascistisch, noch communistisch, noch anarchistisch. Het is provocerend en opzettelijk polariserend, genietend van zijn vermogen om krachtige emoties bij het publiek op te wekken.

Het futurisme is schokkend, weerzinwekkend en modern. Het slaat het publiek in het gezicht; het flatteert niet. Marinetti schreef: Musea: absurde slachthuizen voor schilders en beeldhouwers die elkaar woest afslachten met kleurslagen en lijnslagen langs de betwiste muren! Maar ironisch genoeg zijn deze absurde slachthuizen uiteindelijk de plaatsen waar de meeste werken van futuristen zijn beland.