The Who's Who van impressionistische kunst: 7 artiesten die je moet kennen

In de tweede helft van de 19e eeuw was er een supergroep die de kunstwereld stormenderhand veroverde. Enter the impressionisten: ze staan ​​te popelen om hun mannetje te staan ​​in de kunstscene. Na een reeks afwijzingen van de Salon vormde een radicale groep kunstenaars de Anonieme Vereniging van Schilders, Beeldhouwers en Engravers. Ze zouden later bekend worden als de impressionisten. Claude Monet leidde de groep naar het publieke bewustzijn met zijn schilderij uit 1872 Indruk, Zonsopgang, terwijl Edgar Degas en Edouard Manet opschudding veroorzaakten met hun controversiële kunstwerken. Naast deze impressionistische kunstenaars zijn er nog veel meer die je moet weten. Bekijk hun geweldige kunst!

1. Frederic Bazille: vergeten impressionistische kunst

Studio van Bazille door Frederic Bazille , 1870, via Musee d'Orsay, Parijs

Een van de minder gevierde impressionistische kunstenaars is Frederic Bazille. Bazille, geboren in Montpellier in 1841, verhuisde in 1862 naar Parijs om medicijnen te studeren. Tot grote ergernis van zijn vader zakte Bazille voor de tests en stopte. Hoewel zijn vader zijn beslissing om de medische school te verlaten niet steunde, Claude Monet applaudisseerde hem. Hoewel zijn carrière kort was, vond Bazille's invloed op de impressionistische kunst plaats in de jaren 1860 toen hij zich diep in de impressionistische kunstscène verankerde.

Na ontmoeting Renoir en Monet in kunstlessen, Bazille deelde een studio met het paar op de linkeroever en Montmartre in Parijs. Er was geen grote vraag naar hun werken, dus de financiering kwam grotendeels van de vader van Bazille, van wie hij nog steeds een kleine toelage ontving. Monet had financiële problemen gehad en vroeg Bazille vaak om een ​​paar dollar. Hun sterke vriendschap en Bazille's toewijding aan de impressionistische kunst werden vereeuwigd in een groepsportret, ook wel bekend als Studio van Bazille (1870). Aan de muren van Bazilles atelier zien we de werken van Monet.

Helaas gingen de twee uit elkaar toen de Frans-Pruisische oorlog uitbrak. Terwijl Frederic Bazille op het slagveld vocht, ontsnapte Claude Monet aan de oorlog door in 1870 naar de veilige kusten van Engeland te trekken. De kunstenaar verklaarde aan een medesoldaat dat hij niet zou sterven in de Frans-Pruisische oorlog door te zeggen dat ik te veel dingen heb te doen in het leven. (Peter Schjeldahl, 2017). Bazille stierf echter op de eerste dag van de strijd toen hij nog maar 28 jaar oud was. Als Bazille langer had geleefd, had hij misschien meer gemaakt dan de 47 schilderijen die hij achterliet.

2. De impressionistische kunst van Claude Monet: een bekende naam

Brug over een vijver met waterlelies door Claude Monet , 1899, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Claude Monet wordt beschouwd als een van de belangrijkste leden van impressionistische kunst . Monet, geboren in een klein stadje in de regio Normandië, verhuisde op 19-jarige leeftijd naar Parijs. Hij kwam op het toneel met levendige schilderijen van het snel veranderende moderne Parijs. Hoewel hij vooral bekend staat om zijn natuurlijke taferelen, schilderde Monet stadslandschappen, waarbij hij canvas na canvas vulde met skylines van steden, treinstations en bruggen. Hij schilderde vaak dezelfde scène opnieuw, zoals: het Gare Saint-Lazare , die hij zo'n twaalf keer op doek vereeuwigde.

Monet ploeterde in karikaturen voordat hij op het toneel verscheen met gedenkwaardige landschapsschilderijen. Maar het was toen hij landschapschilder Eugene Boudin ontmoette, die hem aanmoedigde om te schilderen in open lucht (in de open lucht), dat zijn stijl zichzelf begon te definiëren. Hij zou verder gaan om de impressionisten te helpen weg te leiden van... de naturalistische beweging dankzij zijn doorbraak schilderen Indruk, Zonsopgang, 1872.

Het treinstation van Saint-Lazare door Claude Monet , 1877, via Architectural Digest

Monet's toewijding aan de schilderkunst in open lucht werd geïllustreerd door een kort verblijf in Argenteuil in de jaren 1870, waar hij schilderde vanaf een vissersboot over de Seine. In 1874 zouden Monet en de in Parijs gevestigde kunstenaars een onafhankelijke tentoonstelling in Parijs houden, waar Indruk, Zonsopgang tentoongesteld zou worden. In 1883 was de impressionistische kunstenaar klaar voor een rustig leven in Giverny , waar hij een huis huurde in de boezem van de natuur. Hij bleef daar tot hij stierf in 1926, waar hij in de laatste jaren van zijn carrière zijn beroemde serie 'Waterlelies' schilderde.

3. Berthe Morisot: een impressionistische vrouw

Vrouw bij haar toilet door Berthe Morisot , 1875-1880, via Art Institute of Chicago

Berthe Morisot verdient evenveel erkenning als haar impressionistische mannelijke tijdgenoten. En terecht, in de afgelopen generaties heeft ze haar verdiende loon ontvangen. Morisot, geboren in 1841, kwam uit een familie uit de hogere klasse . Haar ouders moedigden Morisot en haar zus Edma aan om te gaan schilderen, lessen te betalen en een studio voor de meisjes te bouwen in het ouderlijk huis. Tegen de tijd dat ze in de twintig waren, hadden de zusters schilderijen geaccepteerd in de Parijse Salon . Morisot werd sterk beïnvloed door haar eerste leraar,Jean Baptiste Camille Corot, die een goede familievriend zou worden. Corot aangemoedigd in open lucht schilderij, dat de Morisot-zusters enthousiast maakte. Hun ouders hadden de lessen niet meer dan een hobby bedoeld. Maar Berthe was een perfectionist en vernietigde veel van haar schilderijen.

Terwijl Edma het schilderen opgaf om zich aan haar nieuwe familie te wijden, ging Berthe door. En met sterke aanmoediging van haar collega's Monet, Renoir en Manet, waarom zou ze stoppen? Terwijl ze trouwde en een kind kreeg met Edouard Manets broer Eugene, ze bleef een fervent schilder. Schilderen was zo'n familieaangelegenheid dat ze vaak model stond voor haar zwager Edouard.

Toen de impressionistische kunstenaars in 1874 hun tentoonstelling debuteerden, droeg Morisot tien schilderijen bij aan de tentoonstelling en miste ze slechts één keer omdat ze zwanger was van haar dochter Julie. Ze was een behendige documentairemaker van moderne vrijetijdsbesteding, waarbij ze vrouwen in heel Parijs vastlegde die van ontspannen activiteiten genoten. Terwijl haar mannelijke collega's caféscènes en het stadsleven uitbeeldden, zocht Morisot de bevoorrechte klasse van vrouwen op in hun huishouden of natuurlijke omgeving en documenteerde ze hun leven met haar korte, snelle penseelstreken.

4. Edouard Manet: de eerste impressionistische kunst

Een bar in de Folies-Bergère door Edouard Manet , 1882, via The Courtauld, Londen

Edouard Manet was een van de pioniers van de overgang van realisme naar impressionisme. De impressionistische kunstenaar werd in 1832 in Parijs geboren. In plaats van rechten te studeren zoals zijn burgerlijke ouders wilden, kopieerde Manet de werken van Diego Velazquez en Francis Goya . De steun voor zijn liefde voor kunst kwam van zijn oom Edmond Fournier, die hem vaak meenam op uitstapjes naar het Louvre. Een passie voor de kunsten weerhield zijn vader er niet van om Manet in een ambtelijk leven te duwen. Manet maakte zich geen zorgen omdat zijn vader zich zorgen maakte over de familienaam. Uiteindelijk hadden ze geen andere keuze dan Manet te steunen nadat hij keer op keer was gezakt voor zijn marine-examens.

Manet's onderwerpen waren onder meer de gewone mens. De kunstenaar besloot dat bedelaars, zigeuners en straatmuzikanten het waard waren om in de hoge kunst te worden afgebeeld. In 1865 veroorzaakte hij een schandaal na het afbeelden van een prostituee in Olympia , een schilderij dat in de Salon was opgenomen. Hoewel dit niet het eerste kunstwerk van Manet was dat het publiek schokte. Twee jaar voor Olympia , Manet exposeerde De lunch op het gras voor een geschokt Salonpubliek.

Manet was een essentiële figuur in de impressionistische kunst, omdat hij de groep de naar de eerste techniek, of nat-in-nat schilderen. De doeken van Manet zijn levendig en vol leven. Zijn toepassing van kleuren had ze naast elkaar en zagen er gedurfd uit. Tegen de tijd dat hij de veertig bereikte, begon Manets gezondheid snel te verslechteren. Hij schakelde over op kleinere stillevens, met borden met etenswaren en vazen ​​vol bloemen.

5. Camille Pissarro: de oudste impressionistische kunst

Tuin en kippenhok bij Octave Mirbeau, Les Damps door Camille Pissarro , 1892, via Christie's

Tien jaar ouder zijn dan de rest van de impressionistische kunstenaars hield niet opCamille Pissarrovan het bijdragen aan de impressionistische en Post-impressionistisch bewegingen. Hij werd in 1830 geboren op het eiland St. Thomas in de zuidelijke Caraïben, als zoon van een Frans-joodse vader en een Creoolse moeder. Pissarro werd op 12-jarige leeftijd naar een kostschool in Passy, ​​Frankrijk gestuurd en ging op 17-jarige leeftijd weer aan het werk in de winkel van zijn ouders. Al snel ontmoette hij de Deense kunstenaar Fritz Melbye en begon aan een avontuur waarbij ze de wereld rond zouden reizen.

Op 21-jarige leeftijd landde Pissaro in Venezuela en wijdde hij zich fulltime aan het schilderen. Hij ontmoette Monet in 1859 en deelde zijn afkeer van de conventionele kunst van de Salon. Hij liep al snel in de kringen van kunstenaars Paul Cezanne en Edouard Manet, en de schrijver Emile Zola in café Guerbois, en zag een nieuwe vorm van kunst voor zich. In een wereld die drastisch evolueerde met de industriële beweging, wilden de impressionisten de vluchtige momenten van het leven vastleggen.

Net als Monet ontsnapte Pissarro aan de oorlogvoering van de Frans-Pruisische oorlog door naar Londen te verhuizen. Hier ontmoette hij de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel, een voorvechter van de impressionistische kunst. Pissarro beeldde vaak onderwerpen af ​​in landelijke omgeving . Boerenknechten, dienstmeisjes en dorpelingen werden vaak afgebeeld in levendige kleuren, waarbij het licht weerkaatste. Zijn schilderij, Gelee Blanche , werd door critici verbaal verscheurd vanwege de ruwe onderwerpen, levendige kleuren en expressieve verf.

6. Pierre Auguste Renoir: schilder van pleziertjes

Lunch van de Boating Party door Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Architectural Digest

De impressionistische schilderijen van Pierre Auguste Renoir legden het moderne leven vast. Impressionistisch van stijl, zijn losse penseelstreken vierden gewone mensen en de straten in heldere, levendige kleuren. Renoir was het zesde kind van een zeeman en een naaister. Toen zijn familie ergens tussen 1844 en 1846 naar Parijs verhuisde, vestigden ze zich in de buurt van het Louvre. Deze locatie was een feest voor de beginnende kunstenaar, die in 1860 begon met het kopiëren van de schilderijen die in het museum hingen. Hij ontmoette Claude Monet en Frederic Bazille aanvankelijk in het atelier van zijn leermeester Charles Gleyre in 1862. Met nieuwe spoorlijnen die Parijs met het platteland verbond, trokken steeds meer burgers de stad uit om het platteland te verkennen. Met hen volgden de impressionisten. Na vijf maanden met Gleyre verlieten ze hun leraar en het atelier om buiten te gaan schilderen.

Na samen te hebben gestudeerd, werkten Renoir en Monet ook nauw samen, vaak zij aan zij schilderend. Er waren maar een paar schilderijen van Renoir nodig om van de Salon te worden afgewezen voordat hij zich uiteindelijk bij Monet voegde bij het opzetten van een onafhankelijke tentoonstelling. Renoir portretteerde het moderne leven als vrolijk, aangenaam en plezierig, in tegenstelling tot de andere impressionisten wiens onderwerp sociale kritiek raakte. Hij merkte op: Volgens mij moet een foto iets aangenaams, vrolijks en moois zijn. Ja, mooi! Er zijn te veel onaangename dingen in het leven zoals het is zonder er nog meer van te creëren. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir was in staat om zichzelf financieel te onderhouden met portretopdrachten. Hoewel zijn stijl verschoven na een reis naar Italië , waar hij zich overgaf aan de grote werken van de Renaissance kunstenaars , zou Renoir teruggaan naar de lichte en levendige penseelstreken die decennia eerder zijn stijl bepaalden.

7. Edgar Degas, Impressionistische kunst samensmelten met dans

De dansles door Edgar Degas , 1874, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas werd in 1834 geboren in een rijke bankfamilie in Parijs. Hoewel zijn geboorteakte hem Hilaire Germain Edgar De Gas noemt, kent de wereld hem als Edgar Degas. Zijn artistieke capaciteiten werden al op jonge leeftijd erkend door zijn familie. Tijdens uitstapjes naar musea rond Parijs kopieerde Degas de werken van de meesters uit de Renaissance. Hij kopieerde ook scènes uit fresco's in zijn notitieboekje.

Degas zou zichzelf niet snel een impressionistische kunstenaar noemen, liever bekend als een 'realistische' of 'onafhankelijke' schilder. Toch blijft zijn bijdrage aan het impressionisme onbetwist, aangezien hij vluchtige momenten van het leven probeerde vast te leggen, zoals te zien is in zijn dagelijkse straattaferelen en de beweging van zijn dansers. Hij schilderde steeds dezelfde onderwerpen om zijn techniek te perfectioneren.

Degas maakte zijn eerste balletschilderij rond 1867-1868. Nadenkend over zijn liefde voor ballet, merkte hij op: Mensen noemen me de schilder van dansende meisjes. Het is nooit bij hen opgekomen dat mijn grootste interesse in dansers ligt in het weergeven van beweging en het schilderen van mooie kleding. (Paul Trachtman, 2003).