Ter verdediging van hedendaagse kunst: moet er een zaak worden gemaakt?

Meisje met een ballon (versnipperd) door Banksy, 2018; met Allemaal door Maurizio Cattelan , 2011, via het Guggenheim Museum, New York

In simpele termen, hedendaagse kunst is elk kunstwerk gemaakt door een huidige of zeer recente kunstenaar(s). De media bestaan ​​meestal uit tijdelijke materialen, waardoor het kunstwerk vaak een korte houdbaarheid heeft. Door zijn achtergrond in de vorige tijdperk van moderne kunst , blijft hedendaagse kunst de grenzen verleggen van wat kunst is. Als gevolg hiervan lijkt het vaak commentaar te geven op sociale hiërarchieën, gevestigde systemen of machtsdynamiek.

Is hedendaagse kunst echt kunst?

Een en drie stoelen door Joseph Kosuth , 1965, via MoMA, New York.

Gewoon vragen wat het kunstwerk vertegenwoordigt, cirkelt terug naar de retoriek van alles dat als kunst wordt beschouwd. Als iets zo kan worden ingekaderd dat de kijker deze vraag stelt, moet het dus kunst zijn. Deze ironie is terug te voeren op moderne filosofieën zoals het Duchampianisme, omdat het onze traditionele opvattingen over kunst satirisch in twijfel trekt. Moet het object zich in een museum bevinden om kunst te zijn? Kan kunst bestaan ​​in het abstracte rijk van de geest? Moet kunst een tastbare kwaliteit hebben? Dit zijn slechts enkele van de vragen waarmee kunstenaars worden geconfronteerd en die worden gesteld aan instellingen die tot op zekere hoogte hebben bepaald wat als kunst moet worden beschouwd. Bijgevolg hebben postmodernistische ideologieën geprobeerd zich tegen deze standaardisaties te verzetten.

Kritiek op het kapitalisme en de postmodernisten

Komiek door Maurizio Cattelan , 2019, via de New York Times

Veel hedendaagse kunst heeft een kritische uitstraling. Artiesten zoals Maurizio Cattelan staan ​​bekend om het brengen van uitdagende gesprekken naar de voorgrond van de professionele kunstwereld en markt. Onlangs, bij de 2019 Art Basel Miami , controversiële krantenkoppen omringden Cattelan voor zijn werk, Komiek . Het werk was bedoeld als commentaar op interne kwesties van elitisme en kapitalisme binnen de kunstwereld. Het stuk werd onlangs geschonken aan de Guggenheim in september 2020.

Cattelan is niet de enige die de draak steekt met de huidige kunstmarkt. Anonieme straatartiest, Banksy , had een uitvoeringsstuk uitgevoerd door Meisje met een ballon . Bij verkoop op een Sotheby's-veiling in Londen voor een bevestigde $ 1,4 miljoen, verscheurde de lijst het schilderij halverwege, waardoor de toeschouwers geschokt achterbleven. De performance verhoogde ironisch genoeg de waarde van het kunstwerk. In beide gevallen hadden de hedendaagse kunstenaars kunst gebruikt als een interstitieel object dat wees op de tekortkomingen van de kunstmarkt. Deze postmodernistische retoriek van het afwijzen en belachelijk maken van de gevestigde machtsdynamiek is vrij gebruikelijk binnen de hedendaagse kunstmarkt en komt tot uiting in verschillende white cube-ruimtes.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De witte kubus

Betekenaars voor een mannelijke reactie door Hal Fischer , 1977, via MoMA, New York

De witte kubus wordt beschouwd als elke institutionele kunstruimte, zoals musea of ​​galerijen. De witte muren zijn bedoeld om niet af te leiden van de tentoongestelde kunstwerken, maar ook om een ​​gevoel van neutraliteit en gebrek aan vooroordelen binnen de instelling te impliceren. Hoewel, zoals eerder vermeld bij de vorige voorbeelden, veel hedendaagse kunstenaars de white cube-ruimte en haar bestanddelen moedig confronteren.

Kwesties met betrekking tot de veronderstelde neutraliteit van de white cube-ruimte omvatten onderwerpen als diversiteit, rechtvaardigheid en inclusie. Artiesten zoals Kehinde Wiley of Hal Fischer hebben gestaan ​​als recente voorbeelden die dialogen over diversiteit en inclusie in de white cube-ruimte hebben gebracht. Binnen de muren van de white cube wordt beweerd dat er niet veel kunstenaars met verschillende achtergronden zijn vertegenwoordigd, die de instelling als een onethische ruimte beschouwen. In deze hedendaagse gesprekken is hun rol ook in vraag gesteld in vergelijking met de maatschappelijke rollen van de kunstenaar.

Rol van de artiest

De geboorte van tragedie door Cai Guo-Qiang , 2020, via de website van de kunstenaar

Voorbij zijn de dagen van de verheerlijkte en geromantiseerde uitgehongerde kunstenaar. Veel kunstenaars van de hedendaagse periode en genre hebben gezocht naar activistische rollen. De rol van de kunstenaar is verschoven van een opdrachtarbeider in de Renaissance tot die van een activist die streeft naar sociale en politieke verandering. Chinese kunstenaar Cai Guo-Qiang maakt gebruik van oosterse filosofieën en hedendaagse sociale kwesties als de conceptuele basis voor zijn werk. Zijn site-specifieke kunstwerken hebben rechtstreeks contact met kijkers als een metaforische reactie op grotere culturen en geschiedenissen.

Als reactie op de wereldwijde Covid-19-pandemie, De geboorte van tragedie was live gestreamd in Cognac, Frankrijk op 25 septembere, 2020. Volgens de kunstenaar bestond het werk uit twintigduizend schoten van vuurwerk, gemaakt ter ere van universele waarden van veerkracht, moed en hoop. In nog recentere tijden met de aanhoudende pandemie, is de rol van de kunstenaar veranderd in die van een voorbode van hoop. Het gebruik van conceptuele kaders is consistent gebleven binnen de hedendaagse kunst en is aantoonbaar de nieuwe klassieke canon geworden.

Concept: de nieuwe klassieke Canon

Ik zal geen saaie kunst meer maken door John Baldessari , 1971, via MoMA, New York

Conceptueel kunstwerk is op geen enkele manier een nieuw idee. De prioriteitstelling van het concept boven zijn vorm is echter een recenter fenomeen geweest. Zoals uitgelegd door John Baldessari's Ik zal niet meer saai maken Kunst uit 1971, het idee zelf ... is net zo goed een kunstwerk als elk afgewerkt product. Dit concept kan worden herhaald via alternatieve vormen zoals tekst. Conventionele noties van wat wij als kunst beschouwen, worden door de tijd doorgegeven via taalsystemen.

Een vroeg voorbeeld van het gebruik van conceptuele en tekstuele elementen is terug te voeren op: Het verraad van afbeeldingen door René Magritte in 1929, voor zijn uitdagende uitspraak: Dit is geen pijp. Taal wordt een essentieel idee om het concept van een kunstwerk als de nieuwe canon van de hedendaagse kunst te versterken en het zo te bevrijden van de beperkingen en beperkingen met betrekking tot vorm.

Hedendaagse kunst: het definitieve oordeel

Geometrisch bloemen door luie moeder , 2018, via de website van de kunstenaar

In sommige opzichten kan hedendaagse kunst elitair zijn, maar niet helemaal, aangezien verschillende kunstenaars de kunstwereld zijn binnengegaan om verandering teweeg te brengen. Aanvullende gesprekken over toegankelijkheid moeten ook worden aangepakt, aangezien veel van deze gevallen alleen worden begrepen door bepaalde menigten, zoals de intellectuelen. kritisch en postmodern theorie is niet je gemiddelde dinergesprek, tenzij je op een inzamelingsactie voor een etentje voor een instelling bent.

Er zijn ook andere zorgen, gezien de gemeenschappelijke tijdelijkheid van deze stukken. Door hun kortstondige aard wordt documenteren en bewaren een rompslomp voor de huisvestingsinstelling. Instandhoudingsinspanningen nemen doorgaans hun toevlucht tot het invoeren van stukjes informatie in een database, met verschillende foto's om het stuk zo goed mogelijk te bewaren. Als het echter interactief is, hoe ga je dan het beste om met de levensduur van de installatie? Dit zijn enkele van de gebieden die de hedendaagse kunst nu lijkt aan te pakken.