Surrealisme: de kunst van het onbewuste

Exquise Lijk door André Breton en Yves Tanguy , 1938, via The National Galleries Scotland, Edinburgh (links); met Herfstkannibalisme door Salvador Dali , 1936, via Tate, Londen (midden); en Eluard Gala door Max Ernst, 1924, via het Metropolitan Museum of Art, New York (rechts)

Surrealisme is een avant-garde kunststroming die zich in de jaren twintig in Europa ontwikkelde. Het concentreerde zich op artistieke expressie door de verkenning van het onbewuste, sterk puttend uit Sigmund Freuds theorieën over psychoanalyse. Surrealistische kunstwerken bevatten vaak dromerige scenario's met abstracte, soms verontrustende beelden als een methode van pure automatische expressie. Hieronder vindt u een diepgaande uitleg van het surrealisme en de invloed van de psychoanalyse op zijn kunst.

Surrealisme: het beeld van de psychoanalyse

Afkomstig uit Frankrijk, Surrealisme was een experimentele filosofie die haar meest praktische uitdrukking vond in de kunst. De drijvende kracht achter zijn creativiteit heeft veel te danken aan Sigmund Freud (1856-1939) , de vader van Psychoanalyse . Freud deed zijn best om de menselijke geest in al zijn eigenaardige functies te begrijpen, en daarbij vestigde hij de aandacht op de wereld van de onbewuste geest.

Freuds opvatting van het individu legde de basis voor een schat aan schilderijen en methodische benaderingen van creatie. Men was van mening dat er nu nieuwe gebieden waren om te verkennen in beeldspraak en stijl. Artiesten zoals Salvador Dali , René Magritte , en Max Ernst , werkten allemaal om manieren te verkennen om de wereld te bekijken die rekening hielden met de recente ontdekkingen van de psychoanalyse.

Metamorfose van Narcissus door Salvador Dali , 1937, via Tate, Londen

De surrealisten waren echter niet louter schoonheidsspecialisten. De leider van de surrealistische kring, André Breton (1896-1966) , geloofde dat de verkenning van de onbewuste geest door middel van kunst het individu zou kunnen bevrijden van de beperkingen van de moderne samenleving.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Wat nu te zien was, waren de meer mysterieuze aspecten van het leven. Freud had uiteengezet hoe de onbewuste geest de bewuste ervaring van het leven beïnvloedt. De menselijke geest, en de reden voor menselijk handelen, begon de complexiteit van interne conflicten en verlangens op zich te nemen. Het surrealisme verkende de spanningen die de psychoanalyse had afgebakend en bracht die over aan de kijker.

De wortels van het surrealisme

De onzekerheid van de dichter door Giorgio de Chirico , 1913, via Tate, Londen

Surrealisme is een belichaming van de modernistische periode op het gebied van kunst en cultuur. De modernistische kunstperiode definieerde zichzelf door een afwijzing van vroegere tradities in de kunst. Het verkende nieuwe vormen van creativiteit en nieuwe onderwerpen voor de schilderkunst.

Deze uitsplitsing in elke artistieke en creatieve standaard heeft veel opgeleverd kunststromingen in het begin van de 20e eeuw . Dit creëerde een artistieke omgeving van concurrerende ideeën, theorieën en kunstfilosofieën die een verscheidenheid aan stilistische methoden voor creatie boden. De voorloper van het surrealisme was een artistieke beweging genaamd Dada.

Volgens de wetten van het toeval door Jean (Hans) Arp , 1933, via Tate, Londen

Dada, of dadaïsme , was een absolute afwijzing van elke standaard in de kunst. Het was een reactie op de wreedheid van de eerste gemechaniseerde oorlog (WO I) en een aanval op een samenleving die zichzelf zo'n zinloze vernietiging had aangericht.

dadaïsme was trots op het onzinnige en willekeurige karakter van zijn kunstvorm. Het dadaïsme zette vraagtekens bij de gronden van de cultuur en probeerde de catastrofe van de moderne wereld te koppelen aan hun gedesillusioneerde praktijken.

Het dadaïsme was echter inherent nihilistisch. Alles wat het zou creëren, zou dan vernietigd moeten worden om trouw te blijven aan wat het betekent om ' dadaïst.' Tegen de jaren twintig wilde André Breton, die in Frankrijk met dadaïstische praktijken was begonnen, een stabiele kunstvorm en toch kon hij de samenleving en het individu in vraag stellen.

In 1924 schreef Breton de eerste surrealistisch manifest en het was daar dat hij een formulering van het surrealisme formuleerde als de feitelijke werking van het denken zonder enige controle door de rede.

Ter ere van de psychoanalyse

Eluard Gala door Max Ernst , 1924, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Breton was opgeleid in de geneeskunde en had daardoor een grondige kennis van de hedendaagse psychologie. De geschriften van Franse psychologen Jean-Martin Charcot (1825-1893) en Pierre Janet (1859-1947) bood de surrealisten een toegangspoort tot de geest in hun methodologie, bijvoorbeeld het gebruik van hypnose.

Het was echter uit de psychoanalyse dat de surrealisten de theoretische stimulans voor hun beweging vonden. De geschriften van Freud vloeiden samen met de stemming en het sentiment van Breton en de surrealisten. Breton had gepleit voor een herwaardering van de werken van bepaalde fantasierijke schilders, zoals Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . Het was de verbeelding die aan een kunstwerk werd gegeven die zijn kracht uitstraalde.

Verrast! door Henri Rousseau , 1891, via The National Gallery, Londen

Psychoanalyse onthulde niet alleen de verborgen diepten van de onbewuste geest, maar beschreef ook de mechanismen die de onbewuste geest gebruikte om de overheersende betekenis van iemands psychische leven.

Freud legde een zware nadruk op het belang van dromen. In 1905, zijn De Interpretaties van dromen werd gepubliceerd en vroeg systematisch aandacht voor de mechanismen achter droomlandschappen. Freud stelde dat dromen de onbewuste geest laten zien die niet wordt belemmerd door bewuste controle en daardoor de dromer een direct inzicht geven in de puzzel van zijn individualiteit.

De dromende geest vond creatieve manieren om de dromer representatie van hun innerlijke psychische leven te laten zien door middel van 'condensatie' en 'verplaatsing'. Condensatie tartte de rede en bracht een veelvoud aan associaties samen in één droomobject; verplaatsing, ook de logica tartend, creëerde metaforen voor psychische problemen.

Een beetje Nachtmuziek door Dorothea Tanning , 1943, via Tate, Londen

Freuds hypothese over het onbewuste was dat het de oorspronkelijke menselijke verlangens herbergde. Dit zorgde ervoor dat het onbewuste voortdurend op gespannen voet stond met de samenleving die deze drang moest onderdrukken om ongehinderd door deze anarchistische macht door te gaan.

De surrealisten dachten dat in de onbewuste geest het antwoord lag op creativiteit en maatschappijveranderend materiaal. Kunst, niet gehinderd door rationaliteit en morele controle, werd gezocht door de surrealisten omdat ze de eigenlijke functionerende gedachte van een levend mens wilden reproduceren.

Indien onbelemmerd, zou het individu vrij zijn om te creëren vanuit, volgens de surrealisten, een superieur gezichtspunt. De surrealistische missie was om de werkelijkheid in overeenstemming te brengen met de anarchie van de onbewuste geest, en door dit te doen, zou het individu worden bevrijd om contact te maken met deze bron van creativiteit.

In 1924 werd het Bureau of Surrealist Research opgericht door de leden van de groep om methoden te onderzoeken om toegang te krijgen tot het onbewuste, en om praktische resultaten van hun inspanningen te produceren. Wat ze uit Freuds theorieën hadden geleerd, was dat het onbewuste alleen in het spel komt als er geen bewuste inspanning is, zoals in dromen en vrije associatie-taalspelletjes.

Tribal Play: surrealistische strategieën voor de schepping

De hele stad door Max Ernst , 1934, via Tate, Londen

De surrealisten werkten aan verschillende strategieën om hun kunstwerken te produceren, maar het was niet alleen om kunstwerken te maken dat ze zich overgaven aan dergelijke strategieën; Surrealisme was een manier van leven. Het Bureau of Surrealist Research zag zichzelf op een missie die vergelijkbaar was met wetenschappelijk onderzoek.

De surrealisten gaven zich over aan activiteiten die afstand deden van rationele en bewuste controle. Ze waren op zoek naar een manier om automatische psychische constructie te ervaren en vast te leggen. De methoden die ze gebruikten waren hypnose; automatisch schrijven ; droomsequenties dicteren en intuïtief lopen.

Bos en duif door Max Ernst , 1927, via Tate, Londen

Veel van deze hadden freudiaanse invloeden; de automatisme kan worden opgevat als een vorm van Freuds psychoanalytische praktijken waarbij hij de patiënt overliet aan vrije omgang met taal en gedachten om de greep van de bewuste geest los te laten.

Freud had ook getheoretiseerd over de rol die objecten kunnen spelen bij het weerspiegelen van onbewuste verlangens en conflicten. Hij gebruikte de term fetisj om objecten te beschrijven die een individuele betekenis hadden gekregen om angst en verlangen aan te duiden. In surrealistische kunst zien we het gebruik van schijnbaar ongelijksoortige objecten die, voor de kunstenaar, functioneren om de kijker te mystificeren door een oncontroleerbare reactie op te roepen.

De geest in beeld

Herfstkannibalisme door Salvador Dali , 1936, via Tate, Londen

Het kunstwerk geproduceerd door de surrealistische beweging was schokkend voor de kijker. Surrealisten als Salvador Dalí en René Magritte kozen voor een stijl die zeer gedetailleerd en exact was, maar uiteindelijk verwarrend. Het doel achter deze stilistische keuze was om psychologisch het realisme van de onbewuste geest weer te geven en, volgens het surrealistische denken, een superieure creatieve realiteit.

Het is de mix van realistisch gedetailleerd schilderen met een obscuur totaalbeeld dat het surrealisme effectief maakt. Het lijkt voor de kijker duidelijk dat er een boodschap is die hij niet kan ontrafelen. Op dezelfde manier voelen we dat een droom relevant is, maar kunnen we hem niet helemaal begrijpen.

De roekeloze slaper door René Magritte , 1928, via Tate, Londen

In ‘The Reckless Sleeper’ van René Magritte worden we uitgenodigd om een ​​obscuur beeld te interpreteren. Een boxed sleeper bovenop een monolithische structuur met houtsnijwerk van bekende objecten. De surrealisten hadden zichzelf bevrijd van het imiteren van de natuur en wendden zich in plaats daarvan tot het psychoanalytische spel van het interpreteren van psychische betekenissen.

Het beeld van Magritte kan een afbeelding zijn van een 'slapende' man, niet wakker voor zijn onbewuste driften, of het kan een dromende man voorstellen die zijn onbewuste driften ziet in de vorm van deze objecten die op de monoliet zijn uitgehouwen. De titel ‘roekeloze slaper’ kan in beide lezingen worden geïnterpreteerd. We kunnen echter geen conclusie trekken over één enkele waarheid van het beeld.

Voorbij het surrealisme

Duizend keer door Yves Tanguy , 1938, via Tate, Londen

De surrealistische beweging begon als een afwijzing van een overgerationaliseerde, reducerende samenleving. Een surrealistische levensstijl leiden was het verwerpen van de alledaagse opvattingen en het vinden van een eigen leven, de diepten van het onbewuste omarmen.

De surrealisten, zoals zoveel van de modernistische kunst, boden een representatie van kunstenaars die zich bevrijdden van de beperkingen van de maatschappelijke normativiteit. Het surrealisme had vanaf zijn geboorte politieke implicaties gehad. André Breton had in de jaren twintig geprobeerd banden te leggen met de communistische partij, maar dat mislukte uiteindelijk.

Surrealisme stond voor individuele expressie, en hoewel ze niet zo bezig waren met de therapeutische kant van de psychoanalyse, zagen ze dat het een bron bood om vrij van elk rationeel, moreel idee te creëren. Surrealisme bleef populair tot in de 20e eeuw en is dat tot op de dag van vandaag nog steeds. Dit komt omdat het individuen de vrijheid biedt om hun ontevredenheid over de beschaving uit te drukken en te creëren, en daardoor de wereld opnieuw te zien.