POP-artkunstenaars en hun beroemde kunstwerken

Toen ik het vuur opende door Roy Lichtenstein, 1964, Stedelijk Museum

pop art was een beweging die zich halverwege de 20e eeuw ontwikkelde. Het gebruikte elementen uit de populaire cultuur, waaronder advertenties, tijdschriften, productlogo's en massamedia om traditionele opvattingen over kunst uit te dagen. Het gebruikte ook satire om het consumentisme en het industrialisme van de Amerikaanse cultuur in twijfel te trekken. Hieronder staan ​​​​enkele van de meest iconische bijdragers aan de pop art beweging en hun beroemdste werken, die een reeks mediums en invloeden overspannen.

POP Art Artist Andy Warhol's Campbell's Soup, Marilyn Monroe en populaire cultuur

Andy Warhol was een Amerikaanse kunstenaar en filmmaker die een vooraanstaand lid was van de POP Art-beweging. Zijn werk staat bekend om zijn toe-eigening van populaire media, de cultuur van beroemdheden en advertenties. Hij produceerde kunst in verschillende media, waaronder schilderkunst, zeefdruk, film, beeldhouwkunst en fotografie. Hij wordt herinnerd als een van de meest productieve kunstenaars van de 20e eeuw en zijn kunst is internationaal herkenbaar door zijn felle kleuren en simplistische aard.

Campbell's soepblikken (1962)

Campbell's soepblikken door Andy Warhol , 1962, MoMA

Campbell's soepblikken bestaat uit meerdere doeken die lineair zijn uitgelijnd, alsof ze op het schap van een supermarkt staan. Elk heeft een Campbell's soepblik in een andere smaak. Hoewel elk canvas met de hand is beschilderd, zijn ze allemaal uniform gerepliceerd, niet van elkaar te onderscheiden, behalve hun verschillende smaken. Het stuk is dus een voorbeeld van het gebruik door POP Art van de reclamestijl voor massaproductie.

Marilyn Diptiek (1962)

Marilyn tweeluik door Andy Warhol 1962, Tate

Marilyn tweeluik is een multi-canvas compositie van portretten van Marilyn Monroe. Elk canvas is weergegeven in neon, blokkleuren met een overlappend zeefdrukeffect. De ene helft van de compositie is in kleur, terwijl de andere helft monochroom zwart-wit is met een vervaagd drukeffect. Het is een voorbeeld van de verhoogde materialiteit van het midden van de 20e eeuw en stelt dat zelfs mensen geobjectiveerd en gecommercialiseerd kunnen worden.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Glanskuilen (1964)

Brillo Zeeppads Doos door Andy Warhol , 1964, MoMA

Brillo Zeeppads Doos vertegenwoordigt Warhols experimenten met beeldhouwkunst in productstijl. Hij gaf verschillende timmerlieden de opdracht om replica's van supermarktdozen van multiplex te maken en deze vervolgens te beschilderen met productinformatie en logo's. Deze dozen waren bijna identiek aan hun functionele tegenhangers. Het 'Brillo Soap Pads'-logo werd het meest productieve van deze, vanwege de alledaagsheid die uitdaagde wat als kunst wordt beschouwd en hoe de samenleving ermee omgaat.

Roy Lichtenstein: Stripboeken en POP Art

Roy Lichtenstein was een Amerikaanse kunstenaar die een belangrijk lid was van de POP Art-beweging. Zijn werk wordt algemeen erkend vanwege het gebruik van parodie door het nabootsen van massamedia-outputs. In het bijzonder wordt hij geassocieerd met commerciële kunst in stripstijl en zijn kenmerkende gebruik van Ben-Day stippen . Hij kreeg tijdens zijn carrière veel kritiek vanwege zijn satirische stripboeken, maar wordt postuum herinnerd als een revolutionair van de 20e-eeuwse kunst.

Wauw! (1963)

Wauw! Door Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wauw! is een compositie van twee doeken waarop het ene gevechtsvliegtuig het andere neerhaalt met een raket. Het hele stuk is weergegeven in een stripstijl, met een beperkt primair kleurenpalet en een blokkleurontwerp. Het beschikt ook over karakteristieke komische woordbubbels en bloklettergeluidseffecten. Het werk is geïnspireerd op een stripverhaal uit DC Comics’ All-American Men of War , getekend door Irv Novick en gepubliceerd in 1962.

Verdrinkend meisje (1963)

verdrinkend meisje door Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

verdrinkend meisje toont een jonge vrouw die verdrinkt in de kenmerkende stripstijl van Lichtenstein. Haar gezicht staat centraal in het stuk, omringd door water. Het bevat ook een gedachteballon met de zin, I DONT CARE! IK ZIN LIEFST - DAN BRAD BELLEN VOOR HULP! De dialoog in het paneel, duidelijk los van de rest van de plot van het verhaal, voegt een element van satire toe aan het stuk. Het is gekopieerd van DC Comics’ ‘Run For Love!’ van de Geheime liefde stripboekenreeks.

Keith Haring's kunst: straatmuurschilderingen en activisme

Keith Haring was een Amerikaanse kunstenaar geassocieerd met de POP Art-beweging en bekend om zijn straatkunst. Hij werd sterk beïnvloed door het politieke klimaat van New York City in de jaren tachtig. Zijn werk weerspiegelt dit door zijn gebruik van seksuele en vaak schokkende beelden om sociaal activisme aan te moedigen. Hij behandelde destijds verschillende sociale en politieke onderwerpen, waaronder de aids-epidemie en apartheid. Hij wordt beschouwd als een revolutionair die de toegankelijkheid van straatkunst gebruikte om het bewustzijn van maatschappelijke kwesties te verspreiden.

Crack is Wack (1986)

Crack is Wack door Keith Haring , 1986, New York City, AD

Crack is Wack is een straatmuurschildering opOost 128eStraat en 2ndLaan in de Stad van New York. Het stuk is een reactie op de crackepidemie in New York City en dient als waarschuwing tegen drugsgebruik. Het heeft grote, komische blokletters in een schijnbare rookwolk. Onder de letters verschijnt een chaotische mensenmassa. Ze worden overschaduwd door een skelet met een pijp en een brandend dollarbiljet, om het gevaar van drugs te vertegenwoordigen. De muurschildering werd aanvankelijk gemaakt zonder toestemming van de stad, maar werd later door de stad beschermd als aandenken aan anti-drugsactivisme.

David Hockney's schilderijen: POP-art en 20e-eeuws modernisme

David Hockney is een Britse kunstenaar, fotograaf en tekenaar die een van de belangrijkste bijdragers aan de POP Art-beweging blijft. Zijn oeuvre is zeer eclectisch en omvat mediums en bewegingen, waaronder kubistische schilderkunst, fotocollage, reclameposters en landschapsschilderijen. Het is deze variatie die hem een ​​blijvende invloed op 20 . heeft gemaakte-eeuwse kunst. Tijdens zijn studie had hij contact met expressionistisch kunstenaar Francis Bacon en werd ook beïnvloed door het werk van Kubisme icoon Pablo Picasso en leidend impressionist Henri Matisse.

Een grotere plons (1967)

Een grotere plons door David Hockney , 1967, Tate

Een grotere plons portretteert een zwembad buiten een huis in Californië. Het is een momentopname van een plons in het zwembad direct nadat iemand erin is gesprongen. Het werd geïnspireerd door een foto in een boek dat Hockney tegenkwam over het bouwen van zwembaden. Het schilderij maakt deel uit van een serie die Hockney maakte van zwembaden buiten huizen tussen 1964 en 1971. De serie vertegenwoordigt de meer ontspannen, Californische manier van leven die Hockney ervoer naast het snelle, stressvolle leven in New York.

Amerikaanse verzamelaars (Fred en Marci Weisman; 1968)

Amerikaanse verzamelaars (Fred en Marci Weisman) door David Hockney , 1968, Art Institute of Chicago

Amerikaanse verzamelaars is een dubbelportret van het kunstverzamelaarsechtpaar Fred en Marci Weisman. Het paar wordt naast elkaar getoond, waarbij Fred opzij kijkt en Marci naar voren kijkt. Ze worden omlijst door twee sets schuifdeuren en omgeven door vier objecten: drie sculpturale kunstwerken en een boom. Het stuk stelt de relatie tussen object en subject in vraag en geeft het een vleugje ironische humor.

Richard Hamilton: Genesis van POP Art

Richard Hamilton was een Engelse collagist en schilder die een vroege bijdrage leverde aan de POP Art-beweging. Zijn collagewerk was bijzonder baanbrekend in de ontwikkeling van POP Art, geïnspireerd door de alledaagsheid van het leven en de leegte van massamediaproductie. Hij begeleidde verschillende prominente artiesten in de jaren vijftig, waaronder David Hockney en Peter Blake , waarmee hij zijn plaats als toonaangevende bijdrage aan het modernisme van het midden van de 20e eeuw versterkte. Hij ontwierp ook de hoes van de Beatles' Wit Album (1968).

Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? (1956)

Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? door Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? wordt beschouwd als het eerste prominente werk van de POP Art-beweging. Het is een collage van het interieur van een huis, gevormd door knipsels uit tijdschriften. Het omvat hedendaagse Adam en Eva, omringd door tal van elementen van het naoorlogse consumentisme en de massamediacultuur. Het bevat een aanzienlijke hoeveelheid ironische humor, waaronder Adam die zijn geslachtsdelen bedekt met een enorme lolly in plaats van met het traditionele vijgenblad. Deze humor parodieert het consumentisme van de industriële en reclamehausse in het midden van de 20e eeuw.

POP-artkunstenaar Claes Oldenburg: beeldhouwkunst en alledaagse voorwerpen

Claes Oldenburg is een Zweeds-Amerikaanse beeldhouwer die bekend staat om zijn replica's van alledaagse voorwerpen. Hij heeft aangehaald dat zijn kunst met name 'niet-zinvol' van aard is, waardoor kijkers hun interpretatie ervan kunnen hebben. Zijn eerdere werk concentreerde zich op alledaagse voorwerpen van zachte sculpturen, die zich ontwikkelden tot meer realistische voorstellingen. Samen met zijn vrouw maakte hij verschillende werken, Coosje van Bruggen tot ze stierf in 2009.

Gebak, I door Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Gebak, I is een replica sculptuur van een vitrine vol eten. Het is gemaakt van mousseline, plastic en email. In de vitrine bevinden zich een cake, een ribbetjes, een gebeten karamelappel, een bananensplit en diverse andere desserts. Het is zowel smakelijk als weerzinwekkend en benadrukt de nevenschikking tussen producten en de voor de hand liggende onjuistheid van advertenties. Oldenburg bestempelt deze als 'frustrerende verwachtingen', omdat de objecten in de koffer niet kunnen worden geconsumeerd.